![\"Thelonious](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/96g0-AnA2jocH7pOoFK-ullfgGU=\/600x0\/filters:quality(100)\/s3.amazonaws.com\/arc-wordpress-client-uploads\/infobae-wp\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/10182842\/Thelonious-Monk-2.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Junto con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Thelonious Monk fue un elemento imprescindible de la revoluci\u00f3n del jazz que tuvo lugar en la d\u00e9cada de los cuarenta. El estilo de tocar el piano \u00fanico de Monk y su talento como compositor lo convirtieron en un l\u00edder en el desarrollo del jazz moderno. El pasado 10 de octubre hubiera cumplido 100 a\u00f1os.<\/p>\n
Cuando Thelonious Monk comenz\u00f3 a tocar su m\u00fasica a principios de la d\u00e9cada de los cuarenta, s\u00f3lo un peque\u00f1o c\u00edrculo de m\u00fasicos de jazz de Nueva York pod\u00eda apreciar su singularidad. Sus melod\u00edas eran angulosas, sus armon\u00edas estaban llenas de grupos discordantes, y usaba las notas y la ausencia de ellas de maneras inesperadas. Para la mayor\u00eda la m\u00fasica de Monk era: \u00abun desconcertante desconcierto, deliberadamente exc\u00e9ntrico\u00bb, como escribi\u00f3 la publicaci\u00f3n \u00abJazz Journal\u00bb. El debate sobre su talento y habilidad continu\u00f3 a medida que pasaron los a\u00f1os, pero finalmente Monk vi\u00f3 reconocida toda la calidad e innovaci\u00f3n que su m\u00fasica atesoraba. En el momento de su muerte en 1982, fue ampliamente reconocido como el padre fundador del jazz moderno.<\/p>\n
Los aspectos de sus composiciones que alguna vez fueron ridiculizadas ahora se analizan en los colegios y universidades de todo el pa\u00eds. Los pianistas aficionados y profesionales contin\u00faan cit\u00e1ndolo como una gran influencia en sus estilos. Muchas de sus obras, que tienen m\u00e1s de 60 a\u00f1os, son cl\u00e1sicos del jazz. \u00abRound Midnight\u00bb se considera \u00abuna de las piezas musicales m\u00e1s bellas y cortas escritas en la Am\u00e9rica del siglo XX\u00bb, como la defini\u00f3 el productor discogr\u00e1fico Orrin Keepnews en \u00abKeyboard Magazine\u00bb.<\/p>\n
![](\"http:\/\/thebigsmoke.com\/wp-content\/uploads\/thelonious-monk-by-herman-leonard-494x360.png\")
<\/p>\n
Aunque su carrera fue acosada por obst\u00e1culos personales y sociales, Monk siempre crey\u00f3 en su m\u00fasica. Nunca habl\u00f3 con su p\u00fablico. Raramente concedi\u00f3 entrevistas, prefiriendo dejar que su m\u00fasica hablara por s\u00ed misma. Aparte de su esposa y sus dos hijos, su m\u00fasica fue su vida. \u00abTan absorto estaba en el jazz\u00bb, coment\u00f3 Keyboard, \u00abque caminaba por las calles de Nueva York durante horas o se deten\u00eda en una esquina cerca de su apartamento en West 63rd Street, contemplando su paisaje privado y ejecutando nuevas canciones y sonidos a trav\u00e9s de su mente. Como \u00e9l mismo lo explic\u00f3 sucintamente, \u00absimplemente camino y cavo\u00bb.<\/p>\n
Debido a que la m\u00fasica de Monk estaba fuera del alcance de la mayor\u00eda de los oyentes, los medios tend\u00edan a buscar detalles perif\u00e9ricos sobre los que escribir. Ten\u00edan mucho material; como escrib\u00eda el New York Post , Monk era \u00abuno de los grandes exc\u00e9ntricos del jazz\u00bb. Durante los conciertos y las sesiones de grabaci\u00f3n, se levantaba de su asiento de vez en cuando y empezaba un baile, enfatizando el ritmo que quer\u00eda que los miembros de su banda siguieran. Con sus sombreros extra\u00f1os, gafas de sol con marco de bamb\u00fa y su barba, se convirti\u00f3 en un tema recurrente para las caricaturas de los suplementos dominicales.\u00a0Pero la mayor\u00eda de los estadounidenses escucharon por primera vez hablar de Monk a principios de los a\u00f1os cincuenta, cuando \u00e9l y un par de amigos fueron arrestados por supuesta posesi\u00f3n de drogas. Para Monk, fue otro caso de acoso legal que crear\u00eda graves obst\u00e1culos en su trabajo.<\/span><\/p>\n Thelonious Monk naci\u00f3 en 1917 y comenz\u00f3 a tocar el piano a los cinco a\u00f1os, aprendiendo a leer m\u00fasica viendo a su hermana mientras ella practicaba. A los 11 o 12 a\u00f1os, comenz\u00f3 a recibir clases; y \u00e9l acompa\u00f1\u00f3 al coro en la iglesia local. Thelonious, un oyente entusiasta, se preocup\u00f3 por escuchar a todos los m\u00fasicos que pudo, incluido el famoso pianista James P. Johnson. Era obvio que la m\u00fasica era su destino en la vida.<\/p>\n En 1941, comenz\u00f3 a trabajar en el ahora legendario Minton’s Playhouse en Harlem, y jug\u00f3 un papel esencial en el establecimiento del estilo musical que se conoci\u00f3 como bebop. Junto con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Kenny Clarke y otros, Monk ayud\u00f3 a dar forma a ese nuevo y emocionante g\u00e9nero.<\/p>\n Monk no ten\u00eda miedo de arriesgarse. Sus obras son notables por sus elementos disonantes, ritmos inusuales, armon\u00edas at\u00edpicas.\u00a0El caso es que Monk fue m\u00e1s all\u00e1 de bebop, porque estaba interesado en la estructura y no simplemente en el virtuosismo. Desarroll\u00f3 un estilo de tocar distintivo, bastante percusivo, haciendo pausas durante los solos, aplanando los dedos, a veces usando los codos y dejando notas en los acordes. Como dijo una vez Monk: \u00abEl piano no tiene notas equivocadas\u00bb.<\/p>\n Cabe se\u00f1alar que Monk no tuvo mucho \u00e9xito cr\u00edtico o de ventas durante la d\u00e9cada de los cuarenta o cincuenta. Sus compa\u00f1eros reconocieron su prodigioso talento, pero el p\u00fablico permaneci\u00f3 ap\u00e1tico. Su esposa Nellie fue su pilar, tanto financieramente, ella trabaj\u00f3 como costurera, y fundamentalmente, su apoyo emocional.<\/p>\n En 1957, Monk public\u00f3 \u00abBrilliant Corners\u00bb, uno de los \u00e1lbumes de jazz m\u00e1s importantes de la d\u00e9cada de los cincuenta. El tema principal, con Sonny Rollins (saxo tenor), Ernie Henry (saxo alto), Max Roach (bater\u00eda) y Oscar Pettiford (bajo), es particularmente complejo. Su estructura poco ortodoxa, los cambios de tiempo inesperados y los ritmos sorprendentes hicieron que fuera un desaf\u00edo grabarlo, necesitando algo as\u00ed como 26 tomas, pero el resultado es impresionante. Es atrevido, aventurero e innovador. Una obra fundamental para entender la evoluci\u00f3n del jazz moderno.<\/p>\n Brilliant Corners (1957)<\/a><\/strong><\/p>\n Hablando de discos, Monk grab\u00f3 con una verdadera lista de renombrados m\u00fasicos, incluyendo a Coleman Hawkins, John Coltrane, Sonny Rollins, Max Roach, Philly Joe Jones, Art Blakey, Roy Haynes, Clark Terry, Charlie Rouse o Miles Davis, con quien comparti\u00f3 una tormentosa sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n el d\u00eda de Nochebuena de 1954, de la que todav\u00eda se habla hoy.<\/p>\n La palabra que se usa con mayor frecuencia para definir a Monk es \u00abexc\u00e9ntrica\u00bb. Parece probable que sufri\u00f3 un trastorno bipolar y se le recetaron medicamentos incorrectos, algo que pudo haber contribuido a su peculiar comportamiento. Es justo decir, que durante la d\u00e9cada de los cincuenta lo que se sab\u00eda sobre las enfermedades mentales era algo bastante limitado.<\/p>\n Sin embargo, la personalidad p\u00fablica no necesariamente coincid\u00eda con el hombre real, que estaba felizmente casado, era padre de dos hijos y un hombre socialmente comprometido que apoy\u00f3 varias causas en su comunidad.<\/p>\n Thelonious Monk infundi\u00f3 al jazz y a la m\u00fasica moderna en general, m\u00e1s libertad arm\u00f3nica y libertad de composici\u00f3n, convirti\u00e9ndolo en uno de los grandes innovadores musicales. Los \u00faltimos a\u00f1os de su vida se vieron afectados por su mala salud, y muri\u00f3 de un accidente cerebrovascular en 1982, de 64 a\u00f1os.<\/p>\n En 1986, se fund\u00f3 el Thelonious Monk Institute of Jazz en Washington D.C. Una escuela que ofrece educaci\u00f3n musical gratuita, una de sus actividades m\u00e1s significativas es el Concurso Internacional de Jazz anual, que promueve los mejores talentos de todo el mundo. El Instituto pretende convertir el jazz en una forma de arte global, que re\u00fane a personas de todos los or\u00edgenes.<\/p>\n El singular legado musical de Monk contin\u00faa as\u00ed. Creo que estar\u00eda bastante orgulloso de \u00e9l.<\/p>\n Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1959). Grabado en 1954\/1956<\/a><\/strong><\/p>\n Misterioso (1958)<\/a><\/strong><\/p>\n Thelonious Monk with John Coltrane (1961)<\/a><\/strong><\/p>\n Monk’s Dream (1962)<\/a><\/strong><\/p>\n Big Band and Quartet in Concert (1963)<\/a><\/strong><\/p>\n Thelonious Monk Quartet (Live in Norway & Denmark) 1966<\/a><\/strong><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Junto con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Thelonious Monk fue un elemento imprescindible de la revoluci\u00f3n del jazz que tuvo lugar en la d\u00e9cada de los cuarenta. El estilo de tocar el piano \u00fanico de Monk y su talento como … Sigue leyendo ![](\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ZZest5NTkHA\/VhCh9R37xRI\/AAAAAAAADkg\/nWCnstNaJqU\/s1600\/MonkPlaysPiano-1.jpg\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/a\/aa\/BrilliantCornersTheloniousMonk.jpg\")
<\/p>\n![\"TheloniousMonk\"](\"http:\/\/www.sgdgmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/TheloniousMonk.jpg\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/cps-static.rovicorp.com\/3\/JPG_500\/MI0000\/518\/MI0000518268.jpg?partner=allrovi.com\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/img.discogs.com\/PiJ_Dmuif4_5yO7fOudq1VRse6g=\/fit-in\/300x300\/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)\/discogs-images\/R-1142725-1498852146-3127.jpeg.jpg\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/i.pinimg.com\/originals\/c7\/01\/d1\/c701d1bec00ad23a02f91244b3be7fb1.jpg\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/e\/ed\/Monks_Dream_by_Thelonious.jpg\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/whoisthemonk.files.wordpress.com\/2010\/11\/front361.jpg\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/eNnTptucq24\/hqdefault.jpg\")
<\/p>\n