{"id":1175,"date":"2018-03-22T21:01:58","date_gmt":"2018-03-22T20:01:58","guid":{"rendered":"http:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/?p=1175"},"modified":"2018-03-23T08:47:27","modified_gmt":"2018-03-23T07:47:27","slug":"claude-debussy-1862-1918-el-sonido-de-la-modernidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/2018\/03\/22\/claude-debussy-1862-1918-el-sonido-de-la-modernidad\/","title":{"rendered":"Claude Debussy (1862-1918): El Sonido de la Modernidad"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"https:\/\/www.thetimes.co.uk\/imageserver\/image\/methode%2Ftimes%2Fprod%2Fweb%2Fbin%2Ff20dfd02-01f6-11e8-a2b0-4e5c7848ab02.jpg?crop=2912%2C1638%2C252%2C538&amp;resize=685\" alt=\"Claude Debussy completed only one opera\" width=\"550\" height=\"314\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Fotograf\u00eda: Getty Images<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Manuel de Falla consider\u00f3 a\u00a0Claude Debussy como\u00a0el \u00abcreador de la m\u00fasica nueva\u00bb, en la carta de p\u00e9same que\u00a0envi\u00f3 a su esposa tras la muerte del m\u00fasico franc\u00e9s en 1918.\u00a0La definici\u00f3n fue la m\u00e1s precisa que se le dedic\u00f3 al compositor, que desarroll\u00f3 una forma totalmente nueva de entender el lenguaje musical, a trav\u00e9s de un sonido revolucionario, una huella que acabar\u00eda\u00a0impregnando la historia de la m\u00fasica en los siglos XIX y XX.<\/p>\n<section id=\"ref1\" data-level=\"1\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Claude Debussy, (naci\u00f3 el\u00a022 de\u00a0agosto de 1862, en Saint-Germain-en-Laye, y falleci\u00f3 el 25 de marzo de 1918 en Par\u00eds). Por tanto, se cumplen 100 a\u00f1os del fallecimiento de este compositor franc\u00e9s, cuyas obras fueron una fuerza\u00a0seminal\u00a0en la\u00a0m\u00fasica del siglo XX.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Desarroll\u00f3 un sistema muy original de armon\u00eda y estructura musical que expresaba en muchos aspectos los ideales a los que aspiraban los pintores y escritores impresionistas y simbolistas de su tiempo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Debussy mostr\u00f3 muy pronto sus capacidades para la m\u00fasica.\u00a0Fue alentado por Madame Maut\u00e9 de Fleurville, quien pretend\u00eda haber sido disc\u00edpula de\u00a0Chopin. Madame Maut\u00e9 lo prepar\u00f3 durante un a\u00f1o para afrontar los ex\u00e1menes de acceso al\u00a0conservatorio de Par\u00eds, que Debussy aprob\u00f3 con brillantez y al que se incorpor\u00f3 el\u00a022 de octubre\u00a0de\u00a01872, donde estudi\u00f3 piano y\u00a0composici\u00f3n. Debussy fue experimental desde el principio, favoreciendo\u00a0disonancias\u00a0e intervalos que no se ense\u00f1aban en la Academia.\u00a0Al igual que\u00a0Georges Bizet, fue un brillante pianista, que podr\u00eda haber tenido una carrera profesional si lo hubiese deseado.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2Bh-7pkbYTU\/V9Ro6j6R-rI\/AAAAAAAAJpk\/43wzn-RqTV8YZBTk78qfz6S3IBCbPV-hQCLcB\/s400\/001.jpg\" width=\"349\" height=\"349\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Claude Debussy alrededor de 1885<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">La juventud de Debussy naveg\u00f3 en circunstancias de gran turbulencia<\/span><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">.<\/span><span style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">Mientras viv\u00eda con sus padres en un suburbio pobre de\u00a0Par\u00eds, inesperadamente qued\u00f3 bajo el patrocinio de una millonaria rusa,\u00a0<\/span><span id=\"ref177459\" style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\"><\/span><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">Nadezhda Filaretovna von Meck, quien lo contrat\u00f3 para tocar duetos con ella y sus hijos.<\/span><span style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">Viaj\u00f3 con ella a sus residencias palaciegas en toda Europa durante las largas vacaciones de verano en el Conservatorio.<\/span><span style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">En Par\u00eds, durante este tiempo, se enamor\u00f3 de una cantante, Blanche Vasnier, la hermosa joven esposa de un funcionario parisino, embarc\u00e1ndose juntos en un romance que dur\u00f3 ocho a\u00f1os;<\/span><span style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">ella inspir\u00f3 muchas de sus primeras obras.<\/span><span style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">Est\u00e1 claro que fue desgarrado por influencias de muchos tipos;<\/span><span style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\" style=\"font-weight: 300; text-align: justify;\">estos a\u00f1os tormentosos, sin embargo, contribuyeron a la sensibilidad de su estilo inicial.<\/span><\/p>\n<\/section>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Este estilo temprano est\u00e1 bien ilustrado en una de las\u00a0composiciones\u00a0m\u00e1s conocidas de Debussy,<\/span>\u00a0\u00ab<span id=\"ref177460\"><\/span><span class=\"notranslate\">Clair de lune\u00bb<em>.\u00a0<\/em><\/span>En 1884 gan\u00f3 brillantemente el <span class=\"notranslate\">Grand Prix de Roma<\/span>\u00a0con la cantata \u00abL\u00b4Enfant prodigue\u00bb\u00a0(El ni\u00f1o pr\u00f3digo).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Como poseedor del Grand Prix, Debussy gan\u00f3 una estancia de tres a\u00f1os en\u00a0Villa Medici\u00a0en Roma, donde, bajo unas supuestas condiciones ideales, deb\u00eda continuar con su trabajo creativo.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Sin embargo, la mayor\u00eda de los compositores a los que se les otorg\u00f3 esta beca, encontraron fastidiosa la vida en este magn\u00edfico palacio renacentista y ansiaban regresar a un entorno m\u00e1s simple y familiar.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Debussy finalmente huy\u00f3 de Villa Medici despu\u00e9s de dos a\u00f1os y regres\u00f3 con Blanche Vasnier en Par\u00eds.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Otras mujeres tambi\u00e9n se relacionaron con \u00e9l en sus a\u00f1os de juventud.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">En esa \u00e9poca, Debussy vivi\u00f3 una vida de extrema dispersi\u00f3n.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Una vez, una de sus amantes, Gabrielle (\u00abGaby\u00bb) Dupont, amenaz\u00f3 con suicidarse.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Su primera esposa, Rosalie (\u00abLily\u00bb) Texier, una modista, con quien se cas\u00f3 en 1899, se peg\u00f3 un tiro, aunque no fatalmente, y, como es a veces el caso en los artistas de intensidad apasionada, el mismo Debussy estaba obsesionado por pensamientos de suicidio.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"http:\/\/zhsmercedes.weebly.com\/uploads\/4\/8\/3\/8\/48385201\/352561628.jpg?441\" alt=\"Resultado de imagen de claude debussy camille claudel\" width=\"500\" height=\"348\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Debussy con su Primera Esposa Lily<\/strong><\/p>\n<section id=\"ref1765\" data-level=\"1\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">La principal influencia musical en el trabajo de Debussy fue el trabajo de\u00a0<\/span><span id=\"ref177461\"><\/span><span class=\"notranslate\">Richard Wagner\u00a0y los compositores rusos\u00a0Aleksandr Borodin\u00a0y\u00a0Modest Mussorgsky.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">La\u00a0idea\u00a0de Wagner de<\/span>\u00a0\u00ab<span id=\"ref177462\"><\/span><span class=\"notranslate\">Gesamtkunstwerk\u00bb (\u00abtrabajo de arte total\u00bb) alent\u00f3 a los artistas a refinar sus respuestas emocionales y a exteriorizar sus estados de \u00e1nimo y sue\u00f1os ocultos.\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\">Con este esp\u00edritu, Debussy escribi\u00f3 el\u00a0poema sinf\u00f3nico \u00abPr\u00e9lude \u00e0 l&#8217;apr\u00e8s-midi d&#8217;un faune\u00bb (1894).<\/span>\u00a0En o<span class=\"notranslate\">tras de sus primeras obras, Debussy muestra su\u00a0afinidad\u00a0con los pintores prerrafaelistas ingleses;<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">la m\u00e1s notable de estas obras es \u00abLa Damoiselle \u00e9lue\u00bb (1888), basada en \u00abThe Blessed Damozel\u200e\u00bb (1850), un poema del poeta y pintor ingl\u00e9s\u00a0Dante Gabriel Rossetti.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">En el transcurso de su carrera, Debussy estaba constantemente abriendo nuevos caminos.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Las exploraciones, sosten\u00eda, eran la esencia de la m\u00fasica;<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">ellas eran su pan y vino musical.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Su \u00fanica \u00f3pera completa,<\/span>\u00a0\u00ab<span id=\"ref177463\"><\/span><span class=\"notranslate\">Pell\u00e9as et M\u00e9lisande\u00bb (1902), demuestra c\u00f3mo la t\u00e9cnica wagneriana podr\u00eda adaptarse para retratar a sujetos como las figuras de una pesadilla, que estaban condenadas a la autodestrucci\u00f3n.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">En su trabajo, como en su vida personal, estaba ansioso por reunir experiencias de todas las regiones que la imaginaci\u00f3n pod\u00eda explorar.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">En 1905 naci\u00f3 la hija\u00a0de Debussy, Claude-Emma.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Se hab\u00eda divorciado de Lily Texier en 1904, y posteriormente se hab\u00eda casado con la madre de su hija, Emma Bardac.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Repelido por los chismes y esc\u00e1ndalos que surgieron de esta situaci\u00f3n, busc\u00f3 refugio por un tiempo en Eastbourne, en la costa sur de Inglaterra.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Para su hija, apodada Chouchou, escribi\u00f3 la suite para piano<\/span>\u00a0\u00abChildren&#8217;s Corner<span class=\"notranslate\">\u00bb (1908).<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">La espontaneidad de Debussy y la naturaleza sensible de su percepci\u00f3n, facilitaron\u00a0su\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\">aguda\u00a0visi\u00f3n de la mente infantil.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"https:\/\/cdn.radiofrance.fr\/s3\/cruiser-production\/2017\/08\/55dcc9c5-a76f-4e96-97d0-d90cb8108df1\/600_sans_titre-4.jpg\" alt=\"Debussy et sa fille Claude-Emma (Chouchou), en 1909\" width=\"501\" height=\"321\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Debussy y su Hija\u00a0Claude-Emma (Chouchou) en 1909. Fotograf\u00eda: Getty Images<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1908, la familia se mud\u00f3 al Bois de Boulogne. Pero la felicidad dura poco: entre la mala salud y las dificultades financieras, el compositor tiene un triste final. Debussy padece c\u00e1ncer y Chouchou solo tiene 12 a\u00f1os cuando su padre desaparece en 1918. En una carta que le env\u00eda a su medio hermano Raoul, ella escribe: \u00abAhora es de noche para siempre. \u00a1Pap\u00e1 est\u00e1 muerto! (&#8230;) \u00a1 Y estar sola para luchar contra el dolor inevitable de mam\u00e1 es realmente atroz!\u00bb. Un a\u00f1o despu\u00e9s, la ni\u00f1a muere a su vez, arrastrada por la difteria.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">En sus \u00faltimas obras, la piezas para piano \u00abEn blanc et noir\u00bb, (1915) y en los \u00abDouze Etudes\u00bb (1915), Debussy se hab\u00eda diversificado en modos de composici\u00f3n que luego se desarrollar\u00edan en los estilos de Stravinsky y el compositor h\u00fangaro\u00a0B\u00e9la Bart\u00f3k.<\/span>\u00a0<span class=\"notranslate\">Es seguro que habr\u00eda participado en los principales movimientos de los a\u00f1os posteriores a la\u00a0Primera Guerra Mundial,\u00a0si su vida no hubiera sido truncada tan tr\u00e1gicamente por el c\u00e1ncer.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">La m\u00fasica de Debussy marca el primero de una serie de ataques contra el lenguaje tradicional del siglo XIX<\/span><span class=\"notranslate\">.\u00a0La\u00a0construcci\u00f3n\u00a0orquestal, con sus r\u00edgidos apartados de tipos de instrumentos, se ve socavada o dividida por Debussy.\u00a0En \u00faltima instancia, cada instrumento se convierte casi en solista, como en un vasto conjunto de m\u00fasica de c\u00e1mara. Finalmente, Debussy aplic\u00f3 un enfoque totalmente novedoso al\u00a0piano.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00abLa\u00a0m\u00fasica\u00a0comienza donde el habla es incapaz de expresar, la m\u00fasica est\u00e1 hecha para lo inexpresable.\u00bb Claude Debussy<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/e\/ed\/Jean_Dulac_-_caricature_de_Debussy_1912.PNG\" alt=\"Jean Dulac - caricature de Debussy 1912.PNG\" width=\"300\" height=\"302\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Caricatura de Debussy (Jean Dulac) 1912<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=DBl2ClXzt3U\">Clair de lune (1882)<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=xhrXBR23flw\">L&#8217;Enfant Prodigue (1884)<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=fYFRaIhj4To\">Printemps (1887)<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=RUKPcW2WLg0\">La Damoiselle Elue (1888)<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=EvnRC7tSX50\">Pr\u00e9lude \u00e0 l&#8217;apr\u00e8s-midi d&#8217;un faune (1894)<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=CQ4rkSykjn4\">Pell\u00e9as et M\u00e9lisande (1902)<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=hlR9rDJMEiQ\">La Mer (1905)<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ozisMKGGkB8\">Children&#8217;s Corner (1908)<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=LMRXNyHNp0g\">En Blanc et Noir (1915)<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FymZsN_NiB4\">Douze Etudes (1915)<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=7x-zVlJNI4Q\">Les soirs illumines par l\u00bbardeur du charbon (1917)<\/a><\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/section>\n<section id=\"ref1766\" data-level=\"1\">\n<h2 class=\"h1\" style=\"text-align: justify;\"><\/h2>\n<\/section>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Fotograf\u00eda: Getty Images Manuel de Falla consider\u00f3 a\u00a0Claude Debussy como\u00a0el \u00abcreador de la m\u00fasica nueva\u00bb, en la carta de p\u00e9same que\u00a0envi\u00f3 a su esposa tras la muerte del m\u00fasico franc\u00e9s en 1918.\u00a0La definici\u00f3n fue la m\u00e1s precisa que se le &hellip; <a href=\"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/2018\/03\/22\/claude-debussy-1862-1918-el-sonido-de-la-modernidad\/\">Sigue leyendo <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":44,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1175","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-imprescindibles"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1175","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/users\/44"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1175"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1175\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1183,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1175\/revisions\/1183"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1175"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1175"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1175"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}