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\u00bfPuede un ingeniero de sonido\u00a0cambiar el curso de la historia?. La respuesta tiene un nombre: Rudy Van Gelder. \u201cHay algo que llamo el toque Van Gelder\u201d<\/em>, explicaba el fabuloso trompetista Freddie Hubbard. \u201cPara m\u00ed, ese toque es la definici\u00f3n perfecta de c\u00f3mo debe sonar un disco de jazz\u201d. Responsable, m\u00e1s directo que indirecto, de una lista mareante\u00a0de obras maestras del jazz, falleci\u00f3 el pasado 25 de agosto, a los 91 a\u00f1os de edad.<\/p>\n Van Gelder es considerado el creador del sonido moderno del jazz.\u00a0Ning\u00fan otro ingeniero de sonido logr\u00f3 el reconocimiento de este hombre capital en la difusi\u00f3n del g\u00e9nero, que mantuvo su vinculaci\u00f3n profesional con la m\u00fasica casi hasta su fallecimiento. Infatigable, apasionado, sumamente perfeccionista, compatibiliz\u00f3 durante casi tres lustros su trabajo como oftalm\u00f3logo con el realizado en distintos sellos discogr\u00e1ficos. A \u00e9l se debe en gran parte el sonido Blue Note, pero tambi\u00e9n dej\u00f3 su sello en Prestige, Savoy y, m\u00e1s adelante, en Impulse y CTI. Entre sus muchos m\u00e9ritos, se encuentra la capacidad para trascender en el tiempo y marcar el paso en la evoluci\u00f3n del jazz.<\/p>\n Van Gelder con\u00a0Wes Montgomery<\/strong><\/p>\n Van Gelder era radioaficionado y se interes\u00f3 por la grabaci\u00f3n de m\u00fasica, en especial por el jazz. Un t\u00edo suyo hab\u00eda sido bater\u00eda de Ted Lewis e incluso Rudy tom\u00f3 algunas clases de trompeta. Mont\u00f3 un estudio en casa de sus padres en Hackensack, Nueva Jersey. Ah\u00ed\u00a0realiz\u00f3 sus primeras tomas y en 1952, su amigo y saxofonista Gil Melle, le presentar\u00eda a Alfred Lion, director del sello \u00a0Blue Note, quien le contrat\u00f3 como ingeniero de sonido. En 1959 se traslad\u00f3 a un estudio en Englewood Cliffs, inspirado en la obra del arquitecto Frank Lloyd Wright (con techos altos y buena ac\u00fastica), y empez\u00f3 a grabar, a tiempo completo, a m\u00fasicos como Miles Davis, Wayne Shorter, Thelonious Monk y John Coltrane en su etapa Impulse!, entre los que destaca su cl\u00e1sico \u201cA Love Supreme\u201d de 1964. \u00a0John Coltrane le pidi\u00f3 a Bob Thiele al firmar con su sello Impulse!, que le contratase como ingeniero. Sab\u00eda que era el mejor.<\/p>\n Su carrera abarca m\u00e1s de seis d\u00e9cadas de grabaciones, en las que se encargaba personalmente de colocar todos y cada uno de los micr\u00f3fonos, as\u00ed como las sillas y distribuir a los m\u00fasicos en la sala para conseguir su caracter\u00edstico sonido.<\/p>\n \u00abUsaba micr\u00f3fonos espec\u00edficos situados en lugares que permit\u00edan que los m\u00fasicos sonasen como si estuviesen tocando desde diferentes lugares en la sala, algo que era cierto en la realidad. As\u00ed se creaba una sensaci\u00f3n de dimensi\u00f3n y profundidad\u00bb, dijo en una entrevista en 1993 en la radio p\u00fablica estadounidense NPR sobre su peculiar estilo.<\/p>\n Es el\u00a0toque Van Gelder: meticuloso hasta la exasperaci\u00f3n, pero deslumbrante, en los resultados. Nadie, sino \u00e9l, puede posar sus dedos sobre su colecci\u00f3n de micr\u00f3fonos Neumann U-47 fabricados en Alemania (pero, incluso \u00e9l, debe utilizar guantes de cirujano).\u00a0\u201cUno iba a grabar con Van Gelder\u201d, sigue comentando Freddie Hubbard, \u201cy era como asistir a una representaci\u00f3n teatral\u201d.<\/p>\n En las grabaciones de Van Gelder la \u00abimagen estereo\u00bb es una imagen de lo real, no es\u00a0fabricada a base de mezcla. Van Gelder grababa directamente en dos canales y el equilibrio estereo lo consegu\u00eda ecualizando el master. No hab\u00eda mezcla a posteriori. \u00bfQu\u00e9 parte del \u00e9xito del sonido se debe a esta forma de grabar? Posiblemente mucha. Van Gelder no a\u00edsla a los m\u00fasicos con paneles, salas y auriculares. Les permite sentirse como en un concierto en un club, escuchando de modo natural la m\u00fasica mientras la van haciendo al un\u00edsono. Probablemente esto facilite la expresi\u00f3n espontanea y relajada de los m\u00fasicos. Y pese a que haya alguna merma en la calidad final de sonido, es superada con creces por la potenciaci\u00f3n de la creaci\u00f3n musical \u00aben directo\u00bb.<\/p>\n Por iniciativa de EMI-Toshiba Japan, due\u00f1o actual de la marca Blue Note Records y de sus grabaciones, durante 1998 Van Gelder inicia una serie de trabajos de remasterizaci\u00f3n a digital de las cintas anal\u00f3gicas de las grabaciones cl\u00e1sicas que \u00e9l mismo efectu\u00f3 en los a\u00f1os cincuenta y sesenta\u00a0del pasado siglo.<\/p>\n El objetivo del proceso es tratar de darle al sonido de estos discos otra vuelta de tuerca de \u00abautor\u00eda\u00bb. Si ya en su momento se reconoci\u00f3 la originalidad sonora de estas grabaciones, se pretendi\u00f3 entonces,\u00a0que esta originalidad no se perdiera en el proceso de digitalizaci\u00f3n. Y para esto se pens\u00f3\u00a0que nada mejor que acudir al art\u00edfice del estilo, el propio Van Gelder. Por otro lado, est\u00e1 el l\u00f3gico objetivo de mercadotecnia que supone relanzar comercialmente unas grabaciones que ya han adquirido muchos fans en todo el mundo, ahora\u00a0bajo el nuevo marchamo del toque del \u00abartista\u00bb RVG. Vemos que aqu\u00ed lo t\u00e9cnico, lo art\u00edstico, lo m\u00edtico y lo comercial se dan la mano en una conjunci\u00f3n que vuelve a llevar al aficionado a las tiendas a adquirir una vez m\u00e1s \u00abese\u00bb disco de Blakey, de Silver, de Hancock, de Dexter Gordon, de Duke Pearson, etc.<\/p>\n Rudy Van Gelder ahora es anunciado como un\u00a0artista m\u00e1s del sello. Con su\u00a0propia colecci\u00f3n en la que se presentan los discos que ha remasterizado a la entonces nueva tecnolog\u00eda de 24 bits empleando lo m\u00e1s puntero de la industria del audio del momento. Es dif\u00edcil resistirse a la comparaci\u00f3n entre lo antiguo y lo nuevo.<\/p>\n Hacer una seleccion entre los discos que pasaron por el genio de Van Gelder es muy complicado, dejo un peque\u00f1\u00edsima muestra de su talento. Grandes trabajos que lo fueron, o lo fueron mucho m\u00e1s, gracias a este genio irrepetible.<\/p>\n Sonny Rollins (Saxophone Colossus) 1956<\/a><\/p>\n Julian \u00abCannonball\u00bb Adderley (Somethin’ Else) 1958<\/a><\/p>\n Art Blakey & The Jazz Messengers (A Night in Tunisia) 1960<\/a><\/p>\n Stanley Turrentine (Up at Minton’s) 1961<\/a><\/p>\n John Coltrane (A Love Supreme) 1964<\/a><\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00bfPuede un ingeniero de sonido\u00a0cambiar el curso de la historia?. La respuesta tiene un nombre: Rudy Van Gelder. \u201cHay algo que llamo el toque Van Gelder\u201d, explicaba el fabuloso trompetista Freddie Hubbard. \u201cPara m\u00ed, ese toque es la definici\u00f3n perfecta … Sigue leyendo ![](\"http:\/\/communityvoices.post-gazette.com\/vangelder-wes.png\")
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