Wolfgang Amadeus Mozart (Requiem)

La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona. Mozart murió antes de terminarla, en 1791.

Según la leyenda, un desconocido vestido de negro le encargó la obra y le dio un adelanto; más adelante este desconocido volvió para reclamar la composición de la misma. Según parece, el enviado estaba al servicio del conde Franz von Walsegg, que quería la obra para homenajear a su difunta esposa.

Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que este era un mensajero del destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.

Mozart, antes de morir, consiguió terminar tan solo tres secciones, el resto de la obra quedó incompleta. Gracias a las anotaciones que dejo para su discípulo, Franz Xaver Süssmay, este lo pudo acabar, completando las partes faltantes de la instrumentación, agregando música en donde faltaba y componiendo íntegramente el resto.

Aunque al parecer se interpretaron extractos del Réquiem en una misa en memoria de Mozart celebrada el 10 de diciembre de 1791, el estreno de la obra completa se produjo en Viena el 2 de enero de 1793 en un concierto en beneficio de la viuda del músico austriaco.

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Actividades Musicales San Froilán 2015

VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE

22:00 h. XXV Expo Joven 2015. Concierto de Georgina. Espacio Vías. Av. Padre Isla, 48.

22:00 h. ‘Suena León Folk’. Festival de grupos leoneses: ‘La Rueca’. Plaza Mayor.

SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE

22:00 h. ‘Suena León Folk’. Festival de grupos leoneses: ‘Aira da Pedra’. Plaza Mayor.

DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE

22:00 h. ‘Suena León Folk’. Festival de grupos leoneses: ‘Piértigu’. Plaza Mayor.

MIÉRCOLES 30 DE SEPTIEMBRE

22:00 h. ‘Suena León Folk’. Festival de grupos leoneses: ‘Son del Cordel’. Plaza Mayor.

JUEVES 1 DE OCTUBRE

20:30 h. Música celta: Katie McNelly en concierto. Teatro ‘El Albéitar’. Av. de la Facultad de Veterinaria, 25. Entrada 8€. Descuento del 50% para universitarios.

21:00 h. Golden Apple Quartet. “Mundo Intrépido”. Humor y música. Auditorio Ciudad de León. Av. Reyes Leoneses, 4.

22:00 h. ‘Suena León Folk’. Festival de grupos leoneses: ‘Trabe Folk’. Plaza Mayor.

VIERNES 2 DE OCTUBRE

21:00h. Concierto de La Habitación Roja. Apertura de puertas; 21:30 h con la actuación de Montbassa, 22:30 h La Habitación Roja. Espacio Joven Vías. Av. Padre Isla nº 48. 15 € anticipada 18 € taquilla.

22:00 h. IX Festival Celta Internacional Reino de LeónDegañan’s (Asturias). Plaza Mayor.

SÁBADO 3 DE OCTUBRE

19:30 h. Actuación de Bandas de Gaitas Leonesas. Con la participación de: Ciudá de Llión (León) & Templarios del Oza (Toral de Merayo).Plaza de Regla. Al finalizar desfile hasta la Capilla de San Pedro.

21:00 h. Concierto de Freedonia. Apertura de puertas. Espacio Joven Vías. Av. Padre Isla nº 48. 10 € anticipada 12 € taquilla.

22:00 h. IX Festival Celta Internacional ‘Reino De León’. Pepe Vaamonde Grupo (Galicia). Plaza Mayor.

DOMINGO 4 DE OCTUBRE

22:00 h. IX Festival Celta Internacional Reino de León. Pervalamm (Bretaña francesa).Plaza Mayor.

LUNES 5 DE OCTUBRE

22:00 h. ‘Suena León Folk’. Festival de grupos leoneses: ‘Manolo Garrido Colectivo’. Plaza Mayor.

Nacimiento de John Coltrane (23/09/1926)

John Coltrane fue uno de los gigantes del jazz, una de sus figuras más relevantes e influyentes, un músico formado en el clasicismo del género, pero siempre abierto a innovar, lo que le situó siempre en la vanguardia.

En sus comienzos tocó con algunas de las figuras más importantes de la época, como Dizzy Gillespie, pero su espaldarazo definitivo fue la llamada de Miles Davis en 1955 para formar parte de su nuevo quinteto; con el permaneció un año, donde dio muestras de su crecimiento como músico.

En 1957 publica “Blue Train”, una de sus obras fundamentales, acompañado de un quinteto de lujo, grabó un disco tremendamente influyente que ya daba muestras de todo su talento.

En 1958 vuelve a la banda de Davis, ya convertida en sexteto, donde grabará dos discos históricos y definitivos en la historia de jazz, “Milestones” y la obra maestra absoluta de Davis, “Kind of Blue”.

A partir de ahí, 1960, Coltrane deja a Davis y reanuda su carrera en solitario con una mayor carga experimental. Todo ese rodaje culminaría en 1964 con la edición de “A Love Supreme”, su disco definitivo, con una estructura totalmente innovadora y con un fuerte componente religioso y espiritual.

Coltrane siguió evolucionando musicalmente hasta su temprana muerte en 1967. Queda su enorme legado, el ser uno de los mayores y más influyentes saxofonistas de todos los tiempos, y queda sobretodo la evolución de un genio inquieto que nunca se conformó con lo establecido.

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The Eagles (The Very Best) 1994

A finales de los años sesenta surge el fenómeno del Country Rock, fusión de los dos géneros, cuya paternidad habría que otorgarla a Gram Parsons, que tras su paso por The Byrds y la creación de The Flying Burrito Bothers, sentó las bases de este estilo que reinaría durante gran parte de la década de los setenta. Una de las bandas señeras de este estilo musical sería The Eagles, por lo menos en su primera etapa.

En 1971 Glenn Frey y Don Henley, músicos del grupo de acompañamiento de Linda Ronstadt, decidieron crear su propia banda, y con tal fin reclutaron al bajista Randy Meisner y al guitarrista Bernie leadon, que venía precisamente de los Flying Burrito anteriormente mencionados.

Sus dos primeros trabajos, “Eagles” y “Desperado”, son de una clara influencia country. En su siguiente álbum “On the Border”, empiezan una evolución musical, que les irá alejando paulatinamente de ese sonido country.

Esta evolución se completa con su disco de 1975  “One of This Nights”, donde su sonido es mucho más duro y plenamente rockero; esto, sumado a la lucha de egos que se estaba produciendo en la banda, llevó a Leadon a abandonar la misma y propiciar la llegada del gran guitarrista y compositor Joe Walsh.

Con estos mimbres afrontan lo que sería su obra maestra, “Hotel California”. Seis meses de duro trabajo, practicamente enclaustrados en el estudio, dan lugar a un disco extraordinario, con un mensaje pesimista sobre la sociedad americana, pero que cautivo al público por completo , se calculan unas ventas de treinta y dos millones de copias en todo el mundo.

¿Qué paso después?, casi tres años de parón, la publicación del mediocre “The Long Run” en 1979 y la disolución del grupo, que no volvería a reunirse hasta 1994 para un concierto acústico y posterior gira. Desde entonces el grupo ha mantenido una actividad más o menos constante hasta nuestros días, incluso con la publicación de un nuevo álbum en 2007, el excelente “Long Road Out of eden”.

Este recopilatorio publicado el año de su “resurrección”, ofrece una visión muy completa de su carrera desde sus inicios hasta 1979, con todos sus grandes clásicos y alguna canción no tan conocida, pero totalmente recomendable.

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Katie McNelly (01/10/2015)

JUEVES, 1 OCTUBRE, 2015 – 20:30

TEATRO EL ALBEÍTAR

 

KATIE McNELLY, violín & NEIL PEARLMAN, piano
CLASE MAGISTRAL: 16:30 h.
CONCIERTO: 20:30 H.
CONCIERTO –  Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

CLASE MAGISTRAL + CONCIERTO (18€):  Venta anticipada en MUSIC CENTER (Plaza Mayor de León)

KATIE McNELLY, violín
Katie comenzó a los diez años con estudios clásicos y pronto sintió que la música celta sería la que le acompañaría el resto de su carrera. Durante diez años estudió violín folk a lo largo y ancho del continente, asistiendo a fiddle camps desde la costa atlántica de Canadá a California, dando forma a lo que sería su estilo único que aúna la tradición con sus propias composiciones.
Katie estudión violín escocés con Hanneke Cassel, ganando varios títulos nacionales junior y en 2009, el Campeonato de fiddle escocés “Nueva Inglaterra”. Ella debutó a los 13 años en el legendario club Passim de Boston, donde años más tarde, en enero de 2013 presentaría su primer CD, “Flourish”.
Katie ha sido miembro del super-grupo Childsplay desde 2009 y aparece en su próximo DVD “As the crow flies”, producido por la legendaria violinista irlandesa, Liz Carroll.
Actúa regularmente como solista, como parte de un dúo con el guitarrista Eric McDonald. En el otoño de 2012, acompañó a Carlos Núñez en su gira por Estados Unidos para promover el lanzamiento de su adoble álbum, “Discover”. Katie gira por los Estados Unidos participando en grandes eventos como el Festival Folk de Newport, Wolf Trap, Symphony Space, Benaroya Hall, etc.
Es una gran educadora, y participa habitualmente en los principales fiddle camp de USA y Canadá, así como en el programa de divulgación musical Boston Symphony Hall.
En su último proyecto cuenta con el pianista Neil Pearlman con el que está llevando a cabo su gira europea.
Katie Mcnelly es una entusiasta de la música gallega, e impartió en Junio de 2014, en Boston, un curso monográfico sobre este estilo, del cual incorpora varios temas en su repertorio.
http://www.katiemcnally.com/

NEIL PEARLMAN, piano

http://neilpearlman.com/

Fallecimiento de Víctor Jara (16/09/1973)

Víctor Jara fue el representante más visible de ese movimiento músico-social que se denominó “Nueva Canción Chilena”, que se empezó a gestar en Chile a mediados de los años sesenta, llegando a su plenitud al comienzo de la década de los setenta.

Este movimiento reivindicaba la música de raíz popular, en contraposición a la influencia de la música anglosajona en lo músicos de su país; alumno aventajado de Violeta Parra, con cuya familia tuvo una relación muy estrecha, su labor como folklorista fue muy intensa en la recuperación de la música tradicional chilena y de la zona andina en general.

Su faceta como cantautor, quizá la más conocida, estaba teñida en gran parte de un claro matiz político, su vinculación total con el gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, del cual fue embajador cultural, es notorio en muchas de sus canciones; Sin embargo, dejó canciones como “Te Recuerdo Amanda” y “Luchín”, con un contenido social evidente, pero matizado por la intensidad de la melodía.

Fue inmediatamente detenido tras el golpe de estado del once de septiembre de 1973, trasladado al Estadio Nacional de Santiago, que actualmente lleva su nombre, y allí quedó truncada no solo su carrera artística, sino su vida, el dieciséis de septiembre, cinco días después de su detención.

Obras del autor en nuestro catálogo

Fallecimiento de Bill Evans (15/09/1980)

En 1958 había sido distinguido con el premio al “pianista revelación”, ese mismo año se integra en el sexteto de Miles Davis. Después de una estancia relativamente breve en este grupo, lo abandona para iniciar su carrera en solitario. Cuando Davis afrontó la grabación de uno de los mejores álbumes de todos los géneros y de todos los tiempos: “Kind of blue”, contó con el para la realización del disco, tocando en todos los temas a excepción de uno.

Finalmente, su encuentro con el baterista Paul Motian y el bajista Scott Lafaro cambió para siempre el trío de jazz, dando protagonismo al bajo y la batería junto al piano.

Bill Evans había nacido en Nueva York el 16 de agosto de 1929, con su particular forma de tocar y su revolucionario estilo, creo escuela con alumnos tan aventajados como Keith Jarret, Chick Corea o Herbie Hancock.

Hombre de una sensibilidad especial estuvo retirado más de un año cuando su contrabajista Scott Lafaro murió a los 25 años, solo diez días después de grabar su mítico álbum “Sunday at the Village Vanguard” en 1961, para muchos el mejor disco en directo de la historia de jazz.

Reemprendió su actividad, rehizo su trío y grabó en los más diversos formatos, incluso al servicio de cantantes, como fue el caso de los dos álbumes que grabó con Tony Bennett, con los que ganaron el Grammy.

El 15 de septiembre de 1980 murió en Nueva York de una hemorragia consecuencia de los trastornos hepáticos que padecía

Obras del autor en nuestro catálogo

Festival de Música Española 2015

http://www.festivaldemusicaespanola.com/

17 DE SEPTIEMBRE Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Bertrand Piétu (guitarra). Lugar: Auditorio Ciudad de León. Hora: 20.30.

19 DE SEPTIEMBRE Cuarteto Terpsícore. Lugar: Auditorio Ángel Barja. Hora: 20.30.

27 DE SEPTIEMBRE Orquesta Ibérica y Escuela de Danza de León. Víctor M. Díez (recitador). Lugar: Auditorio Ciudad de León. Hora: 20.30.

30 DE SEPTIEMBRE Trío San Petersburgo. Mikhail Spivak (violín), Vladimir Atapin (violoncello), Olga Semushina (piano). Lugar: Auditorio Ángel Barja. Hora: 20.30.

9 DE OCTUBRE Francisco J. Fernández Vicedo (clarinete) y Mª Eugenia Palomares (piano). Lugar: Auditorio Ángel Barja. Hora: 20.30.

11 DE OCTUBRE Trío Alborada. Miguel Expósito (clarinete), Aldo Mata (violoncello), Patricia Arauzo (piano). Lugar: Auditorio Ángel Barja. Hora: 20.30.

Festival Internacional de Órgano Catedral de León 2015

 

fiocle

http://www.fiocle.org/

24 DE SEPTIEMBRE Concierto de Jean-Baptiste Monnot. A las 21.00 horas.

1 DE OCTUBRE Concierto de Kevin Bowyer. (Ciclo ‘Bach en la Catedral’). A las 20.30 horas.

2 DE OCTUBRE Concierto de los cantantes seleccionados en el IV Curso de Interpretación Vocal Barroca, acompañados por Eduardo López Banzo (clave y dirección). A las 21.00 horas.

8 DE OCTUBRE Orquesta Baroca de Sevilla. ‘La sonata a la española en el siglo XVIII’ (XII Ciclo de Músicas Históricas de León). A las 21.00 horas.

15 DE OCTUBRE Capella de Ministrers. (‘Mística: paisajes sonoros del itinerario fundacional de Santa Teresa de Jesús’. XII Ciclo de Músicas Históricas de León). A las 21.00 horas.

16 DE OCTUBRE Concierto de Giampaolo Di Rosa (obras de Bach: Variaciones Goldberg). A las 21.00 horas.

22 DE OCTUBRE Concierto de Thomas Trotter (ciclo ‘Bach en la Catedral’). A las 21.00 horas.

24 DE OCTUBRE Música Boscarecia. (Cantadas sacras y música de cámara en torno a Francisco Coreselli). (XII Ciclo de Músicas Históricas de León). A las 21.00 horas.

19 DE NOVIEMBRE Concierto de Roberto Fresco (ciclo ‘Bach en la Catedral’). A las 20.30.

SOLERA (1973)

Esta es la historia de una de las sagas más fecundas de la música popular española, dos discos, dos formaciones, pero un nexo común, una continuidad; una colección de canciones irrepetibles, que no han envejecido en absoluto, porque lo bueno nunca envejece.

El grupo Solera es el primer eslabón de esta cadena, que tendría continuidad un año después con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán (CRAG); dos discos míticos, dos grupos de culto, leyenda viva de la música española.

En 1972 dos hermanos, José Antonio y Manuel Martín, crean un dúo con el nombre de José y Manuel, con una orientación basicamente folk, a ellos se unen dos músicos extraordinarios, Rodrigo García y José María Guzmán.

Rodrigo, sevillano de nacimiento, emigró a Colombia siendo un niño y a mediados de los sesenta, formó parte de la banda “los speakers”, algún día habrá que reivindicar el Pop-Rock que se hizo en Iberoamérica en aquella época; de vuelta a España, forma parte de Los Pekenikes en 1971 y participa como músico de sesión en las grabaciones de la época, es un magnífico guitarrista.

José María Guzmán, muy influenciado por el pop británico, es en aquella época un bajista prestigioso, que como Rodrigo, también es un demandado músico de sesión.

Y así surge Solera, y su disco homónimo, un álbum variado, con unas armonías perfectas, trufado de muchas influencias, con un sonido cercano al de la Costa Oeste de Estados Unidos, la calidad de las canciones es enorme y con esa materia prima, Rafael Trabucchelli, productor del disco, dota de una orquestación a los temas que  los envuelve, pero no quedan nunca ahogados en ella.

El disco tuvo muy buenas críticas, pero escasas ventas, falta de promoción sobretodo. Dentro del grupo empezaron las diferencias creativas que llevaron a su disolución. Posteriormente Rodrigo y Guzmán se integrarían en CRAG, pero ese fue el siguiente capítulo de esta historia.