![](\"http:\/\/41.media.tumblr.com\/tumblr_ktpgz7qcwK1qatgw0o1_r2_400.jpg\")
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\u00ab<\/i>La fama me destruy\u00f3. Destruy\u00f3 mi alma, mi conciencia y mi subconsciente. \u00c9ste es un oficio extremadamente cruel porque hay que liberar el alma. Si no lo haces, eres un hip\u00f3crita y no llegar\u00e1s lejos. Y la sinceridad tiene un precio muy, muy alto\u00bb<\/p>\n
El relato de los \u00faltimos a\u00f1os de Serge Gainsbourg, es el de una decadencia progresiva, tanto en lo art\u00edstico como en lo personal. Fueron a\u00f1os de experimentaci\u00f3n, de buscar nuevos caminos, algunos m\u00e1s afortunados que otros. Pero tambi\u00e9n fueron a\u00f1os de sumergirse en una vor\u00e1gine de excesos, de soledad y frustraciones, de buscar la provocaci\u00f3n como \u00fanica forma de mantenerse en el candelero y no caer en el olvido.<\/p>\n
En 1977 se estrena la pel\u00edcula \u00abMadame Claude\u00bb\u00a0de Just Jaeckin,\u00a0para qui\u00e9n Serge\u00a0hab\u00eda desestimado hacer la banda sonora\u00a0de su primer Emmanuelle, algo que lamentar\u00eda, pues ser\u00eda un bombazo mundial, haci\u00e9ndola finalmente Francis Lai. Pero esta vez compone la banda sonora de la pel\u00edcula. Como adelanto se publica el single \u201cYesterday Yes a Day\u201d, cantado en ingl\u00e9s por Jane Birkin y escrito a medias con Jean Pierre Sabar. Es una de sus joyas ocultas. Una delicada pieza sustentada sobre\u00a0un sonido cristalino, apenas esbozadas unas lineas de sintetizador y unos majestuosos y evocadores arreglos de cuerda.<\/p>\n
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Jane Birkin (Yesterday Yes a Day) 1977<\/a><\/p>\n Arrepentido por el dinero\u00a0que perdi\u00f3 renunciando a \u00abEmmanuelle\u00bb, acepta componer la banda sonora de \u00abGoodbye Emmanuelle\u00bb\u00a0tercera y \u00faltima de la saga, al menos de las dirigidas por Jaeckin y protagonizadas por Sylvia Kristel.<\/p>\n En 1978 estar\u00e1 dedicado a componer el nuevo disco de Jane, \u201cEx Fan de Sixties\u201d. A mitad de a\u00f1o publica un nuevo sencillo. \u201cSea, Sex and Sun\u201d es su \u00faltimo\u00a0\u00e9xito veraniego, una maravilla discotequera, La canci\u00f3n todo el mundo se la toma en serio menos el. En el fondo no es m\u00e1s que una peque\u00f1a venganza por el nulo \u00e9xito de los discos anteriores. La canci\u00f3n llega al n\u00famero cuatro, no acaba de explotar del todo, pero en septiembre\u00a0Patrice Leconte la incluye dentro de la banda sonora de su pel\u00edcula \u201cLes Bronz\u00e9s\u201d. Ambas, canci\u00f3n y film, pulverizan las taquillas.<\/p>\n Serge Gainsbourg (Sea, Sex and Sun) 1978<\/a><\/p>\n Decidido a emprender una nueva senda, escoge la del reggae. Animado por Lerichomme, bien situado en Polygram\u00a0donde trabajaba desde hac\u00eda cinco a\u00f1os, contactan con Island records. Este sello, distribuido por Polygram, hab\u00eda sacado del gueto a la m\u00fasica jamaicana, populariz\u00e1ndola y consiguiendo estupendos r\u00e9ditos. Les sugieren m\u00fasicos y proporcionan ideas<\/p>\n En enero de 1979, Gainsbourg y Lerichomme preparan los ensayos de grabaci\u00f3n del \u00e1lbum \u201cAux Armes et Caetera\u201d en los estudios Dynamic sounds de Kingston.<\/p>\n Poco despu\u00e9s conocen al bajista Robbie Shakespeare, qui\u00e9n cree que Serge es el productor, al ser m\u00e1s viejo que Philippe. Cuando llega el verdadero productor, los m\u00fasicos pasan del disco y aplican el principio de toma el dinero y corre. Est\u00e1n completamente sobrepasados por sus h\u00e1bitos de trabajo. Finalmente Serge se sienta al piano y toca algunas armon\u00edas que parecen gustarles. De repente, para animar la sesi\u00f3n, les pregunta si conocen algo de m\u00fasica francesa. Pitorreo\u00a0general. De repente, uno de los m\u00fasicos exclama: \u201cJe t\u2019aime\u201d, los dem\u00e1s asienten. Tambi\u00e9n la conocen. La tararean. Serge contesta riendo;\u00a0\u201c\u00a1es mia!\u201d. Todo cambia, han ca\u00eddo bajo la atracci\u00f3n de Serge.<\/p>\n Sorprendentemente \u201cAux Armes et Caetera\u201d\u00a0es\u00a0un \u00e9xito. El primer LP suyo que llega a disco de oro en Francia, mas de 100.000 copias vendidas. Pero el esc\u00e1ndalo y la controversia es algo inherente a Gainsbourg.<\/p>\n El disco contiene una versi\u00f3n del himno nacional, de \u00abLa Marsellesa\u00bb,\u00a0precisamente la canci\u00f3n que da t\u00edtulo al \u00e1lbum. Esto desata una campa\u00f1a feroz contra Serge. Michel Droit, un gaullista bastante reaccionario, publica un art\u00edculo en \u201cLe Figaro\u201d atac\u00e1ndolo; le acusa de parodiar el himno nacional, de sacar beneficio de algo casi sagrado. <\/span><\/p>\n Gainsbourg le contesta a la ma\u00f1ana siguiente en las p\u00e1ginas de \u201cLe Matin dimanche\u201d; \u00abEl cerum\u00e9n y las cataratas del neo-gaullismo, est\u00e1n\u00a0personificadas en este extremista llamado Droit. El puede juzgar y yo consentir que juzge mi Marsellesa, heroica tanto por sus pulsaciones r\u00edtmicas como por la din\u00e1mica de sus armon\u00edas, tan revolucionaria como la original en su llamada a las armas.\u00a0Estoy pues desolado de saber que, por ese don de la ubicuidad que \u00e9l ha desgraciadamente perdido, pero que yo aun poseo, la grabaci\u00f3n en vinilo, la emisi\u00f3n en la radio y el \u00e9xito televisivo se podr\u00e1 propagar. Que esta visi\u00f3n personal del himno nacional, que es tambi\u00e9n el m\u00edo, aun pueda ser difundida en Europa, Africa, en Jap\u00f3n, en Am\u00e9rica, incluso en la Jamaica donde fue creada. Serge Gainsbourg (Aux Armes et Caetera) 1979<\/a><\/p>\n Tras un segundo disco reggae (\u201cMauvaises Nouvelles des \u00c9toiles), innecesario y repetitivo, y que seguramente Gainsbourg acometi\u00f3 por la ilusi\u00f3n de volver a Jamaica, otros proyectos fallidos, aunque no carentes de inter\u00e9s, se suceden. El disco con Catherine Deneuve, el compuesto a\u00a0Isabelle Adjani, canciones e incluso discos para otros artristas, etc. Serge\u00a0necesita reinventarse una vez m\u00e1s. Improvisador genial, necesita un hilo conductor, madurar sus arrebatos de genialidad antes de llevarlos a cabo. Y por encima de todo, no perder nunca el protagonismo y la notoriedad p\u00fablica que siempre busc\u00f3.<\/p>\n Su siguiente \u00e1lbum, \u201cLove on the Beat\u201d, se publica a principios de octubre de 1984, acompa\u00f1ado de una enorme campa\u00f1a promocional. Gainsbourg est\u00e1 en todas partes. Hab\u00eda viajado en 1984 con Philippe Lerichomme a Nueva York tras su aventura reggae. All\u00ed contactan con Jean Pierre Weiller, un franc\u00e9s emigrado que conoce las \u00faltimas tendencias de la gran manzana. Este le hace escuchar algunos discos, entre los que est\u00e1\u00a0\u201cTrash it Up\u201d de\u00a0Southside Johnny & the Ashbury Dukes. Este \u00faltimo entusiasma a Serge y contactan con los productores, Nile Rodgers y Billy Rush. El primero, miembro de Chic, acaba de producir el bombazo de David\u00a0Bowie,\u00a0\u201cLet\u2019s Dance\u201d, y se halla enfrascado en la grabaci\u00f3n de \u00a0\u201cLike a Virgin\u201d de Madonna, por lo que desiste. El segundo acepta el reto.<\/p>\n Billy Rush recuerda: \u00abCuando Jean Pierre Weiller me habl\u00f3 de Serge\u00a0yo no conoc\u00eda absolutamente nada de \u00e9l, ni tan siquiera el \u201cJe t\u2019aime\u201d. Concertamos una cita en New Jersey, en mi garaje convertido en estudio. Vi llegar a un tipo muy t\u00edmido, que no hablaba m\u00e1s que una pocas palabras en ingl\u00e9s. Me puso una de sus casettes, en las cuales se hallaban las bases mel\u00f3dicas de sus canciones. La atm\u00f3sfera era un tanto extra\u00f1a, nunca habr\u00eda imaginado que era una estrella en Francia. Delante de \u00e9l me puse a trabajar, eleg\u00ed un ritmo, pegu\u00e9 una base, program\u00e9 algunos teclados y guitarras. No me hablaba, le ve\u00eda inseguro, ahora creo que me estaba examinando.\u00a0Al final del d\u00eda hab\u00eda podido terminar dos o tres maquetas. Se la pusieron bajo el brazo y se marcharon. Yo pens\u00e9 que hab\u00eda sido divertido, aunque tambi\u00e9n que no los volver\u00eda a ver. Pero a la ma\u00f1ana siguiente volvieron y me dijo: Genial!, continuemos\u201d.<\/p>\n Una vez m\u00e1s, Gainsbourg ha encontrado un nuevo mundo musical en mitad de una etapa personal, cuanto menos, delicada. La m\u00fasica disco como veh\u00edculo y la homosexualidad como\u00a0leit motiv, el elemento provocador que le sirve de motor. En un momento de duda y lucidez confiesa a Lerichomme: \u201d\u00bfPero que co\u00f1o estamos haciendo aqu\u00ed?, mi m\u00fasica es Chopin, nada que ver con esto\u201d. Philippe le calma; \u201cEs justamente por eso por lo que estamos aqu\u00ed, para intentar cosas nuevas\u201d.<\/p>\n Para la portada, fotografiado por el cineasta William Klein, se maquilla y pinta como un maduro y ajado travesti. Los labios rojo carmes\u00ed, u\u00f1as y pesta\u00f1as postizas y un fino cigarrillo humeante.\u00a0Deja de beber durante quince d\u00edas para ocultar las ojeras y se hace pegar las orejas con el fin de disimularlas.<\/p>\n El disco, m\u00e1s que un tratado\u00a0acerca del ideal homosexual, es un canto a la decrepitud, al paso del tiempo. Nuevos caminos para los viejos deseos. Desde luego lo que se espera de \u00e9l. Se imagina atrapado en un limbo et\u00e9reo entre el bien y el mal, entre la pasi\u00f3n\u00a0promiscua y la pureza plat\u00f3nica\u00a0homosexual.<\/p>\n Para cerrar, otro m\u00e1s de esos episodios mal\u00e9volos de los que tanto gustaba;\u00a0\u201cLemon Incest\u201d,\u00a0La necesidad vital, una vez m\u00e1s, de la provocaci\u00f3n. En realidad una declaraci\u00f3n del amor incondicional paterno-filial, bajo la melod\u00eda del estudio n\u00ba 3 en mi mayor\u00a0de su amado Chopin, con su peque\u00f1a Charlotte. Las palabras\u00a0aceradas como balas, los juegos sem\u00e1nticos para esc\u00e1ndalo de\u00a0los biempensantes y los hip\u00f3critas. La pureza, el candor incluso, de los sentimientos. La honestidad de un tipo tan peculiar que de tan honesto, escandalizaba.<\/p>\n Serge Gainsbourg & Charlotte Gainsbourg (Lemon Incest )<\/a><\/p>\n Serge Gainsbourg public\u00f3 su decimos\u00e9ptimo y \u00faltimo \u00e1lbum de estudio el a\u00f1o 1987. Tras el escandaloso \u00e9xito de su anterior disco,\u201cLove on the Beat\u201d, decidi\u00f3 regresar a Nueva York, inspirarse en el funk y lanzarse en los brazos del rap, un movimiento musical que comenzaba su andadura por entonces. Serge ten\u00eda 58 a\u00f1os. Los esc\u00e1ndalos se acumulaban. Sus textos cada vez eran m\u00e1s provocativos y \u00e9l segu\u00eda obsesionado en bucear en los sonidos de los a\u00f1os ochenta.<\/p>\n \u201cYou\u2019re Under Arrest\u201d es un \u00e1lbum que evoca las pasiones de un hombre maduro por las jovencitas, \u00e9l las \u00abllamapisseusses\u00bb, especialmente por una de nombre Samantha. Recuerda en ese sentido a los \u00e1lbumes protagonizados por otras mujeres (Melody y Marilou). Como en sus \u00faltimos discos, las letras tienen un contenido altamente sexual, con multitud de juegos de palabras marca de la casa. El sonido enlaza con el electro-funk ochentero, con una poderos\u00edsima l\u00ednea de bajo. Todo el disco se presenta como un especial paseo por el Bronx, con m\u00fasica muy negra, funky, bastante cercana al rap, y como colof\u00f3n una versi\u00f3n funk de \u201cMon Legionnaire\u201d, el cl\u00e1sico de Edith Piaf. Tal vez este trabajo\u00a0no sea uno de sus mejores discos, pero resulta fascinante. sobretodo por su af\u00e1n de experimentaci\u00f3n y el no quedarse descolgado ante las nuevas tendencias que imperaban entonces.<\/p>\n Serge Gainsbourg (You’re Under Arrest) 1987<\/a><\/p>\n La promoci\u00f3n del disco ser\u00e1 en tono de despedida, con un Gainsbourg paseando su evidente alcoholismo por los plat\u00f3s de televisi\u00f3n. La conmemoraci\u00f3n de sus 30 a\u00f1os de carrera (1958-1988) le sorprendieron en el hospital, luchando por sobrevivir a una operaci\u00f3n que le extirp\u00f3 dos terceras partes de su h\u00edgado carcomido por la cirrosis. Ser\u00e1n tiempos duros, \u00e9l en una espiral de autodestrucci\u00f3n imparable en el hospital, y su compa\u00f1era de entones, Bambou, en la comisar\u00eda por tr\u00e1fico de drogas.<\/p>\n Una \u00faltima ronda de conciertos en toda Francia le servir\u00e1 como adi\u00f3s, ya consciente de que su salud no le va a permitir aguantar mucho m\u00e1s. Con la misma actitud de siempre, con un cigarrillo permanente encendido entre los dedos, Gainsbourg pas\u00f3 revista a todo su repertorio. Por entonces, su figura ya era transgeneracional y su influencia\u00a0entre el p\u00fablico, inaudita. Hab\u00eda por fin conseguido aquello que hab\u00eda perseguido durante tres d\u00e9cadas: domar a un p\u00fablico que le era hostil.<\/p>\n La actuaci\u00f3n m\u00e1s memorable de esa gira fue en el Z\u00e9nith parisino, en donde le acompa\u00f1\u00f3 su banda de siempre, incluidos sus m\u00fasicos americanos, y al que acudieron muchas de sus amistades para despedirse. El \u00e9xito fue total, las entradas se agotaron, hecho no muy frecuente para Gainsbourg, y los cr\u00edticos se rindieron a la evidencia de que estaban delante del m\u00fasico m\u00e1s importante que hab\u00eda dado Francia en el \u00faltimo medio siglo.<\/p>\n Y despu\u00e9s del Z\u00e9nith, el ocaso.<\/p>\n Se sucedieron tres a\u00f1os entre hospitales, alguna aparici\u00f3n en la tele y peque\u00f1as colaboraciones con otras artistas. Conforme su furia se iba apagando, un Gainsbourg pl\u00e1cido y sereno emerg\u00eda para despedirse.<\/p>\n El dos de Marzo de 1991 se apagaba la vida del compositor que quiso \u201cno tener que esperar a estar muerto para ser inmortal\u201d. La vida que el peque\u00f1o Lucien empez\u00f3 a fumarse fren\u00e9ticamente desde su adolescencia se acab\u00f3 de consumir una fr\u00eda tarde de invierno en la que olvid\u00f3 tomarse la pastilla para su galopante cardiopat\u00eda, tal y como ya le hab\u00eda sucedido a su mentor y amigo Boris Vian 33 a\u00f1os antes.<\/p>\n \u201cSerge Gainsbourg supo elevar la canci\u00f3n al rango de obra de arte; su obra es el testigo de la sensibilidad de toda una generaci\u00f3n francesa\u201d. Tumba de Serge Gainsbourg en el Cementerio de Montparnasse (Par\u00eds)<\/strong><\/p>\n Initials BB (B.S.O. Gainsbourg, Vie H\u00e9ro\u00efque) 2010<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00abLa fama me destruy\u00f3. Destruy\u00f3 mi alma, mi conciencia y mi subconsciente. \u00c9ste es un oficio extremadamente cruel porque hay que liberar el alma. Si no lo haces, eres un hip\u00f3crita y no llegar\u00e1s lejos. 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