![\"Resultado](\"https:\/\/img.discogs.com\/GGGpXMRceNX4PHdHe2ZBUEalHWA=\/fit-in\/600x549\/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)\/discogs-images\/R-1674255-1236073348.jpeg.jpg\")
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Serge Gainsbourg (Histoire de Melody Nelson) 1971<\/a><\/strong><\/p>\n El mejor \u00e1lbum, del mejor m\u00fasico Franc\u00e9s de la segunda mitad del siglo XX. Serge Gainsbourg reapareci\u00f3 en 1971, tras recuperarse del esc\u00e1ndalo ocasionado por su legendaria \u00abJe t’aime\u00bb dos a\u00f1os antes. Y lo hizo con una obra provocadora e inquietante, pero totalmente fascinante.<\/p>\n Hay varios factores que juntos hacen de este un \u00e1lbum algo extraordinariamente magistral. El uso de algunos legendarios m\u00fasicos de sesi\u00f3n del Reino Unido en su grabaci\u00f3n. Pero aqu\u00ed hay m\u00e1s factores a tener en cuenta. El uso, y no abuso, de los elementos orquestales y corales, colocados de manera excelente y con moderaci\u00f3n, para lograr un contraste y una potencia impresionantes. El responsable, Jean-Claude Vannier, que organiz\u00f3 gran parte de la m\u00fasica de Gainsbourg.<\/p>\n Serge Gainsbourg fue el ingrediente que faltaba, y sin \u00e9l, todos los arreglos y las excelentes interpretaciones de este \u00e1lbum ser\u00edan en vano. Sus voces, febriles, melanc\u00f3licas, pero tambi\u00e9n rom\u00e1nticas, son la guinda de este \u00e1lbum misterioso, atemporal y contradictorio.<\/p>\n La portada del \u00e1lbum es una obra de arte en s\u00ed misma. En ella, Jane Birkin (pareja y musa de Gainsbourg por aquel entonces), aparece con una peluca pelirroja, cubriendo su pecho con un mu\u00f1eco de peluche. Cuando Gainsbourg muri\u00f3, en 1991, Jane Birkin deposit\u00f3 ese mu\u00f1eco que sujetaba en el interior del ata\u00fad. Una manera de sellar una uni\u00f3n definitiva, que no se logr\u00f3 en vida de \u00e9l.<\/p>\n Kraftwerk (Autobahn) 1974<\/a><\/strong><\/p>\n Aunque los tres primeros \u00e1lbumes de Kraftwerk fueron innovadores por derecho propio, Autobahn<\/em> es donde el hipn\u00f3tico pulso electr\u00f3nico del grupo realmente se hizo realidad. La canci\u00f3n que da t\u00edtulo al \u00e1lbum de 22 minutos, en una edici\u00f3n bastante recortada, se convirti\u00f3 en un single de \u00e9xito musical, y sigue siendo la cima de los logros de la banda. Dentro del \u00e1lbum encontramos las ra\u00edces del electro-funk, del ambient y del synth. Es unos de los discos m\u00e1s innovadores y pioneros de la historia. Absolutamente esencial.<\/p>\n A principios de la d\u00e9cada de 1970, Ralf H\u00fctter y Florian Schneider se conocieron siendo estudiantes universitarios, ambos estaban inscritos en una escuela de m\u00fasica en D\u00fcsseldorf. Hab\u00edan tocado juntos en varias bandas y eran miembros activos de la escena musical \u00abKrautrock\u00bb. El d\u00fao comenz\u00f3 a hacer grabaciones experimentales, utilizando instrumentos tradicionales como guitarras, bater\u00edas, bajos y flautas … todas las cuales fueron procesadas electr\u00f3nicamente para producir diferentes efectos. Con cada lanzamiento experimental, el grupo ahora llamado Kraftwerk, comenz\u00f3 a incorporar m\u00e1s equipos electr\u00f3nicos como sintetizadores y cajas de ritmos en sus sesiones de grabaci\u00f3n.<\/p>\n Los sintetizadores y las cajas de ritmos exist\u00edan antes de que Kraftwerk apareciera en escena, pero la mayor\u00eda de los m\u00fasicos en ese momento los consideraban poco m\u00e1s que curiosidades electr\u00f3nicas. Kraftwerk logr\u00f3 incorporar esta tecnolog\u00eda de una manera que nunca antes se hab\u00eda hecho, y su influencia todav\u00eda se puede sentir hoy.<\/p>\n Mike Oldfield (Tubular Bells) 1973<\/a><\/strong><\/p>\n La historia detr\u00e1s de la creaci\u00f3n de este \u00e1lbum es fascinante. Oldfield, retir\u00e1ndose del ambiente opresivo de su familia, pas\u00f3 la mayor parte de su adolescencia encerrado en el desv\u00e1n de su casa componiendo m\u00fasica solo, tocando todos los instrumentos. M\u00e1s tarde, viviendo en un apartamento en el norte de Londres, logr\u00f3 grabar una demo de producci\u00f3n propia.<\/p>\n Despu\u00e9s de varios intentos de vender su demo (entonces conocida como \u201cOpus 1\u201d) a varias compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas, Oldfield mostr\u00f3 su grabaci\u00f3n a los ingenieros de los Manor Studios, Tom Newman y Simon Heyworth, quienes la llevaron al propietario, Richard Branson. Despu\u00e9s de escuchar la pieza completa, a Branson le gust\u00f3 tanto, que permiti\u00f3 que Oldfield completara lo que se convirti\u00f3 en la cara B. El disco, lanzado el 25 de mayo de 1973, se convertir\u00eda en el primer lanzamiento de Virgin Records, un \u00e9xito que creci\u00f3 como una bola de nieve, y que termin\u00f3 en el n\u00famero 1 en la lista de \u00e1lbumes del Reino Unido.<\/p>\n Tubular Bells<\/em>, es sin duda, el mejor conglomerado de instrumentos aislados combinados para formar una pieza \u00fanica. Una variedad de sonidos se combinan para crear una multitud excitante de ritmos, tonos y armon\u00edas que se fusionan perfectamente unos con otros, lo que da como resultado una explosi\u00f3n de m\u00fasica asombrosa, donde Oldfield toca todos los instrumentos.<\/p>\n Cimentando a\u00fan m\u00e1s esta m\u00fasica en el imaginario colectivo de la cultura pop, el director William Friedkin us\u00f3 el ic\u00f3nico tema de apertura del \u00e1lbum para la banda sonora de su cl\u00e1sico de terror de 1973 \u201cEl Exorcista\u201d. Al escuchar \u201cTubular Bells\u201d hoy, es dif\u00edcil no imaginar a una ni\u00f1a pose\u00edda, vomitando violentamente mientras gira la cabeza en c\u00edrculos.<\/p>\n Jean Michel Jarre (Oxyg\u00e8ne) 1976<\/a><\/strong><\/p>\n Jean Michel Jarre, hijo del compositor de cine Maurice Jarre, es uno de los verdaderos pioneros de la m\u00fasica electr\u00f3nica. Oxyg\u00e8ne<\/em> es uno de los \u00e1lbumes fundamentales de la m\u00fasica electr\u00f3nica. Ha resistido la prueba del tiempo y la evoluci\u00f3n de la electr\u00f3nica digital. El estilo compositivo de Jarre y sus impulsos r\u00edtmicos fueron b\u00e1sicos en 1976. Si bien su popularidad ha aumentado exponencialmente a lo largo de los a\u00f1os, nunca logr\u00f3 repetir la calidad de esta incre\u00edble grabaci\u00f3n, dentro del enorme nivel de su obra. La inocencia y frescura aportan la mayor parte de su encanto. La t\u00e9cnica y la habilidad de Jarre proporcionan el resto.<\/p>\n Aunque inicialmente se lanz\u00f3 solo en su Francia natal, fue n\u00famero uno en las listas francesas y luego fue lanzado internacionalmente en 1977 con un \u00e9xito similar, llegando al top 10 en ocho pa\u00edses. Esto a pesar de que los cr\u00edticos afirmaron que el \u00e1lbum era \u00abins\u00edpido\u00bb y prefer\u00edan las obras de Mike Oldfield y Tangerine Dream. La historia demostrar\u00eda que la reticente apuesta del editor Francis Dreyfus para presionar 50,000 copias del disco, fue una apuesta a caballo ganador. Oxyg\u00e9ne<\/em>\u00a0 ha vendido m\u00e1s de 15 millones de copias. Es el disco producido en Francia m\u00e1s vendido de la historia.<\/p>\n Grabado en un improvisado estudio en la casa de Jarre, el \u00e1lbum se realiz\u00f3 con una variedad de instrumentos electr\u00f3nicos, incluido un sintetizador digital, y se grab\u00f3 en una cinta de 8 pistas. Fue el tercer \u00e1lbum de Jarre, los dos primeros fueron bandas sonoras sin \u00e9xito. Oxyg\u00e9ne <\/em>marc\u00f3 el comienzo de una carrera exitosa para Jarre, adem\u00e1s de ser ampliamente reconocido como una influencia y un punto de partida para una nueva ola de m\u00fasica electr\u00f3nica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Serge Gainsbourg (Histoire de Melody Nelson) 1971 El mejor \u00e1lbum, del mejor m\u00fasico Franc\u00e9s de la segunda mitad del siglo XX. Serge Gainsbourg reapareci\u00f3 en 1971, tras recuperarse del esc\u00e1ndalo ocasionado por su legendaria \u00abJe t’aime\u00bb dos a\u00f1os antes. Y … Sigue leyendo ![\"Resultado](\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2ipFk9NxcKE\/V1zKY_SyXcI\/AAAAAAAAayA\/KARsOYiq8-wbr2EjtSuhlznUoh_c1SSKQCK4B\/s1600\/ojo_melomano-Kraftwerk-Autobahn-tapa-sin.jpg\")
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