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Cuando Neil Young escribi\u00f3: \u00abes mejor quemarse que desvanecerse\u00bb, bien podr\u00eda haber estado hablando de Simon & Garfunkel. El d\u00fao llegaba en su m\u00e1ximo apogeo cr\u00edtico y comercial cuando terminaron los a\u00f1os sesenta, con un par de \u00e1lbumes rompedores, \u00abParsley, Sage, Rosemary y Thyme\u00bb de 1966 y \u00abBookends\u00bb de 1968 y la banda sonora de la exitosa pel\u00edcula de 1968 de Mike Nichols \u00abEl Graduado\u00bb. Su quinto LP, \u00abBridge Over Troubled Water\u00bb, ofrecer\u00eda su trabajo m\u00e1s ambicioso y m\u00e1s concienzudamente realizado. Tambi\u00e9n significar\u00eda el final de su asociaci\u00f3n.<\/p>\n
Para aquellos que conoc\u00edan a\u00a0Paul Simon\u00a0y\u00a0Art Garfunkel, la idea de una separaci\u00f3n probablemente no hubiera sido dif\u00edcil de comprender, incluso en la cima de su \u00e9xito. Durante su larga asociaci\u00f3n personal y art\u00edstica, se hab\u00edan separado en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n. Pero comercialmente hablando, eran casi infalibles cuando entraron al estudio para grabar \u00abBridge\u00bb, y en t\u00e9rminos musicales, parec\u00edan tener el entusiasmo de unos principiantes, m\u00e1s que el de unos artistas plenamente asentados.<\/p>\n
Pero, aquello no dejaba de ser una apariencia que escond\u00eda una serie de desencuentros, cada vez m\u00e1s frecuentes, por la direcci\u00f3n musical del d\u00fao. Paul Simon era el compositor de todas las canciones, y hab\u00eda cedido el protagonismo vocal a Art Garfunkel, m\u00e1s veces de lo que \u00e9l hubiera deseado. Adem\u00e1s, hab\u00eda una seria discrepancia, acentuada en este \u00e1lbum, por incorporar nuevos sonidos, pretensi\u00f3n clara de Sim\u00f3n, frente a un Garfunkel empe\u00f1ado en desarrollar armon\u00edas vocales, adornadas de elaborados arreglos orquestales.<\/p>\n
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Simon & Garfunkel en la \u00e9poca que se grab\u00f3 el \u00e1lbum. Fotograf\u00eda:\u00a0Michael Ochs Archives \/ Getty Images<\/strong><\/p>\n En cierta forma, hubo un empate entre los dos en el resultado final del \u00e1lbum. Simon incorpor\u00f3 ritmos que m\u00e1s tarde desarrollar\u00eda en su carrera en solitario. La m\u00fasica andina en \u00abEl C\u00f3ndor Pasa\u00bb. La deslumbrante percusi\u00f3n de \u00abCecilia\u00bb o el c\u00e1lido sonido cercano a la Bossa Nova en \u00abSo Long, Frank Lloyd Wright\u00bb. Garfunkel cumpli\u00f3 sus objetivos con la grandiosa canci\u00f3n que da t\u00edtulo al \u00e1lbum, donde su voz se eleva a alturas b\u00edblicas durante el cl\u00edmax final, y con la \u00e9pica \u00abThe Boxer\u00bb, una met\u00e1fora de la experiencia de los inmigrantes en Estados Unidos.<\/p>\n Tampoco ayud\u00f3 la decisi\u00f3n de Garfunkel de aceptar un papel en la pel\u00edcula de Mike Nichols, \u00abCatch-22\u00bb.\u00a0Aunque se supon\u00eda que era breve, su compromiso de filmaci\u00f3n se extendi\u00f3 gradualmente durante semanas y meses, ralentizando la grabaci\u00f3n del\u00a0\u00e1lbum y frustrando a Simon, quien canaliz\u00f3 su impaciencia e inseguridad en las canciones \u00abSo Long, Frank Lloyd Wright \u00aby\u00bb The Only Living Boy in New York \u00ab.<\/p>\n En retrospectiva, sin embargo, Garfunkel admiti\u00f3 que su disputa con Simon sobre la pel\u00edcula, fue realmente s\u00f3lo un s\u00edntoma de un problema mucho mayor. \u00abNo lo est\u00e1bamos pasando bien. No nos est\u00e1bamos divirtiendo. Est\u00e1bamos cansados \u200b\u200bde trabajar juntos. Quer\u00edamos un descanso el uno del otro\u00bb, manifest\u00f3 a SongTalk. \u00abNo nos est\u00e1bamos llevando particularmente bien, y hubo muchos conflictos que fueron desagradables. Recuerdo haber pensado: Cuando termine este disco, quiero descansar de Paul Simon. Y jurar\u00eda que \u00e9l sent\u00eda lo mismo\u00bb.<\/p>\n Simon & Garfumkel con los cinco premios obtenidos en la edici\u00f3n de los Grammy de 1971. Fotograf\u00eda: Bettmann \/ Getty Images<\/strong><\/p>\n Simon admiti\u00f3, en una entrevista con la revista Rolling Stone, que \u00abfue un trabajo muy duro y complejo. Creo que Artie dijo que sent\u00eda que no quer\u00eda grabar, y s\u00e9 que dije que sent\u00eda que si ten\u00eda que pasar por este tipo de abrasiones de la personalidad, no quer\u00eda seguir haci\u00e9ndolo. No dijimos: \u00abEse es el final\u00bb. No sab\u00edamos si lo era o no. Pero se hizo evidente cuando se estren\u00f3 la pel\u00edcula y cuando sali\u00f3 el \u00e1lbum, que hab\u00eda terminado\u00bb.<\/p>\n \u00abBridge Over Troubled Water\u00bb supuso, en cierta manera, una ruptura con la l\u00ednea musical que hab\u00edan mantenido en sus trabajos anteriores, muy cercana al folk. Tambi\u00e9n en aquellos \u00e1lbumes, daba la sensaci\u00f3n de una cierta unidad en el mensaje que se quer\u00eda transmitir. Aqu\u00ed las canciones son independientes unas de otras, asemejando el concepto del \u00ab\u00c1lbum Blanco\u00bb de Los Beatles, de ser la suma de las partes, m\u00e1s que un todo en conjunto.<\/p>\n Siempre ha habido opiniones dispares, y muy contrapuestas, sobre su importancia en el global de la carrera de Simon & Garfunkel. Para muchos es su mejor trabajo, para otros el peor, b\u00e1sicamente por abandonar, en cierta forma, su sonido tradicional.<\/p>\n Simon & Garfunkel se presentan en vivo en el escenario del K.B. Hall, el 28 de abril de 1970 en Copenhague, Dinamarca. Fotograf\u00eda: Jan Persson \/ Redferns<\/strong><\/p>\n Si hemos de fiarnos de su carrera comercial, poco o nada se puede objetar a este \u00e1lbum. Fue enormemente exitoso. Gan\u00f3 los Premios Grammy de \u00c1lbum del a\u00f1o y Canci\u00f3n del a\u00f1o en 1971, alcanz\u00f3 el n\u00famero uno en las listas de la revista Billboard y vendi\u00f3 m\u00e1s de 25 millones de copias en todo el mundo, llegando a vender 1.700.000 unidades en Estados Unidos, en las tres semanas siguientes a su lanzamiento. Fue durante a\u00f1os el disco m\u00e1s vendido de la historia. En 2003, la revista Rolling Stone clasific\u00f3 el disco como en n\u00ba 51 en su lista de los 500 mejores \u00e1lbumes de todos los tiempos.<\/p>\n La carrera de Simon & Garfunkel fue el resumen emocional y vital de los sesenta. Este \u00e1lbum ser\u00eda su coda final, de su uni\u00f3n art\u00edstica y de la d\u00e9cada. Los a\u00f1os setenta fueron a\u00f1os de frustraciones y conflictos (Vietnam, Watergate), donde hubiera sido m\u00e1s necesaria que nunca la esperanza, a pesar de todo, que destilaban sus canciones. O quiz\u00e1s, en esa sociedad tan convulsa y dividida, su m\u00fasica nunca hubiera encontrado un hueco donde acomodarse. Su deteriorada relaci\u00f3n personal fue lo que acab\u00f3 con el d\u00fao por excelencia de la m\u00fasica popular moderna, pero puede que fuera un proyecto con fecha de caducidad. La que marc\u00f3 el final de la denominada \u00abd\u00e9cada prodigiosa\u00bb.<\/p>\n Enlace a la Lista de Reproducci\u00f3n del \u00c1lbum<\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cuando Neil Young escribi\u00f3: \u00abes mejor quemarse que desvanecerse\u00bb, bien podr\u00eda haber estado hablando de Simon & Garfunkel. 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