![\"Mayall](\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/7403\/products\/john-mayal-eric-clapton_1024x1024.jpg?v=1536457491\")
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John Mayall & The Blues Breakers with Eric Clapton (1966)<\/a><\/strong><\/p>\n El blues es la religi\u00f3n, y John Mayall su profeta. Los Bluesbreakers, banda liderada por John Mayall, cuyo mayor legado es que fue como una incubadora para aquellos m\u00fasicos brit\u00e1nicos apasionados por el blues. Muchas de las bandas m\u00e1s conocidas que se crearon en Gran Breta\u00f1a en los a\u00f1os 60 y 70 ten\u00edan miembros que formaron parte de los Bluesbreakers en alg\u00fan momento, formando la base del blues brit\u00e1nico. Estamos hablando de Eric Clapton y Jack Bruce (m\u00e1s tarde en Cream). Peter Green, Mick Fleetwood y John McVie (quienes formar\u00edan Fleetwood Mac), Mick Taylor (Rolling Stones ) y muchos otros m\u00fasicos.<\/p>\n \u00abBlues Breakers with Eric Clapton\u00bb es el disco m\u00e1s importante del blues brit\u00e1nico. Segundo trabajo de la banda, esta vez contaron con el protagonismo de Eric Clapton en la guitarra. Clapton se uni\u00f3 a Mayall tras abandonar los Yardbirds, acus\u00e1ndolos de abandonar el blues para derivar hacia el pop. Este trabajo dio lugar a las m\u00edticas pintadas que inundaron Londres en aquellos d\u00edas, \u201cClapton is God\u201d. Este disco convirti\u00f3 a Clapton en el faro de los dem\u00e1s guitarristas. Su sonido, con una Gibson Les Paul a trav\u00e9s de un amplificador Marshall, ser\u00eda imitado por toda una horda de nuevos guitarristas, pero nunca ser\u00eda igualado.<\/p>\n N\u00ba 195 en las lista de los 500 mejores \u00e1lbumes.<\/p>\n Cream (Disraeli Gears) 1967<\/a><\/strong><\/p>\n \u00abDisraeli Gears\u00bb\u00a0 fue el segundo \u00e1lbum que Cream lanz\u00f3 en su corta carrera, y m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s, a\u00fan brilla como su logro m\u00e1s importante. Publicado en noviembre de 1967, presenta a Cream evolucionando hacia la psicodelia mientras se manten\u00eda fiel a las ra\u00edces del blues.<\/p>\n Cream fue una de las bandas capitales de los sesenta. Junto con la Jimi Hendrix Experience, introdujo el concepto del power trio (guitarra, bajo y bater\u00eda). Formado por Eric Clapton, que ven\u00eda de su colaboraci\u00f3n con John Mayall, ya convertido en leyenda de la guitarra. Y los estratosf\u00e9ricos Jack Bruce al bajo y Ginger Baker a la bater\u00eda, procedentes del prestigioso grupo de jazz rock y blues, Graham Bond Organization.<\/p>\n N\u00ba 114 en la lista de los 500 mejores \u00e1lbumes.<\/p>\n The Byrds (Sweetheart of the Rodeo) 1968<\/a><\/strong><\/p>\n La influencia de la m\u00fasica country en el rock & roll es casi tan antigua como el rock en s\u00ed, y una piedra de toque para artistas seminales como Elvis, Buddy Holly y los Everly Brothers. Pero para el country rock, 1968 fue el a\u00f1o cero, el surgimiento de un grupo de artistas que unen conscientemente esos g\u00e9neros, dando lugar a un movimiento musical completamente nuevo.<\/p>\n Describir a un artista como un visionario es casi un clich\u00e9, pero si hubiera alguien que estuviera a la altura del t\u00edtulo ser\u00eda Gram Parsons, el creador de la \u201cCosmic American Music\u201d: una mezcla de country, soul, rhythm & blues, con el rock. Parsons, un ni\u00f1o de familia bien de Florida, \u00a0ayud\u00f3 a que fluyeran en la escena del sur de California los sonidos que sal\u00edan de Nashville y Bakersfield. Con su llegada al grupo, dio un nuevo impulso a The Byrds, siendo el alma de \u00a0uno de sus mejores discos, Sweetheart of the Rodeo<\/em>\u00a0(1968), verdadero nacimiento del Country Rock.\u00a0Tras su marcha de la banda, se asoci\u00f3 con Chris Hillman, que tambi\u00e9n abandon\u00f3 a\u00a0 los Byrds, para formar The Flying Burrito Brothers.<\/p>\n Se supon\u00eda que Sweetheart of the Rodeo<\/em> ser\u00eda un reflejo de la m\u00fasica tradicional estadounidense incorporando elementos del Jazz y Rock & Roll, pero Parsons llev\u00f3 el proyecto a convertirlo en un \u00e1lbum country puro. Este proyecto fue muy controvertido, ya que para la industria de la m\u00fasica country, no eran m\u00e1s que una panda de hippies con el pelo largo que intentaban sabotear la sacrosanta m\u00fasica country. Entre tanto, Parsons dej\u00f3 la banda, y ni siquiera era miembro cuando lleg\u00f3 la fecha de lanzamiento en agosto de 1968.<\/p>\n Los resultados fueron malos, en ventas y repercusi\u00f3n. Confundieron a los seguidores de los Byrds y a los puristas de Nashville, y el grupo nunca volver\u00eda a intentar un experimento tan radical. Pero ese sonido hipnotizante resuena hasta el d\u00eda de hoy. Realmente eran un grupo de rockeros cantando canciones country. Pero este trabajo visionario, se entiende cada vez menos como un experimento fallido y m\u00e1s como el Libro del G\u00e9nesis de un nuevo estilo.<\/p>\n N\u00ba 120 en la lista de los 500 mejores \u00e1lbumes.<\/p>\n The Flying Burrito Bros (The Gilded Palace of Sin) 1969<\/a><\/strong><\/p>\n Despu\u00e9s de encabezar la incursi\u00f3n de los Byrds en la m\u00fasica country con el influyente \u00e1lbum \u00abSweetheart of the Rodeo\u00bb, Gram Parsons abandon\u00f3 la banda cuando se neg\u00f3 a acompa\u00f1arlos en una gira por Sud\u00e1frica en 1968. Dos meses despu\u00e9s, el bajista Chris Hillman tambi\u00e9n abandon\u00f3 los Byrds. y se uni\u00f3 a Parsons para formar The Flying Burrito Brothers.<\/p>\n En 1969, The Flying Burrito Brothers dieron la bienvenida a los oyentes a su \u201cPalacio Dorado del Pecado\u201d. El \u00e1lbum, publicado en el sello A&M, anunci\u00f3 un nuevo estilo de m\u00fasica, uno en el que el cofundador Gram Parsons bautizar\u00eda \u00abCosmic American Music\u00bb. De hecho, los sonidos que emanan de este \u201cPalacio\u201d son, al mismo tiempo, sorprendentemente tradicionales y completamente radicales.<\/p>\n Los Burritos fusionaron el alma del sur profundo, la instrumentaci\u00f3n cl\u00e1sica de la m\u00fasica vaquera y la experimentaci\u00f3n de la psicodelia. El sonido creado vendr\u00eda a ser conocido como Country Rock, e influir\u00eda en una generaci\u00f3n de artistas, quiz\u00e1s m\u00e1s notablemente en los Eagles, pero tambi\u00e9n en multitud de bandas hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n N\u00ba 192 en la lista de los 500 mejores \u00e1lbumes.<\/p>\n The Band (Music from Big Pink) 1968<\/a><\/strong><\/p>\n Despu\u00e9s de una d\u00e9cada de giras como grupo de acompa\u00f1amiento para otros artistas, \u00faltimamente de Bob Dylan. The Band lanz\u00f3 un \u00e1lbum debut incre\u00edble con \u201cMusic from Big Pink\u201d en 1968. Al mezclar sus vastas influencias de country, Gospel, rock, folk y R & B, el grupo forj\u00f3 un \u00e1lbum que rompi\u00f3 bruscamente con las tendencias, cada d\u00eda m\u00e1s exageradas de la psicod\u00e9lia, y de toda la experimentaci\u00f3n que la rodeaba.<\/p>\n The Band sell\u00f3 su destino en 1967, cuando se unieron a Dylan, que se estaba recuperando de un accidente de moto, en una casa en Woodstock, Nueva York, que llamaron Big Pink y grabaron un mont\u00f3n de canciones que se conocieron como \u201cThe Basement Tapes\u201d.<\/p>\n \u201cMusic from Big Pink\u201d suena como una colecci\u00f3n de canciones incubadas y alimentadas por cinco m\u00fasicos alejados del resto del mundo. R\u00fastico, polvoriento y lleno de sabor de otras \u00e9pocas, el \u00e1lbum no ten\u00eda mucho en com\u00fan con todo lo dem\u00e1s que se public\u00f3 en 1968.<\/p>\n El t\u00edtulo del \u00e1lbum proviene de la citada casa cerca de Woodstock. Si bien muchas grabaciones se realizaron all\u00ed, la grabaci\u00f3n real del \u00e1lbum, producida por John Simon, se llev\u00f3 a cabo en estudios de Nueva York y Los \u00c1ngeles.<\/p>\n N\u00ba 34 en la lista de los 500 mejores \u00e1lbumes.<\/p>\n Creedence Clearwater Revival (Cosmo\u00b4s Factory) 1970<\/a><\/strong><\/p>\n En un momento en que el rock estaba evolucionando lejos de las fuentes que lo hab\u00edan hecho posible. La Creedence Clearwater Revival llev\u00f3 su m\u00fasica a las esas ra\u00edces abandonadas por casi todos, con su s\u00edntesis de rockabilly, folk, R&B y country. Las canciones de la Creedence, se convirtieron en cl\u00e1sicos atemporales del rock & roll. Bajo la tutela de John Fogerty, la Creedence Clearwater Revival defini\u00f3 el esp\u00edritu y el sonido del rock tan aut\u00e9nticamente como casi nadie hab\u00eda hecho.<\/p>\n \u00abCosmo’s Factory\u00bb es el quinto \u00e1lbum de estudio de la Creedence, lanzado por Fantasy Records en julio de 1970. Con este trabajo, la Creedence alcanz\u00f3 su cenit comercial. Fue su quinto \u00e1lbum en dos a\u00f1os y se convirti\u00f3 en un gran \u00e9xito internacional, encabezando las listas de \u00e9xitos en seis pa\u00edses.<\/p>\n El nombre del \u00e1lbum proviene del almac\u00e9n en Berkeley donde la banda ensay\u00f3 al principio de su carrera. Fue apodado \u00abThe Factory\u00bb por el bater\u00eda del grupo Doug \u00abCosmo\u00bb Clifford, porque era donde el l\u00edder de la banda John Fogerty los hac\u00eda ensayar all\u00ed casi todos los d\u00edas, y fumaban tanto, excepto \u201cCosmo\u201d, que parec\u00eda la chimenea de una f\u00e1brica.<\/p>\n N\u00ba 265 en la lista de los 500 mejores \u00e1lbumes.<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" John Mayall & The Blues Breakers with Eric Clapton (1966) El blues es la religi\u00f3n, y John Mayall su profeta. Los Bluesbreakers, banda liderada por John Mayall, cuyo mayor legado es que fue como una incubadora para aquellos m\u00fasicos brit\u00e1nicos … Sigue leyendo ![\"Resultado](\"https:\/\/img.discogs.com\/L3O0-d44S4eMDoIbPmdHd0-Vj_c=\/fit-in\/600x619\/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)\/discogs-images\/R-1358659-1496055161-7572.jpeg.jpg\")
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