![](\"https:\/\/www.hola.com\/imagenes\/noticias-de-actualidad\/2018\/04\/25\/alain-milhaud-productor-.jpg\")
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A finales de 1968, Pedro Ruy Blas entra a formar parte de Los Canarios para sustituir a Teddy Bautista, vocalista y l\u00edder del grupo, que cumpl\u00eda el servicio militar.\u00a0Pedro Ruy Blas, nombre art\u00edstico de Pedro Ample Candel, naci\u00f3 en 1949 en Madrid. Desde muy joven se integra en diversos grupos.<\/p>\n
Pedro tuvo una actuaci\u00f3n muy destacada con el grupo, y llam\u00f3 la atenci\u00f3n de Alain Milhaud. Este ve grandes posibilidades en Pedro y empieza a dise\u00f1ar su lanzamiento en solitario, en una \u00e9poca, la primera mitad de los setenta, donde los grupos desaparecieron, el rock qued\u00f3 reducido a la clandestinidad, y el mercado estaba copado por cantantes mel\u00f3dicos.<\/p>\n
Milhaud busc\u00f3 entre el cat\u00e1logo de canciones de la discogr\u00e1fica la canci\u00f3n m\u00e1s adecuada para el, y eligi\u00f3 \u201cCeux que l\u00b4amour a bless\u00e9s\u201d, que hab\u00eda grabado Johnny Hallyday con un \u00e9xito m\u00e1s bien discreto.<\/p>\n
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Pedro Ruy Blas (A lo que hiri\u00f3 el amor) 1970<\/a><\/strong><\/p>\n<\/div>\n La versi\u00f3n de Pedro, \u00abA los que hiri\u00f3 el amor\u00bb, supera de largo a la original. Milhaud consigui\u00f3 una producci\u00f3n impecable y poco habitual para un cantante mel\u00f3dico. Un \u00f3rgano casi opresivo, un bajo y una bater\u00eda contundentes e inmisericordes y una secci\u00f3n de metales que consiguen alcanzar unas cotas de \u00e9pica inigualables. A esto se suma la voz grave de Pedro, con un toque \u201csoul\u201d, que hacen de esta canci\u00f3n algo fuera de lo com\u00fan, at\u00edpica completamente, pero que atrapa inmediatamente y con una calidad poco com\u00fan en las producciones de aquella \u00e9poca.<\/p>\n La canci\u00f3n fue un bombazo, se escuch\u00f3 y vendi\u00f3 much\u00edsimo, llegando al n\u00famero uno de ventas en enero de 1971.<\/p>\n Tras este \u00e9xito, Ruy Blas sigui\u00f3 una temporada en esta l\u00ednea mel\u00f3dica, bajo el padrinazgo de Milhaud. Pero la escasa repercusi\u00f3n de sus siguientes trabajos, problemas con la censura incluidos, le hizo desistir y empez\u00f3 una fruct\u00edfera carrera dentro del jazz, donde destaca la creaci\u00f3n\u00a0del grupo Dolores, que practicaron un jazz-fusi\u00f3n realmente memorable.<\/p>\n Pedro Ruy Blas (Mi voz es amor) 1971<\/a><\/strong><\/p>\n Mar\u00eda del Mar Bonet siempre ha sido conocida por su implicaci\u00f3n con las m\u00fasicas populares de las islas Baleares, Catalu\u00f1a, y de todo el entorno mediterr\u00e1neo.<\/p>\n Su primer LP, sin t\u00edtulo espec\u00edfico, se edit\u00f3 en 1970. En \u00e9l incorpor\u00f3 algunos temas grabados anteriormente; otros nuevos extra\u00eddos del cancionero popular, y varias canciones creadas por ella misma, como \u201cD\u00f3na\u2019m sa m\u00e0\u201d, una bell\u00edsima canci\u00f3n de amor.<\/p>\n Por esas mismas fechas, Milhaud, muy impresionado al conocer sus canciones, entr\u00f3 en contacto con ella, y le aconsej\u00f3 cambiar de sello discogr\u00e1fico; el cambio se concret\u00f3 con la firma con el sello Bocaccio Records, creado por el propio Milhaud y por Oriol Reg\u00e0s, empresario y promotor cultural. Uno de los m\u00e1ximos representantes de lo que se denomin\u00f3 la \u201cGauche Divine\u201d, movimiento de intelectuales y artistas de izquierda que se extendi\u00f3 por la Barcelona de los a\u00f1os sesenta y comienzos de los setenta.<\/p>\n Alain Milhaud y Oriol Reg\u00e1s. Fotograf\u00eda publicada en el diario La Vanguardia. Autor\u00eda desconocida.<\/strong><\/p>\n En Bocaccio, con Milhaud como productor, grab\u00f3 la canci\u00f3n \u201cL\u2019\u00e1guila negra\u201d, bell\u00edsima canci\u00f3n, de la que era autora la cantante francesa Barbara, donde el citado Milhaud hace una producci\u00f3n exquisita del tema, apoyado en los arreglos de Jacques Denjean.<\/p>\n Cuenta Alain Milhaud que, tras el sorprendente \u00e9xito que tuvo aquella canci\u00f3n, la divisi\u00f3n francesa de la discogr\u00e1fica CBS quiso editar y hacer una gran promoci\u00f3n de la canci\u00f3n \u201cL\u2019\u00e0guila negra\u201d cantada por Mar\u00eda del Mar en franc\u00e9s, lo que significaba una gran oportunidad para su proyecci\u00f3n art\u00edstica; oportunidad que ella rechaz\u00f3, manteniendo su postura, en aquel momento claramente ideol\u00f3gica y siempre inalterable, de no cantar m\u00e1s que en catal\u00e1n; postura que Mar\u00eda del Mar siempre ha mantenido con una extraordinaria coherencia personal.<\/p>\n En el sello Bocaccio Maria del Mar edit\u00f3 tambi\u00e9n su segundo LP en el que adem\u00e1s de algunos temas propios y otros populares, incluy\u00f3 cinco canciones basadas en textos de grandes poetas. En 1974, Mar\u00eda del Mar decidi\u00f3 rescindir su contrato con Bocaccio.<\/p>\n Maria del Mar Bonet (L’\u00c0guila Negra \/ No Voldria Res M\u00e9s Ara) 1971<\/a><\/strong><\/p>\n Ese mismo a\u00f1o, 1971, apareci\u00f3 uno de los mayores retos a los que se tuvo que enfrentar Alain Milhaud. Aquella Sevilla luminosa del finales de los sesenta, hab\u00eda alumbrado una las bandas capitales del rock espa\u00f1ol. Smash, grupo se\u00f1ero del underground sevillano, fue fichado por Bocaccio. La idea era fusionar el rock con el flamenco. A tal fin, Ricardo Pach\u00f3n, manager de Smash, convenci\u00f3 a\u00a0Manuel Molina (creador de los futuros Lole y manuel) para que entrara a formar parte del grupo, influyendo para que el grupo se acercara a un sonido con reminiscencias flamencas.<\/p>\n Oriol Reg\u00e1s pone a su disposici\u00f3n un apartamento en la Costa Brava, en Platja d’Aro, nuevo equipo instrumental y un adelanto para que hagan lo que quieran. Adem\u00e1s de disponer de la discoteca Maddox, propiedad de Reg\u00e1s, para sus ensayos.\u00a0Alain Milhaud\u00a0es el productor, y con \u00e9l graban multitud de canciones cercanas al flamenco, pero solo ver\u00e1n la luz las canciones que el sello considera m\u00e1s comerciales.<\/p>\n Pero aquello fue un aut\u00e9ntico\u00a0pandemonium. Smash eran totalmente an\u00e1rquicos, incontrolables. En sus planes nunca entr\u00f3 el triunfar en la m\u00fasica para enriquecerse. En su mentalidad Hippie, no entraba ese concepto. Eran \u00abhombres de las praderas\u00bb, como se reflejaba en el \u00abManifiesto de lo borde\u00bb, esos santos evangelios de la vanguardia sevillana, creados por Gonzalo Garc\u00eda Pelayo, productor y descubridor de la banda y Julio Matito, bajista y l\u00edder de la misma.<\/p>\n Postal de Smash publicada por Bocaccio Records en 1972<\/strong><\/p>\n En el extremo opuesto estaba Milhaud. Puntilloso, perfeccionista, profesional al m\u00e1ximo. Sudo tinta para intentar meter en cintura a aquellos sevillanos levantiscos. Con todo, logr\u00f3 que llegaran al \u00e9xito masivo.\u00a0El sencillo \u201cEl Garrot\u00edn \/ Tangos de Ketama\u201d (1971), donde se produce una clara inflexi\u00f3n hacia la mezcla de rock y flamenco. \u00abEl Garrot\u00edn\u00bb, construido sobre el palo flamenco del mismo nombre, con letra en castellano e ingl\u00e9s, fue un gran \u00e9xito comercial.<\/p>\n El grupo no acepto esa b\u00fasqueda permanente de la comercialidad, y uno de sus miembros fundamentales, Gualberto,\u00a0 abandona la banda.\u00a0Alain Milhaud prepara lo que ser\u00eda su tercer LP, pero tras la salida al mercado de \u201cNi Recuerdo, Ni Olvido\u201d (1972), Julio Matito deja el grupo y el resto decide no seguir y dar por concluida la aventura.<\/p>\n Smash fueron de los primeros grupos que fusionaron el flamenco con el rock, y padres de lo que se dio por llamar el rock andaluz, ejerciendo una gran influencia en los a\u00f1os siguientes a su desaparici\u00f3n.<\/p>\n Smash (El Garrot\u00edn) 1971<\/strong><\/a><\/p>\n Smash (Ni Recuerdo ni Olvido, Partes I y II) 1972<\/a><\/strong><\/p>\n En 1972, Moncho Alpuente le habla a Milhaud de un amigo suyo, Hilario Camacho, que pod\u00eda interesarle. \u00abGracias a\u00a0Moncho Alpuente\u00a0\u2013recordaba\u00a0Hilario\u2013\u00a0conoc\u00ed a uno de los productores con el que mejor trabaj\u00e9 en mis inicios,\u00a0Alain Milhaud. Le dej\u00e9 una maqueta para que la escuchara y me diera su opini\u00f3n.\u00a0No pas\u00f3 mucho tiempo cuando una ma\u00f1ana\u00a0Alain\u00a0me llam\u00f3 a casa para concertar una cita y a partir de ah\u00ed empezamos a trabajar juntos. Me dio mucha seguridad trabajar con \u00e9l, era un gran profesional. Estaba pendiente de todo y yo solo ten\u00eda que preocuparme de componer y cantar\u00bb.<\/p>\n De esta colaboraci\u00f3n surge el \u00e1lbum \u00abA Pesar de Todo\u00bb, editado por la Compa\u00f1\u00eda Fonogr\u00e1fica Espa\u00f1ola en 1972, para cuya grabaci\u00f3n se desplazan a Londres, arropando las canciones y la voz de Hilario con un gran plantel de m\u00fasicos que realizan un excelente trabajo en la instrumentaci\u00f3n de las canciones. Destacar de este trabajo, la canci\u00f3n \u00abLos Cuatro Luceros\u00bb, donde musicaliz\u00f3 los versos del poeta catal\u00e1n\u00a0Jos\u00e9 Batll\u00f3.<\/p>\n Se trata de un buen disco, con un sonido muy cuidado, donde Hilario Camacho encuentra el que ser\u00e1 su estilo, con pocas variaciones, que desarrollar\u00e1 a lo largo de su carrera.<\/p>\n Hilario Camacho (A Pesar de Todo ) 1972 <\/a><\/strong><\/p>\n Ser\u00eda su \u00fanica colaboraci\u00f3n con Milhaud. Hubiera podido haber una segunda en 2006, cuando Milhaud iba a producirle dos nuevas canciones. La tr\u00e1gica muerte de Hilario en agosto de ese a\u00f1o, trunca ese reencuentro.<\/p>\n A partir de mediados de los setenta, decrece la actividad como productor de Milhaud. Lo m\u00e1s rese\u00f1able es su trabajo con la banda progresiva catalana Iceberg.<\/p>\n A finales de la d\u00e9cada, la Compa\u00f1\u00eda Fonogr\u00e1fica Espa\u00f1ola, con el cat\u00e1logo de Bocaccio Records incluido, es adquirida por la discogr\u00e1fica Zafiro.<\/p>\n A partir de ese momento; Milhaud se centra en lo que ha sido su labor profesional fundamental hasta el fin de sus d\u00edas, con ocasionales incursiones en labores de productor:\u00a0Bocaccio Ediciones Musicales. Milhaud la crea en 1972\u00a0para gestionar varios de los grandes \u00e9xitos de los 70 y 80. M\u00e1s tarde administr\u00f3 en Espa\u00f1a, y durante diez a\u00f1os, los cat\u00e1logos del Grupo Disney. Para eludir el dominio de la edici\u00f3n musical que tienen las grandes compa\u00f1\u00edas, Bocaccio descubri\u00f3 un nicho: el control y la recaudaci\u00f3n de los derechos que genera la publicidad del sector audiovisual. Siendo capaz de ejercer mejor y m\u00e1s a fondo, el control y la percepci\u00f3n de dichos derechos. (Informaci\u00f3n extra\u00edda de la web de la editorial)<\/p>\n Pero hubo un canto de cisne en sus labores como productor. En 1989 realiza la primera grabaci\u00f3n digital en Espa\u00f1a en 48 pistas, en aquel momento la normalidad eran las 24 pistas. El grupo Iberia (creado para la ocasi\u00f3n), grab\u00f3 un disco revolucionario, \u00abFlamenco Challenge\u00bb. Fusi\u00f3n del flamenco\u00a0con el rock y el jazz y se que alejaba de los t\u00e9rminos puristas del g\u00e9nero. La labor como productor de Milhaud fue fundamental para la realizaci\u00f3n de este proyecto. Proyecto que no se public\u00f3 hasta pasados veinticinco a\u00f1os, concretamente en 2015, con una cuidad\u00edsima edici\u00f3n por parte de la propia Bocaccio.<\/p>\n Este ha sido el resumen, dividido en dos entradas, con las he querido reflejar la intensa vida profesional de este aut\u00e9ntico genio. Pilar fundamental en la modernizaci\u00f3n y el desarrollo de la m\u00fasica popular espa\u00f1ola. Solo lamentar el escaso inter\u00e9s informativo que despert\u00f3 su fallecimiento. Se nos ha ido alguien insustituible, un orfebre de la m\u00fasica, un caballero. Alguien que ayud\u00f3 a convertir nuestras vidas en un lugar un poco m\u00e1s habitable.<\/p>\n Feliz viaje Maestro.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A finales de 1968, Pedro Ruy Blas entra a formar parte de Los Canarios para sustituir a Teddy Bautista, vocalista y l\u00edder del grupo, que cumpl\u00eda el servicio militar.\u00a0Pedro Ruy Blas, nombre art\u00edstico de Pedro Ample Candel, naci\u00f3 en 1949 … Sigue leyendo \n![\"Resultado](\"https:\/\/img.discogs.com\/wq5havEuVqJ1dUxFp39wzfnfc6c=\/fit-in\/300x300\/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)\/discogs-images\/R-4780680-1441445654-5909.jpeg.jpg\")
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