{"id":343,"date":"2016-01-11T17:00:00","date_gmt":"2016-01-11T16:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/?p=343"},"modified":"2016-01-13T11:51:28","modified_gmt":"2016-01-13T10:51:28","slug":"david-bowie-in-memoriam-1947-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/2016\/01\/11\/david-bowie-in-memoriam-1947-2016\/","title":{"rendered":"David Bowie in Memoriam (1947 &#8211; 2016)"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/photo.ambebi.ge\/pictures\/ex350x0x1x80\/19775a371d.images.new_photo.gggggggg_b5285.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Hoy nos hemos levantado con la triste noticia, m\u00e1s por lo inesperada, de la muerte del gran David Bowie. Podr\u00eda llenar miles de p\u00e1ginas glosando una carrera musical \u00fanica y personal como pocas. Bowie era uno de los artistas m\u00e1s carism\u00e1ticos e influyentes de toda la historia de la m\u00fasica popular moderna. Sus continuas evoluciones y transmutaciones, habr\u00eda que hablar de varios \u00abBowies\u00bb, sacaron a la luz a un m\u00fasico inquieto y en constante cambio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Transgresor, camale\u00f3nico, provocador, inimitable, adelantado a su tiempo, son miles los adjetivos que pueden definir su obra. A ella me quiero acercar para rendirle un modesto homenaje, no solo con una prolija sucesi\u00f3n de datos y fechas, sino con la visi\u00f3n del aficionado que ha perdido uno de sus referentes musicales. Y por supuesto, mucha m\u00fasica, la mejor manera de recordarle, sus maravillosas canciones.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/1\/10\/Changesbowie.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Desde sus inicios en el movimiento mod de los a\u00f1os sesenta, la extensa trayectoria de David Bowie ha transcurrido por m\u00faltiples formas sonoras, siendo part\u00edcipe principal del glam-rock o la electr\u00f3nica experimental, transmut\u00e1ndose regularmente en artista de clave vanguardista, punk, cabaretera, soul, ambient, hard-rock, dance-pop o simplemente explotando con talento las disposiciones cl\u00e1sicas del pop-rock.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">David Robert Jones, su verdadero nombre, naci\u00f3 el 8 de enero de 1947 en Brixton (Inglaterra), hijo de un matrimonio de clase media. Bowie comenz\u00f3 su carrera cantando y tocando el saxof\u00f3n en peque\u00f1os locales y tambi\u00e9n en institutos, con m\u00fasicos aficionados. A finales de la d\u00e9cada de los sesenta comenz\u00f3 a grabar sus primeros sencillos, que luego se integrar\u00edan en su primer \u00e1lbum, \u00abDavid Bowie\u00bb (1967). Se interes\u00f3 adem\u00e1s por el teatro, llegando a formarse como mimo y actor con Lindsay Kemp, una influencia que se dejar\u00eda notar m\u00e1s tarde en sus actuaciones.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/kamertunesblog.files.wordpress.com\/2011\/11\/david-bowie-david-bowie-1967.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=5JIiMJBqDNY\">Let me Sleep Beside you (1967)<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El disco siguiente, denominado en el Reino Unido \u201cDavid Bowie 1969&#8243; y en los Estados Unidos \u201cMan of Words \/ Man of Music\u201d, termin\u00f3 llam\u00e1ndose \u201cSpace Oddity\u201d, nombre dado en el a\u00f1o 1972. Es un notable disco con trazas de cantautor, con resonancias folk, prog rock y psicod\u00e9licas en el que colaboraron m\u00fasicos como Rick Wakeman, futuro teclista de la banda progresiva Yes.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/i.ebayimg.com\/00\/s\/NTAwWDUwMA==\/z\/-lkAAOSwAKxWZAHh\/$_35.JPG\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cYMCLz5PQVw\">Space Oditty (1969)<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1970 y 1971 public\u00f3 los \u00e1lbumes \u00abThe Man Who Sold the World\u00bb y \u00abHunky Dory\u00bb, en los que ofreci\u00f3 una provocativa imagen andr\u00f3gina, en consonancia con el glam, la tendencia que dominaba en aquel momento el rock brit\u00e1nico.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/etyman.files.wordpress.com\/2011\/11\/hunky-dory-bowie.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=v--IqqusnNQ\">Life on Mars? (1971)<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A partir de 1972 empez\u00f3 el gran ciclo de transformaciones que caracteriza su personalidad camale\u00f3nica. En \u00abThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars\u00bb<i> <\/i>encarna a una estrella del rock procedente de otro planeta. Esta tendencia a la ambig\u00fcedad continuar\u00eda en \u00abAladdin Sane\u00bb (1973), su siguiente trabajo.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/0\/01\/ZiggyStardust.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4B5zmDz4vR4\">Starman (1972)<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Las canciones de Bowie generaban una atm\u00f3sfera futurista, obsesiva, donde desarrollaba profundas y densas secuencias por las que desfilaban personajes orwellianos, arquetipos de una modernidad decadente o personajes que parecen surgidos del g\u00e9nero g\u00f3tico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En la segunda mitad de la d\u00e9cada de los setenta,\u00a0Bowie continu\u00f3 experimentando con nuevos sonidos. El elemento electr\u00f3nico estaba cada vez m\u00e1s presente en su m\u00fasica, a trav\u00e9s del uso recurrente de sintetizadores y de la manipulaci\u00f3n de su voz en los temas. Esto queda patente en \u00e1lbumes como \u00abStation to Station\u00bb (1976) y \u00abLow\u00bb (1977), en el que inici\u00f3 su asociaci\u00f3n con el m\u00fasico y productor Brian Eno. Bowie evolucionaba hacia un personaje de aspecto fr\u00edo y distante, envuelto en largos abrigos de cuero, lo que le valdr\u00eda el sobrenombre de \u00abEl Duque Blanco\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dentro de lo que se ha llamado la etapa \u00abberlinesa\u00bb de Bowie, destaca \u00abHeroes\u00bb\u00a0(1977), que ofrecer\u00eda estructuras y sonidos aun m\u00e1s densos y complejos.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/7\/7b\/David_Bowie_-_Heroes.png\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Tgcc5V9Hu3g\">Heroes (1977)<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En \u201cScary Monsters\u201d (1980), Bowie propuso b\u00e1sicamente una s\u00edntesis de la parte m\u00e1s celebrada de su obra previa.\u00a0El sonido general, con base principal en la experimentaci\u00f3n vanguardista berlinesa con Brian Eno y los retazos glam-rock, no se evad\u00eda del contexto post-punk brit\u00e1nico de la \u00e9poca.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Contaba con el apoyo instrumental de las virtuosas guitarras de Robert Fripp (King Crimson), seis cuerdas que dominan el complejo escenario instrumental de notable intensidad sonora, absoluta teatralidad en la ejecuci\u00f3n, y sombr\u00eda l\u00edrica con lugar para el cinismo, el sarcasmo o la melancol\u00eda.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/persimusic.files.wordpress.com\/2013\/01\/david-bowie-scary-monsters-1980.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=CMThz7eQ6K0\">Ashes to Ashes (1980)<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bowie emprendi\u00f3 en ese momento su periodo de mayor \u00e9xito comercial, pero tambi\u00e9n el de m\u00e1s cr\u00edticas adversas por parte de los especialistas, que le achacaban un empobrecimiento musical, con discos como \u00abLet&#8217;s Dance\u00bb (1983) y \u00abTonight\u00bb (1984).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/8\/8d\/David-bowie-lets-dance.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=N4d7Wp9kKjA\">Let&#8217;s Dance (1983)<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A partir de\u00a0estos discos empezar\u00eda a deambular por una serie de trabajos en los que tocaba varios palos, pero que eran muy pobres art\u00edsticamente en comparaci\u00f3n con sus discos de los setenta.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sin embargo de vez en cuando aparec\u00eda alg\u00fan trabajo que parec\u00eda despertarnos de ese letargo creativo. Por ejemplo en\u00a0\u201cHours\u201d (1999), se alejaba de los ensayos electr\u00f3nicos para retornar sus ra\u00edces, con tempos m\u00e1s templados y reflexivos. El resultado no entusiasma como lo hacen sus mejores Lps en su etapa dorada, pero contiene buenos cortes como \u201cThursday\u2019s Child\u201d, \u201cThe pretty things are going to hell\u201d o \u201cSeven\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/cdn.discogs.com\/jS4_PhIij_gfnRfbklEkUmssi_U=\/fit-in\/300x300\/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb()\/discogs-images\/R-7101735-1433773817-2691.jpeg.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8S227FFNwl8\">Thursday\u00b4s child (1999)<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Y como coda final, como si todo hubiera sido un plan meticulosamente planificado, el pasado viernes 8 de enero, el d\u00eda de su 69 cumplea\u00f1os, Bowie edita el que podemos considerar su \u00e1lbum p\u00f3stumo, \u00abBlackstar\u00bb, un testamento musical en el que queda impreso su \u00cdmpetu experimental e innovador. No es el disco de un m\u00fasico nost\u00e1lgico y ya \u00abprejubilado\u00bb, es un disco de un genio que solo le ha podido frenar algo tan inexorable como la muerte, muerte solo f\u00edsica, porque su inmensa obra nos acompa\u00f1ar\u00e1 para siempre, m\u00e1s viva que nunca.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.progarchives.com\/progressive_rock_discography_covers\/3790\/cover_1914112016_r.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=kszLwBaC4Sw\">Blackstar (2016)<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/rockerek.hu\/kepek\/zenekarok\/d\/davidbowie\/3138.davidbowie.logo.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/playlist?list=PLPLrLbRNx__OhF6Pmy_BQ-22Ii9RLg92e\">Documental sobre su vida y obra<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Hoy nos hemos levantado con la triste noticia, m\u00e1s por lo inesperada, de la muerte del gran David Bowie. 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