{"id":1002,"date":"2017-09-17T21:01:15","date_gmt":"2017-09-17T19:01:15","guid":{"rendered":"http:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/?p=1002"},"modified":"2017-09-15T16:49:50","modified_gmt":"2017-09-15T14:49:50","slug":"claudio-monteverdi-1567-1643-recordando-al-precursor-de-la-opera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/2017\/09\/17\/claudio-monteverdi-1567-1643-recordando-al-precursor-de-la-opera\/","title":{"rendered":"Claudio Monteverdi (1567-1643): Recordando al Precursor de la \u00d3pera"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"https:\/\/ep00.epimg.net\/cultura\/imagenes\/2017\/05\/14\/actualidad\/1494786761_023799_1494786993_rrss_normal.jpg\" width=\"550\" height=\"294\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Retrato de Claudio Monteverdi en\u00a0Venecia, sobre 1640, por\u00a0Bernardo Strozzi<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Claudio Monteverdi\u00a0fue un revolucionario musical.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">A lo largo de la historia de la m\u00fasica, pocos compositores han tenido un impacto m\u00e1s radical en su arte que el italiano, cuyo 450\u00ba aniversario de su nacimiento celebramos este a\u00f1o. Sus innovaciones compositivas cambiaron la m\u00fasica para siempre.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Por supuesto, no fue el \u00fanico compositor de su \u00e9poca, pero su genio brilla mucho m\u00e1s que el de sus contempor\u00e1neos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Uno de los logros m\u00e1s importantes de Monteverdi es la introducci\u00f3n del drama en la m\u00fasica.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Su trabajo de 1607 \u00abL&#8217;Orfeo\u00bb se conoce a menudo como la primera \u00f3pera, en sentido estricto no lo es, pero es el primer (y el mejor) ejemplo que tenemos de un \u00e9xito musical integrado a gran escala.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">La teatralidad de Monteverdi, sin embargo, fue perfeccionada y desarrollada en sus madrigales: canciones seculares para varias voces en las que explor\u00f3 las capacidades expresivas y dram\u00e1ticas de la m\u00fasica.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Al lado de la m\u00fasica secular para la corte, Monteverdi escribi\u00f3 mucha m\u00fasica para la iglesia;<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">De hecho, se convirti\u00f3 en director de m\u00fasica en la Catedral de San Marcos de Venecia en 1613. Sin embargo, tres a\u00f1os antes, public\u00f3 lo que debe considerarse una de las verdaderas obras maestras de la m\u00fasica sacra, su \u00abVespro della Beata Vergine\u00bb.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Es un trabajo enorme, estableciendo una docena de textos de las v\u00edsperas a una asombrosa variedad de estilos musicales, de canciones en solitario a coros con instrumentaci\u00f3n completa.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"http:\/\/www.ilfoyer.net\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/SUONATORE-PAINTING.jpg\" width=\"350\" height=\"426\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Claudio Monteverdi hacia 1597. Le representa con unos 30 a\u00f1os y es su primer retrato conocido.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Claudio Monteverdi naci\u00f3 en 1567 en Cremona<strong>.\u00a0<\/strong><\/span><span class=\"notranslate\">Esta peque\u00f1a ciudad del norte de Italia result\u00f3 sorprendentemente beneficiosa para el compositor.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">En primer lugar, fue el hogar del respetado y bien conectado m\u00fasico de la iglesia Marco Antonio Ingegneri, bajo el cual Monteverdi aprendi\u00f3 a escribir contrapunto correcto en<\/span><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300;\">\u00a0el estilo antiguo (stile antico) basando sus composiciones en obras de otros compositores.<\/span><span style=\"font-weight: 300;\">\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300;\">Su motete temprano \u00abQuam\u00a0pulchra es\u00bb, por ejemplo, est\u00e1 modelado sobre un ajuste del mismo texto por el compositor Costanzo Festa, y sus primeros madrigales tomaron prestados muchos elementos de las piezas escritas por Marenzio, el mismo Ingegneri, y varios otros.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Otra ventaja para Monteverdi fue que Cremona fue el hogar de la\u00a0familia Amati, famosa por su fabricaci\u00f3n de instrumentos de cuerda.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Por lo general, pensamos en Monteverdi como compositor vocal, pero es entre sus obras donde encontramos la primera gran floraci\u00f3n de la m\u00fasica instrumental de conjunto dominada por los violines, como en los interludios y ritornellos que rodean las arias y coros de su \u00f3pera \u00abOrfeo\u00bb, de algunas piezas de baile y los acompa\u00f1amientos instrumentales que escribi\u00f3 para sus \u00faltimos madrigales.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">De hecho, la primera ocupaci\u00f3n de Monteverdi cuando sali\u00f3 de casa a principios de la d\u00e9cada de 1590 fue como m\u00fasico de cuerda en la corte de Mantua.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Esta corte fue gobernada por la familia Gonzaga y que, junto con la cercana ciudad de Ferrara, estaba justo en el centro de los desarrollos m\u00e1s progresistas del madrigal de finales del siglo XVI.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Tanto Mantua como Ferrara ten\u00edan grupos especializados de cantantes femeninas y esto alent\u00f3 un cambio en las texturas de los madrigales.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">As\u00ed, encontramos un tr\u00edo de voces altas que dominan varias obras (\u00abQuel augellin che canta\u00bb y \u00abO come \u00e8 gran martire\u00bb entre otros) en los terceros y cuartos libros de madrigales de Monteverdi.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"https:\/\/www.thefamouspeople.com\/profiles\/images\/claudio-monteverdi-3.jpg\" width=\"500\" height=\"418\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Los trabajos m\u00e1s famosos de su per\u00edodo de Mantua son la \u00f3pera \u00abOrfeo\u00bb (1607) y las V<em>\u00edsperas\u00a0<\/em>(1610).<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Aunque la \u00f3pera se hab\u00eda inventado en Florencia alrededor de 1600, \u00abOrfeo\u00bb es la primera obra maestra en ese g\u00e9nero.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">\u00a0Las tensiones entre Monteverdi y la familia Gonzaga, le llev\u00f3 a abandonar su empleo en 1612.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Tom\u00f3 Monteverdi un a\u00f1o para encontrar un nuevo puesto, pero en agosto de 1613 fue nombrado Maestro di Cappella de la Catedral de San Marcos en Venecia.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Durante los siguientes 30 a\u00f1os, estuvo en el centro de la vida musical veneciana.\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\">El per\u00edodo hasta 1630 parece haber estado especialmente ocupado y sus actividades eclesi\u00e1sticas lo mantuvieron ocupado escribiendo misas y motetes.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Tambi\u00e9n reabri\u00f3 contactos con los Gonzaga, proporcionando varios trabajos esc\u00e9nicos para ellos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Sus clientes privados en Venecia incluyeron a la familia Mocenigo, para quien escribi\u00f3 la \u00f3pera \u00abProserpina rapita\u00bb, y el m\u00e1s famoso \u00abCombattimento di Tancredi et Clorinda\u00bb que fue publicado en su Octavo Libro de Madrigales.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Esta \u00faltima colecci\u00f3n contiene un prefacio en el que Monteverdi justifica su uso de nuevos estilos musicales, particularmente el\u00a0concitato\u00a0y el\u00a0rappresentativo\u00a0.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">El \u00abCombattimento\u00bb, con sus acordes repetidos que representan los sonidos de la batalla, proporciona ejemplos de los primeros, y el hermoso \u00abLamento della ninfa\u00bb, con sus oportunidades de respuesta dram\u00e1tica, encaja en este \u00faltimo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"http:\/\/musicologia.unipv.it\/monteverdi450\/logo.jpg\" alt=\"Resultado de imagen de claudio monteverdi cremona\" width=\"500\" height=\"357\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Logo de la Celebraci\u00f3n del 450\u00ba Aniversario de su Nacimiento en su Ciudad Natal de Cremona<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">En 1637 los venecianos decidieron abrir la primera \u00f3pera p\u00fablica, ofreciendo la oportunidad a Monteverdi de un \u00faltimo gran florecimiento de sus habilidades compositivas.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Entr\u00f3 en el reino de la \u00f3pera p\u00fablica con cautela en 1640 con un renacimiento de su \u00abArianna\u00bb, pero luego en la misma temporada present\u00f3 \u00abIl ritorno d&#8217;Ulisse en patria\u00bb, que se realiz\u00f3 de nuevo en el a\u00f1o siguiente.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">En 1643 lleg\u00f3 su obra maestra l\u00edrica, \u00abL&#8217;incoronazione di Poppea\u00bb. Ese mismo a\u00f1o falleci\u00f3.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Monteverdi es la figura que sirve de puente entre la m\u00fasica del Renacimiento y la del Barroco, siendo el m\u00e1s talentoso m\u00fasico de su generaci\u00f3n. Vivi\u00f3 mucho tiempo para su \u00e9poca (76 a\u00f1os), lo que le permiti\u00f3 participar de\u00a0ambos periodos: primero ser un compositor muy relevante de m\u00fasica tardo-renacentista y luego protagonizar la llegada y triunfo del nuevo estilo barroco. Todo esto ayuda a explicar por qu\u00e9 su obra perdura hasta el d\u00eda de hoy.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"https:\/\/ilteatrodellamemoria.files.wordpress.com\/2011\/12\/monteverdi_orfeo.jpg\" width=\"250\" height=\"329\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=0mD16EVxNOM\">L\u00b4Orfeo<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"http:\/\/scholasanrocco.it\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/vespro-2-e1471449389791.png\" width=\"300\" height=\"267\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=SiLoUSCFMyI\"><strong>Vespro della Beata Vergine<\/strong> <\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"http:\/\/www.arts-florissants.com\/cache\/media\/integrale-des-madrigaux-de-monteverdi\/video-madrigali-monteverdi\/cr,1300,735-2ab63f.png\" width=\"401\" height=\"232\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ImQEf-sWoVI\">Selecci\u00f3n de Madrigales<\/a><\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Retrato de Claudio Monteverdi en\u00a0Venecia, sobre 1640, por\u00a0Bernardo Strozzi Claudio Monteverdi\u00a0fue un revolucionario musical.\u00a0A lo largo de la historia de la m\u00fasica, pocos compositores han tenido un impacto m\u00e1s radical en su arte que el italiano, cuyo 450\u00ba aniversario de &hellip; <a href=\"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/2017\/09\/17\/claudio-monteverdi-1567-1643-recordando-al-precursor-de-la-opera\/\">Sigue leyendo <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":44,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1002","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-imprescindibles"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1002","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/users\/44"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1002"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1002\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1002"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1002"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1002"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}