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Cuando miramos hacia atr\u00e1s, y pensamos en los Moody Blues desde una perspectiva estrictamente hist\u00f3rica, una cosa queda inmediatamente clara: es sorprendente que la banda pudiera sobrevivir a su ef\u00edmero \u00e9xito inicial, y por supuesto que llegara hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n
The Moody Blues son una banda, que en circunstancias normales, la historia deber\u00eda haber dejado de lado, un grupo que ser\u00eda relegado para siempre al simple, y a veces penoso estado del One Hit Wonder y dejado en los m\u00e1rgenes del gran libro de la historia del rock. <\/span>Despu\u00e9s de todo, fue en 1964 cuando este peque\u00f1o grupo de R & B obtuvo el n\u00famero 1 en el Reino Unido con \u00abGo Now\u00bb, una versi\u00f3n de una canci\u00f3n de un oscuro cantante llamado Bessie Banks.<\/span>\u00a0En ese momento, los Moodys ni siquiera ten\u00edan su alineaci\u00f3n m\u00e1s famosa.<\/span>\u00a0La banda estaba compuesta por Mike Pinder, Ray Thomas, Graeme Edge, Denny Laine y Clint Warwick, los \u00faltimos dos de los cuales ni siquiera estar\u00edan con el grupo dos a\u00f1os despu\u00e9s de \u00abGo Now\u00bb y su infructuosa b\u00fasqueda de un camino a seguir.<\/span><\/p>\n Formaci\u00f3n original de The Moody Blues (Mike Pinder, Denny Lane,<\/span>Clint Warwick, Graeme Edge, Ray Thomas)<\/span><\/strong><\/p>\n The Moody Blues (Go Now) 1964<\/a><\/strong><\/p>\n Con la llegada\u00a0 de John Lodge y Justin Hayward en 1966, el grupo de repente encontr\u00f3 una din\u00e1mica que era c\u00f3moda, atrevida y ambiciosa, todo al mismo tiempo.<\/span>\u00a0Aunque Pinder y Thomas llevaban componiendo canciones durante a\u00f1os, fue Hayward quien demostr\u00f3 tener un toque especial: un compositor con un don para crear melod\u00edas radiables, que eran tan lujosas como accesibles.<\/span>\u00a0Los cinco miembros eran formidables compositores, pero en realidad a su sello no le importaba.<\/span>\u00a0Decca Records tuvo a la banda bajo control, ya que varios singles no cumplieron con las expectativas de ventas, dejando a la banda con una gran cantidad de deudas.<\/span>\u00a0Bajado de ser cabeza de cartel a ser m\u00fasico de sesi\u00f3n, Decca sinti\u00f3 que podr\u00eda usar a este grupo tan mel\u00f3dico para un peque\u00f1o experimento: traer\u00edan la innovaci\u00f3n del sonido envolvente a Gran Breta\u00f1a.<\/span><\/p>\n Con el fin de promocionar un nuevo sistema de sonido, el Deramic Sound System (DSS), y bajo el paraguas de su filial Deram, les encargaron la grabaci\u00f3n de una versi\u00f3n \u00abrockera\u00bb estereof\u00f3nica de\u00a0la \u00abSinfon\u00eda del Nuevo Mundo\u00bb de Dvorak. La banda fue enconmedada a un productor de primer nivel (Tony Clarke), una orquesta completa y, lo m\u00e1s cr\u00edtico, el director y arreglista Peter Knight.\u00a0<\/span>Aunque las sesiones iniciales fueron admirables, los Moodys simplemente no pudieron reunir el entusiasmo necesario para finalizar el proyecto.\u00a0<\/span>A\u00fan as\u00ed, con una orquesta a mano (y con el colorido talento de Knight para organizarla), la banda pudo convencer a Clarke de grabar algunas de las canciones del grupo.<\/span>\u00a0Aunque Decca inicialmente se horroriz\u00f3 de que la banda fuera lo suficientemente atrevida para secuestrar su proyecto favorito, lo dejaron pasar, y el resultado fue \u00abDays of Future Passed\u00bb, uno de los \u00e9xitos m\u00e1s inveros\u00edmiles de toda la historia del rock.<\/span><\/p>\n The Moody Blues en 1967: Mike Pinder, Justin Hayward, Ray Thomas, Graeme Edge y John Lodge<\/strong><\/p>\n Para muchos es el big bang del rock progresivo. La adici\u00f3n de una orquesta a sus composiciones, con un protagonismo a veces exclusivo de esta. Elev\u00f3 las ambiciones y la creatividad de su m\u00fasica a niveles nunca alcanzados hasta ese momento. Hay que a\u00f1adir dos elementos esenciales de este \u00e1lbum: el impacto planetario que tuvo la composici\u00f3n de Hayward, \u00abNights in White Satin\u00bb, aut\u00e9ntico cl\u00e1sico intemporal de la historia de la m\u00fasica. Y el uso del mellotron. Se trataba de un teclado capaz de reproducir en tres canales, cintas pregrabadas accionadas con ambas manos: con la izquierda se pod\u00edan seleccionar 18 ritmos diferentes y con la derecha otros tantos instrumentos. Mike Pinder era pr\u00e1cticamente el maestro de este instrumento, el que m\u00e1s lo desarroll\u00f3. Con lo cual, el sonido de la banda ten\u00eda un sello inconfundible.<\/p>\n Mike Pinder en primer plano tocando el mellotron<\/strong><\/p>\n Inicialmente, Deram estaba desconcertada por esta grabaci\u00f3n y no estaba seguro de c\u00f3mo comercializarla.<\/span>\u00a0El \u00e1lbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1967, y en Estados Unidos en abril de 1968. El concepto del \u00e1lbum se centra en la narraci\u00f3n de un d\u00eda en la vida de un hombre com\u00fan (presumiblemente un martes durante el verano) desde el amanecer hasta la noche.<\/span>\u00a0The Moody Blues y la London Festival Orchestra crearon una mezcla tan articulada de melod\u00edas rock y orquestaciones cl\u00e1sicas que es casi imposible determinar si se trata de un \u00e1lbum de rock con inserciones cl\u00e1sicas, o viceversa.<\/span>\u00a0Sin embargo, los aspectos m\u00e1s importantes de esta incre\u00edble creaci\u00f3n pueden haberse pasado por alto.<\/span><\/p>\n Adem\u00e1s de la orquestaci\u00f3n exuberante y unas melod\u00edas excepcionales, el \u00e1lbum tambi\u00e9n introdujo una obertura y un ep\u00edlogo po\u00e9ticos declamados por Mike Pinder;<\/span>\u00a0un concepto estructurado;<\/span>\u00a0instrumentos de viento;<\/span>\u00a0arpa;<\/span>\u00a0varias formas de percusi\u00f3n, incluyendo xil\u00f3fono, tri\u00e1ngulo y gongs;<\/span>\u00a0una gran cantidad de otros instrumentos diversos;<\/span>\u00a0y por supuesto, la contribuci\u00f3n imprescindible del ya citado Mellotron.<\/span>\u00a0Esta grabaci\u00f3n tambi\u00e9n presenta las armon\u00edas vocales del grupo, que se convertir\u00eda en una marca registrada de su inconfundible sonido \u00fanico durante toda su carrera.<\/span><\/p>\n La portada del \u00e1lbum es una pintura tipo collage, que contiene muchas im\u00e1genes entremezcladas, que haciendo honor al t\u00edtulo del disco, contienen referencias al pasado (caballeros medievales) y al futuro (naves espaciales).<\/span>\u00a0Tanto en t\u00e9rminos musicales como visuales, este LP estaba adelantado a su tiempo.<\/span><\/p>\n A todos los efectos,\u00bbDays of Future Passed\u00bb es el primer \u00e1lbum conceptual genuino en la historia del rock, ya que cada canci\u00f3n se relaciona con un tema central y la historia de principio a fin de una manera muy progresiva, Un logro incre\u00edble cuando se considera que este fue solo el segundo esfuerzo de estudio para Pinder, Edge y Thomas y el primero para Hayward y Lodge, anterior a la \u00f3pera rock \u00abTommy\u00bb de The Who en casi \u00a1dos a\u00f1os!.<\/span><\/p>\n Otro aspecto que a menudo se pasa por alto de \u00abDays of Future Passed\u00bb es que fue el primer \u00e1lbum de rock en incorporar una orquesta cl\u00e1sica en su totalidad, no solo en ciertos puntos.<\/span><\/p>\n Posiblemente debido a su lanzamiento al rebufo del monumental \u00abSgt.\u00a0<\/span>Pepper\u00bb o porque la audiencia en 1967 a\u00fan no estaba lista para el primer \u00e1lbum de fusi\u00f3n cl\u00e1sica \/ rock, este brillante conjunto de m\u00fasica nunca ha recibido el reconocimiento que merece;<\/span>\u00a0sigue siendo para muchos sin\u00f3nimo del \u00e9xito de \u00abNights in White Satin\u00bb.<\/span><\/p>\n \u00abDays of Future Passed\u00bb es un viaje ininterrumpido de 41 minutos y 47 segundos a trav\u00e9s de uno. un solo d\u00eda en la vida de un hombre.<\/span>\u00a0\u00abDays of Future Passed\u00bb est\u00e1 lleno de emoci\u00f3n, est\u00e1 bien elaborado y a\u00fan suena tan rico y n\u00edtido como el d\u00eda de su lanzamiento inicial.<\/span><\/p>\n Tal vez en un futuro cercano, esta maravillosa grabaci\u00f3n ser\u00e1 reconocida como el trampol\u00edn fundamental en el que el rock dobl\u00f3 la esquina de la canci\u00f3n pop de dos o tres minutos y se expandi\u00f3 al territorio conceptual.<\/span>\u00a0Con suerte, \u00abDays of Future Passed\u00bb ya no se pasar\u00e1 por alto.<\/span><\/p>\n Enlace al \u00c1lbum (Sonido 5.1 + Extras)<\/a><\/strong><\/p>\n The Moody Blues Interpretan Tres Temas del \u00c1lbum en la Gala del Midem de 1968 (1-Peak Hour, 2-Tuesday Afternoon, 3-Nights in White Satin)<\/strong><\/a><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cuando miramos hacia atr\u00e1s, y pensamos en los Moody Blues desde una perspectiva estrictamente hist\u00f3rica, una cosa queda inmediatamente clara: es sorprendente que la banda pudiera sobrevivir a su ef\u00edmero \u00e9xito inicial, y por supuesto que llegara hasta nuestros d\u00edas. … Sigue leyendo ![](\"http:\/\/www.bobspixels.com\/kaibab.org\/moodies\/mbold.gif\")
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