![\"Franco](\"https:\/\/www.elsaltodiario.com\/uploads\/fotos\/r600\/45cb625f\/franco_battiato.jpg?v=63690147983\")
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Franco Battiato a principios de los setenta. Fotograf\u00eda: Roberto Masotti<\/strong><\/p>\n La figura de Franco Battiato es totalmente poli\u00e9drica. Iconoclasta y heterodoxo, su evoluci\u00f3n musical a lo largo de sus m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os de carrera ha sido constante. Adem\u00e1s con un detalle a\u00f1adido. Los cambios han sido radicales, sin ning\u00fan tipo de evoluci\u00f3n previa. Pasando de su etapa inicial de cantante mel\u00f3dico de finales de los sesenta, a la m\u00e1s completa experimentaci\u00f3n, siendo quiz\u00e1s de los m\u00fasicos m\u00e1s vanguardistas de la d\u00e9cada siguiente. El pasado 23 de marzo cumpli\u00f3 75 a\u00f1os.<\/p>\n Battiato es conocido, sobretodo en Espa\u00f1a, por su digamos \u00abtercera etapa\u00bb musical. la que comienza a finales de los setenta, donde registro ese conjunto de canciones imprescindibles, que est\u00e1n en la mente y el recuerdo de todos. Esa tercera evoluci\u00f3n, mezcla de la New Wave y el tecno, todo ello adobado con la impronta \u00fanica de alguien que ha conseguido ser un estilo en s\u00ed mismo.<\/p>\n Precisamente por ser la parte m\u00e1s desconocida por el gran p\u00fablico, y la m\u00e1s chocante para quien no la conozca. Esta entrada se centrar\u00e1 en su actividad musical durante gran parte de la d\u00e9cada de los setenta. Donde llev\u00f3 la experimentaci\u00f3n sonora a l\u00edmites inimaginables. Muchas veces se le ha etiquetado dentro de aquella corriente, m\u00e1s que fecunda, que fueron las bandas progresivas italianas de aquella d\u00e9cada. Hay una delgada l\u00ednea de similitud entre ambos, porque Battiato les super\u00f3 ampliamente, al no marcarse ning\u00fan l\u00edmite ni frontera en un experimentalismo casi intransigente, que dominar\u00eda gran parte de su obra\u00a0a\u00a0mediados de los a\u00f1os setenta.<\/p>\n Fotograf\u00eda: Roberto Masotti<\/strong><\/p>\n Cuando el joven Battiato comenz\u00f3 a abrirse camino en el mundo de la m\u00fasica ligera a finales de los a\u00f1os sesenta, probablemente nadie podr\u00eda haber imaginado que ese chico hubiera podido cambiar de ese g\u00e9nero f\u00e1cil e inmediato a la experimentaci\u00f3n m\u00e1s salvaje y luego cambiar de direcci\u00f3n nuevamente, logrando un gran \u00e9xito con discos mucho m\u00e1s accesibles y, posteriormente, dedicarse a la m\u00fasica cl\u00e1sica y l\u00edrica. Todo esto se puede resumir en la carrera de quien es, quiz\u00e1s, el cantante italiano m\u00e1s particular y ecl\u00e9ctico de la historia.<\/p>\n Nacido en Jonia (provincia de Catania, Sicilia) en 1945. Battiato se mud\u00f3 a Mil\u00e1n alrededor de los diecinueve a\u00f1os. Al poco tiempo, obtiene los primeros contratos de grabaci\u00f3n. Entre 1965 y 1969 public\u00f3 cinco o seis singles de \u00e9xito no\u00a0 muy considerable. Estas son canciones de amor, muy simples y muy comerciales (entre otras cosas, ni siquiera escritas por \u00e9l), de acuerdo con la tendencia seguida por casi toda la m\u00fasica italiana de la \u00e9poca. Los inicios de su evoluci\u00f3n musical,\u00a0 comienzan durante la edici\u00f3n de 1968 de \u00abUn disco per l’estate\u00bb, el famoso evento de la radio de la \u00e9poca: Battiato se da cuenta de que es completamente ajeno al contexto que lo rodea y, con un valor admirable, rompe sin dudarlo, con cualquier contrato que lo vincule a ese mundo discogr\u00e1fico, que el ya consideraba falso y deplorable.<\/p>\n Fotograf\u00eda: Roberto Masotti<\/strong><\/p>\n Sigue un breve per\u00edodo de profunda crisis personal, superado solo con la ayuda de dos nuevos intereses muy fuertes, que a partir de entonces caracterizar\u00e1n su forma de ser y concebir el arte musical: el sufismo de los m\u00edsticos del Medio Oriente (no por casualidad la cultura \u00e1rabe ser\u00e1 el centro de los estudios del compositor en la d\u00e9cada siguiente) y la m\u00fasica electr\u00f3nica.<\/p>\n A finales de los a\u00f1os sesenta, de hecho, comenz\u00f3 a explorar el uso de sintetizadores (por lo tanto, seguramente fue el primero en Italia y uno de los primeros en el viejo continente) y la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea. La primera de sus innumerables transformaciones se logr\u00f3, es decir, de un cantante joven y mediocre, a un experimentador y l\u00edder radical de la naciente, aunque pobre, escena underground italiana.<\/p>\n Battiato plasm\u00f3 por primera vez estas inquietudes en los surcos de un vinilo, en 1972, con el revolucionario \u00abFetus\u00bb, publicado en una peque\u00f1a compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica alternativa, Bla Bla. Las atm\u00f3sferas electroac\u00fasticas, el uso a veces violento e incluso exagerado del sintetizador, y un vanguardismo sin concesiones, caracterizan este oscuro \u00e1lbum. La publicaci\u00f3n de este trabajo debi\u00f3 ser un verdadero shock para la adocenada escena musical de aquellos a\u00f1os. Comenzando por la imagen de portada (una foto impresionante de un feto). El disco resulta ser un viaje psicod\u00e9lico, inspirado entre otras cosas por la obra de Aldous Huxley (a quien est\u00e1 dedicado).<\/p>\n Energia \/ Meccanica (Fetus) 1972<\/a><\/strong><\/p>\n La destrucci\u00f3n del formato tradicional de \u00e1lbum sigui\u00f3 con \u00abPollution\u00bb <\/strong>(1973), un verdadero trabajo de \u00abrock progresivo de vanguardia\u00bb, balance\u00e1ndose entre preguntas existenciales y la cuesti\u00f3n de la contaminaci\u00f3n, que se refleja musicalmente con destellos de guitarra el\u00e9ctrica distorsionada y aumento del uso de teclados. Este\u00a0 \u00e1lbum representa quiz\u00e1s uno de los ejemplos m\u00e1s originales del rock del sur de Europa. El omnipresente sintetizador parece luchar contra los sonidos ac\u00fasticos. El bajo, la bater\u00eda y el piano se maceran con efectos vocales sutiles y et\u00e9reos. Todo ello conforma esta joya indiscutible del rock experimental.<\/p>\n Pollution (1972)<\/a><\/strong><\/p>\n Sobre la base de las nuevas experiencias musicales procedentes del extranjero que est\u00e1 acumulando en este per\u00edodo, y sobre todo, las lecciones que le dio el maestro y amigo Karlheinz Stockhausen, ya desde 1973, Battiato se ha convertido en un m\u00fasico vanguardista a\u00fan m\u00e1s intelectual y volcado en su mundo interior. Hacia finales de a\u00f1o public\u00f3 una de sus mejores obras, \u00abSulle corde di Aries\u00bb.<\/strong>. La experimentaci\u00f3n constante, una electr\u00f3nica bastante sofisticada y, la influencia de la tradici\u00f3n musical \u00e1rabe, contraste ac\u00fastico al marem\u00e1gnum sonoro, convergen en este nuevo y muy serio trabajo. Ha llegado el momento de \u00abconstruir algo nuevo\u00bb, y Battiato lo hace eliminando guitarras, bajos y bater\u00eda, a favor de instrumentos de viento y de cuerda pulsada.<\/p>\n Sulle Corde di Aries (1973)<\/a><\/strong><\/p>\n Luego, con un nuevo cambio estil\u00edstico, Battiato da vida a la cuarta y probablemente \u00faltima obra maestra de su discograf\u00eda experimental, el inquietante \u00abClic\u00bb (1974),. Totalmente dedicado a la persona y el trabajo de Karlheinz Stockhausen. Battiato produce siete composiciones cortas e inusuales, casi todas instrumentales de electr\u00f3nica experimental.\u00a0Atm\u00f3sferas suspendidas entre lo sombr\u00edo y lo esot\u00e9rico, movimientos electr\u00f3nicos y un complejo collage sonoro. Todo ello caracteriza esta peque\u00f1a gran obra cuidada en cada detalle por su autor, que alterna piano, \u00f3rgano, instrumentos electr\u00f3nicos y todo tipo de \u00abefectos especiales\u00bb.\u00a0Ninguna pieza destaca m\u00e1s que las otras,<\/p>\n Clic (1974)<\/a><\/strong><\/p>\n Battiato, sin embargo, comienza a abandonar la electr\u00f3nica casi por completo.\u00a0Realiza una breve gira por el sur de Italia como teclista para el Magnetic Frame (grupo formado para la ocasi\u00f3n con algunos amigos de la escena alternativa italiana).\u00a0Del mismo per\u00edodo es el\u00a0disco \u00abM.elle Le Gladiator\u00bb\u00a0(1975), un pelda\u00f1o m\u00e1s bajo para los est\u00e1ndares del compositor.\u00a0Alrededor de diez minutos de muestras y sobregrabaciones (pero mucho m\u00e1s duras y menos armoniosas que las de\u00a0\u00abClic\u00bb), que luego dan lugar a unos veinte minutos discontinuos de sonidos de \u00f3rgano, grabados en la catedral de Monreale.\u00a0Este \u00e1lbum\u00a0se puede considerar una idea fallida y pretenciosa, o por el contrario, es simplemente un disco hecho de \u00abrellenos experimentales\u00bb destinados a enmascarar, si no la falta de ideas, al menos la transici\u00f3n creativa del autor.<\/p>\n M.elle Le \u00abGladiator\u00bb (1975)<\/a><\/strong><\/p>\n Despu\u00e9s de pasar del peque\u00f1o sello de vanguardia Bla Bla al potente Ricordi (\u00a1que parad\u00f3jicamente parece darle a\u00fan m\u00e1s libertad creativa!), Battiato se dedica, al menos durante dos o tres a\u00f1os, a la composici\u00f3n de vanguardia cl\u00e1sica. Pasa sus d\u00edas frente al piano en un intento de crear nuevas formas de sonido y colabora con m\u00fasicos cl\u00e1sicos. Los resultados de esta investigaci\u00f3n musical est\u00e1n documentados en el \u00e1lbum \u00abBattiato\u00bb(1977).<\/p>\n Za (Battiato) 1977<\/a><\/strong><\/p>\n Caf\u00e8-Table-Musik (Battiato) 1977<\/a><\/strong><\/p>\n El \u00e1lbum \u00abJuke Box\u00bb (1978) fue\u00a0de menor importancia\u00a0, concebido como la banda sonora de una pel\u00edcula para la televisi\u00f3n italiana de la \u00e9poca, pero luego rechazado por los responsables de la misma.\u00a0Se compone de seis piezas para piano, viol\u00edn y partes corales.\u00a0En resumidas cuentas, nada extraordinario.<\/p>\n Juke Box (1978)<\/a><\/strong><\/p>\n Las dos partes largas que componen el \u00faltimo \u00e1lbum verdaderamente experimental de Battiato, titulado \u00abL’Egitto Prima Delle Sabbie\u00bb (1978),\u00a0lleva la experimentaci\u00f3n pian\u00edstica al l\u00edmite.\u00a0En la pista que da nombre al \u00e1lbum (ganador del premio internacional Karlheinz Stockhausen de ese mismo a\u00f1o), la misma \u00abfrase\u00bb r\u00e1pida de piano se repite decenas de veces indefinidamente sin ninguna variaci\u00f3n, excepto por la duraci\u00f3n de las pausas;\u00a0Este es probablemente el mejor ejemplo de la capacidad de Battiato para crear atm\u00f3sferas hipn\u00f3ticas.\u00a0La segunda pieza larga, \u00abSud Afternoon\u00bb, destaca el componente notablemente percusivo, casi obsesivo, del sonido del piano.<\/p>\n L’Egitto Prima Delle Sabbie (1978)<\/a><\/strong><\/p>\n Pero de repente, Battiato pone en marcha, quiz\u00e1s, uno de los mayores cambios en estilo y g\u00e9nero que recuerda la historia de la m\u00fasica popular.\u00a0La diferencia entre \u00abL’Egitto Prima Delle Sabbie\u00bb\u00a0y su trabajo posterior es desconcertante. \u00abL’Era del Cinghiale Bianco\u00bb\u00a0(1979), publicado para Emi, son canciones pop realmente pegadizas. Habiendo abandonado por completo la vanguardia, Battiato movi\u00f3 su experimentaci\u00f3n en el contexto del formato de canci\u00f3n convencional.\u00a0Para bien o para mal, el g\u00e9nero acu\u00f1ado por el siciliano, y llevado a cabo, aunque en una fase continua de cambio, en la d\u00e9cada siguiente, fusiona la m\u00fasica para grandes audiencias y la m\u00fasica m\u00e1s minoritaria, de una manera muy personal. Compone canciones que son agradables para el o\u00eddo como nunca antes, pero sin perder el poso intelectual de siempre.\u00a0Quiz\u00e1s se pueda encontrar en el resto de la historia de la m\u00fasica algo que se parezca vagamente a esto, pero el \u00abestilo Battiato\u00bb era y sigue siendo\u00a0algo inalcanzable.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Franco Battiato a principios de los setenta. Fotograf\u00eda: Roberto Masotti La figura de Franco Battiato es totalmente poli\u00e9drica. 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