![\"\"](\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2lZ5yb6pPz0\/TpRUz8ushRI\/AAAAAAAAFwc\/SNiTN9VQ9Uk\/s400\/jane-birkin-and-serge-gainsbourg-may-1972-at-their-paris-luxury-home.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Si hay\u00a0un a\u00f1o clave en la vida y en la carrera musical de Gainsbourg ese es 1969. Ese a\u00f1o consolida su relaci\u00f3n con la que ser\u00eda su musa y el amor de su vida, Jane Birkin, y publica, esta vez s\u00ed, la canci\u00f3n con la quedar\u00e1 identificado para siempre,\u00a0\u201cJe t\u2019Aime… Moi Non Plus\u201d.<\/p>\n
El primer encuentro\u00a0entre ellos fue para protagonizar\u00a0la pel\u00edcula\u00a0\u00abSlogan\u00bb<\/span>. Jane apenas sab\u00eda hablar una palabra de franc\u00e9s, por lo que \u00a0Serge \u00a0no la tiene en cuenta, hasta que en una parte particularmente complicada del gui\u00f3n, una escena en la que Jane necesitaba llorar, \u00a0Serge se detuvo y se dio cuenta \u00a0que las l\u00e1grimas que corr\u00edan \u00a0por el rostro de Jane no eran un acto fingido, sino que eran l\u00e1grimas aut\u00e9nticas ocasionadas por su reciente ruptura con el compositor\u00a0John Barry<\/span>, y la presi\u00f3n que sent\u00eda ante el horrible comportamiento que Gainsbourg ten\u00eda con ella.<\/p>\n Durante una cena con equipo de la pel\u00edcula, Serge y Jane,se quedan solos por casualidad en la mesa.\u00a0<\/span>Jane saca a Serge a la pista de baile a pesar de sus gritos de protesta. Despu\u00e9s de ese \u00a0baile a ella le pareci\u00f3 encantador. Escaparon a un club nocturno ruso donde Serge convenci\u00f3 a los m\u00fasicos que tocaran para Jane en la acera.\u00a0<\/span>Muchos clubes nocturnos m\u00e1s tarde, la pareja se tumb\u00f3 en \u00a0la habitaci\u00f3n de Serge en el Hilton, donde inmediatamente se qued\u00f3 dormido mientras Jane usaba el ba\u00f1o.\u00a0<\/span>En sus propias palabras, \u00abfue el momento m\u00e1s rom\u00e1ntico de la noche\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>\n Gainsbourg piensa en Jane para grabar por fin\u00a0\u201cJe t\u2019Aime… Moi Non Plus\u201d y le muestra\u00a0la primera versi\u00f3n grabada\u00a0con\u00a0Brigitte Bardot. Este\u00a0tema se hab\u00eda convertido en una obsesi\u00f3n para Serge. Al principio\u00a0Jane no quiso cantarla, porque siempre dec\u00eda que no era una buena cantante. Pero Jane siempre ced\u00eda. As\u00ed que el 14 de diciembre de 1968, justo un a\u00f1o despu\u00e9s de la primera versi\u00f3n con la Bardot, en el mismo estudio Barclay de Par\u00eds, Serge y Jane graban la nueva versi\u00f3n.<\/p>\n Cuando presentaron el tema a los directivos de su discogr\u00e1fica, estos palidecieron. Sab\u00edan que ten\u00edan entremanos un tema extraordinario, pero tem\u00edan el esc\u00e1ndalo que supondr\u00eda su publicaci\u00f3n. El single apareci\u00f3 en la segunda semana del mes de febrero de 1969, se public\u00f3 con un sello en que se dec\u00eda que el disco estaba prohibido para los menores de 21 a\u00f1os y, adem\u00e1s, el disco no llevaba el logo de Philips, sino el de Fontana.<\/p>\n \u201cJe t\u2019aime moi non plus\u201d se edita, rodeada del esc\u00e1ndalo, y es calificada de pornogr\u00e1fica. Una campa\u00f1a medi\u00e1tica, impulsada por el peri\u00f3dico Osservatore\u00a0Romano, \u00f3rgano oficial del Vaticano, alimenta m\u00e1s si cabe a\u00fan sus ventas, que ser\u00e1n de mas de\u00a0dos millones\u00a0de copias. En muchos pa\u00edses, las voces cat\u00f3licas claman al cielo. En Inglaterra, Fontana, subsello de Philips,\u00a0del cual la reina Juliana de Holanda tiene parte del accionariado, tiene que dejar de fabricarlo debido a las presiones, pas\u00e1ndole la licencia a Major Minor, un peque\u00f1o sello Norirland\u00e9s, que lo fabrica en Belfast. En Francia pr\u00e1cticamente no se radia, salvo en\u00a0contados programas y a horas avanzadas de la noche.<\/p>\n Jane Birkin & Serge Gainsbourg (Je t’Aime… Moi Non Plus) 1969<\/a><\/p>\n La compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica hab\u00eda exigido la grabaci\u00f3n de un LP que acompa\u00f1ara a la canci\u00f3n, como comentaron: \u00abde ir a la c\u00e1rcel que sea por Lp, no por un single\u00bb.<\/p>\n A este disco algunos le acusan de ser un trabajo hecho a toda prisa para aprovechar el \u00e9xito de la canci\u00f3n, que junto a temas originales cantados a d\u00fao o individualmente, abundaban muchos de relleno. El \u00abrelleno\u00bb en cuesti\u00f3n, eran versiones de Gainsbourg de temas que hab\u00eda compuesto para Fran\u00e7oise Hardy o France Gall, as\u00ed como temas de bandas sonoras compuestas por el.<\/p>\n Hay dos canciones que destacan para mi gusto en el \u00e1lbum: \u00ab69 ann\u00e9e \u00e9rotique\u00bb, sensual d\u00fao entre la pareja manteniendo el tono er\u00f3tico de\u00a0\u201cJe t\u2019aime moi non plus\u201d, y una canci\u00f3n que puede y debe estar en el Olimpo de las creaciones de Gainsbourg.<\/p>\n \u00abLe Canari Est Sur le Balcon\u00bb es una canci\u00f3n, que tratando un tema tan dram\u00e1tico como es el suicidio, lo hace con una delicadeza y sensibilidad exquisitas, todo ello acompa\u00f1ado de la fr\u00e1gil voz de Jane y el extraordinario arreglo que acompa\u00f1a al tema.<\/p>\n Jane Birkin & Serge Gainsbourg (69 ann\u00e9e \u00e9rotique) 1969<\/a><\/p>\n Jane Birkin (Le Canari Est Sur le Balcon) 1969<\/a><\/p>\n En todos los aspectos 1970 es un a\u00f1o de transici\u00f3n. Tras la sobrexposici\u00f3n medi\u00e1tica Serge\u00a0se hace raro de ver. Su ritmo de trabajo se ralentiza. Como pretende pasar el mayor tiempo posible con Jane, se contenta con intervenir en las mismas pel\u00edculas que ella o acompa\u00f1arla en los rodajes. Se dedica a la familia, a la peque\u00f1a Kate, la hija que Jane tuvo con John Barry, a quien acaba adoptando y ante la que ejerce el papel de padre.<\/p>\n Pero tras ese par\u00e9ntesis\u00a0lleg\u00f3 el que es considerado por muchos el mejor disco de rock editado en Francia. \u00abHistoire de Melody Nelson\u00bb llevaba en mente de Gainsbourg a\u00f1os, surgiendo tras el sue\u00f1o frustrado de hacer un musical sobre Lolita, la conocida novela de Nabokov. Con la ayuda de Jean Claude Vannier como arreglista y co-autor de algunos t\u00edtulos, decidi\u00f3 sacar adelante este \u00e1lbum conceptual. Es conceptual pues responde a un concepto, en este caso, contar una historia, como otros grupos ya hab\u00edan empezado a hacer (v\u00e9ase \u00abTommy\u00bb, de The Who). Melody Nelson surge as\u00ed en un momento de cambio en la m\u00fasica.<\/p>\n En tan solo 27 minutos Gainsbourg, pegado al micr\u00f3fono, narra y canta, aborda la pasi\u00f3n m\u00e1s que con palabras, con m\u00fasica. En t\u00e9rminos musicales, al franc\u00e9s gutural de Gainsbourg le acompa\u00f1an intervenciones de Jane Birkin, y los arreglos de Jean Claude Vannier, magistrales, que determinan por completo el esp\u00edritu del disco: a la presencia constante del bajo en primer t\u00e9rmino, se le suman bater\u00eda, guitarras el\u00e9ctricas, algo totalmente inusual en la discograf\u00eda de Gainsbourg, secci\u00f3n de cuerda (una de las claves del sonido tan particular del disco. Todo ello\u00a0arrastra al mundo de los sentidos y pasiones que propone el autor, entre otros elementos, como el memorable coro final de 70 componentes.<\/p>\n Serge Gainsbourg (Historie de Melody Nelson) 1971<\/a><\/p>\n A pesar de la intensa campa\u00f1a publicitaria que acompa\u00f1o a su lanzamiento, y de la extraordinaria calidad del disco, fue un fracaso en ventas. Gainsbourg qued\u00f3 muy contrariado y defraudado por ello. Ser\u00eda con el paso del tiempo cuando el disco ser\u00eda\u00a0redescubierto, y hoy en d\u00eda es un \u00e1lbum de referencia\u00a0por su calidad y su\u00a0enorme influencia\u00a0en los trabajos de otros m\u00fasicos.<\/p>\n A principios de 1972 se publica el single \u201cLa Decadanse\u201d. Resulta un completo fracaso comercial. En el fondo fue un intento de repetir el \u00e9xito de\u00a0\u201cJe t\u2019Aime… Moi Non Plus\u201d, con un tema de alto contenido er\u00f3tico acompa\u00f1ado de un baile no menos sensual.<\/p>\n Jane Birkin & Serge Gainsbourg (La Decadanse) 1972<\/a><\/p>\n Minado, en su orgullo y tambi\u00e9n financieramente, por los pobres resultados de sus \u00faltimos discos, empieza a desarrollar trabajos \u00abalimenticios\u00bb, como bandas sonoras y anuncios publicitarios.<\/p>\n En marzo del 1973 comienza a<\/span> regist<\/span><\/span>rar<\/span><\/span> las partes instrumentales de lo que ser\u00eda su siguiente LP, \u201cVu de L\u2019ext\u00e9rieur\u201d.\u00a0Dedica seis semanas a escribir los textos. Desaparece del mundo p\u00fablico, no aparece en los medios, salvo en el primer n\u00famero de Liberation. Su director, en una carta a los lectores, da las gracias a los que han aportado dinero para empezar a funcionar. Junto a Jean Paul Sartre o Jeanne Moreau aparece Serge.<\/span><\/span><\/p>\n El primer y \u00fanico sencillo de \u201cVu de l\u2019ext\u00e9rieur\u201d lleva la canci\u00f3n hom\u00f3nima y la maravillosa y lacerante \u201cJe Suis Venu te Dire que je m\u2019en Vais\u201d. Todo el mundo quiere darle un significado. Murmuran que Serge va a dejar a Jane.<\/span>\u00a0En realidad est\u00e1 asustado ante la enfermedad y la muerte. Compone una especie de testamento musical, en el que sospechando su pr\u00f3xima muerte, intenta preparar a Jane para su pr\u00f3xima desaparici\u00f3n. No obstante, incapaz de desnudarse completamente, nos obsequiar\u00e1 con una serie de canciones\u00a0escatol\u00f3gicas que en el fondo dejan traslucir una inseguridad que cabalga entre el humor y la provocaci\u00f3n. Hipocondr\u00eda\u00a0aparte, su vida excesiva le pasar\u00e1 factura diez meses despu\u00e9s; una crisis cardiaca vendr\u00e1 acompa\u00f1ada por un principio de cirrosis.<\/span><\/p>\n Serge Gainsbourg (Je Suis Venu te Dire que je m’en Vais) 1973<\/a><\/p>\n La grabaci\u00f3n de su nuevo \u00e1lbum, \u201cRock Around the Bunker\u201d, le llevar\u00e1 tan solo una semana, a finales de 1974, y de nuevo en los estudios Phonogram de Londres.<\/p>\n Con la salida de este nuevo y pol\u00e9mico trabajo,\u00a0en febrero de 1975, el p\u00fablico est\u00e1, completamente sobrepasado por este disco arisco, tormentoso y provocador. Gainsbourg\u00a0con\u00a0su sempiterna provocaci\u00f3n no s\u00f3lo ha querido tocar algo \u00a0muy sensible, sino que ha querido reabrir una herida no del todo cerrada para muchos franceses. Ya hab\u00eda precedentes, otros que hab\u00edan osado jugar con la imaginer\u00eda nazi con una voluntad evidente de provocaci\u00f3n.\u00a0\u00bfHasta donde quer\u00eda llegar?. Ni el mismo llegar\u00eda a saberlo.<\/p>\n Es un disco que abandona muchas de las se\u00f1as de identidad de sus creaciones anteriores, como es la ausencia de los suntuosos arreglos orquestales que acompa\u00f1aban a sus temas. El sonido del \u00e1lbum es \u00e1spero, plenamente rockero, sin concesiones. Un \u00e1lbum completamente prescindible, indigno de su talento, que cosech\u00f3 un sonoro fracaso en ventas.<\/p>\n Primavera de 1976. Unos a\u00f1os atr\u00e1s Serge hab\u00eda adquirido, en una galer\u00eda de la calle Lille, una escultura de Claude Lalanne. Se titulaba \u201cL\u2019Homme \u00e0 T\u00eate de Chou\u201d y representaba a un hombre desnudo que ten\u00eda por cabeza una planta carnosa, una coliflor. Esta obra y la presunta historia que hay detr\u00e1s de ella, inspirar\u00e1 uno de los trabajos indispensables de Gainsbourg, el \u00fanico que podr\u00eda disputarse el t\u00edtulo de su obra maestra a \u00a0\u00abHistoire de Melody Nelson\u00bb.<\/p>\n En tan solo seis d\u00edas graban la m\u00fasica en Londres. La mezcla se har\u00e1 a finales de septiembre, en el Estudio Des Dames de Par\u00eds. Los arreglos son encargados al fiel Alan Hawkshaw. La direcci\u00f3n art\u00edstica al ya indispensable Philippe Lerichomme.\u00a0Serge aborda la realizaci\u00f3n de este nuevo disco de una manera radicalmente diferente.<\/p>\n Philippe Lerichomme: \u00abL\u2019Homme \u00e0 T\u00eate de Chou\u201d es un disco conceptual. Muy personal, sin concesiones, con sorprendentes ejercicios de estilo, un trabajo casi artesanal. Tiene hallazgos como la introducci\u00f3n del Talk over, la voz hablada, por encima del ritmo y la melod\u00eda, algo que\u00a0se convertir\u00e1 en habitual en su obra\u00a0a partir de entonces. Serge sab\u00eda como nadie encajar las palabras. Ten\u00eda un sentido del ritmo que a\u00fan hoy me maravilla. Para este disco hab\u00eda ajustado los textos al m\u00e1ximo. Los hab\u00eda escrito antes de ponerles la m\u00fasica, contrariamente a lo habitual\u201d.<\/p>\n El \u00e1lbum sale a la venta a finales de 1976. Inmediatamente es aclamado por la cr\u00edtica como una obra maestra.\u00a0Comercialmente, en cambio, deja claro que la \u00e9poca triunfal de Gainsbourg ya ha pasado. Otro fracaso y otro \u00e1lbum que el paso del tiempo reivindicar\u00e1\u00a0como se merece.<\/p>\n Serge Gainsbourg (L’Homme \u00e0 T\u00eate de Chou) 1976<\/a><\/p>\n Actuaci\u00f3n de Serge Gainsbourg en 1988 interpretando el tema principal del \u00e1lbum<\/a><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Si hay\u00a0un a\u00f1o clave en la vida y en la carrera musical de Gainsbourg ese es 1969. Ese a\u00f1o consolida su relaci\u00f3n con la que ser\u00eda su musa y el amor de su vida, Jane Birkin, y publica, esta vez … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/a_lehWc2BOQ\/hqdefault.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.serial-records.de\/index.php?rex_resize=350w__a12815_seite_30.jpg\")
<\/p>\n\n![\"\"](\"http:\/\/img2-ak.lst.fm\/i\/u\/300x300\/659c96fa6f50427f8f5eef7d3f3f0361.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.musearecords.com\/boutique\/web1\/731454842921.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/mesmusiquesperso.m.e.pic.centerblog.net\/f64e0fbd.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/img.cdandlp.com\/2015\/03\/imgL\/117444808.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/ecx.images-amazon.com\/images\/I\/51aVg5janWL._SY300_.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/3\/3e\/Serge_Gainsbourg_Homme_chou.jpg\")
<\/p>\n