{"id":626,"date":"2016-10-18T21:01:17","date_gmt":"2016-10-18T19:01:17","guid":{"rendered":"http:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/?p=626"},"modified":"2016-10-20T14:25:44","modified_gmt":"2016-10-20T12:25:44","slug":"bob-dylan-cinco-albumes-para-entender-a-un-nobel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/partitULE\/2016\/10\/18\/bob-dylan-cinco-albumes-para-entender-a-un-nobel\/","title":{"rendered":"Bob Dylan, Cinco Discos para Entender a un Nobel"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/images.et.eltiempo.digital\/contenido\/entretenimiento\/musica-y-libros\/IMAGEN\/IMAGEN-16725846-1.png\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00abSu lirismo es exquisito. Est\u00e1 demostrado que sus temas son eternos. Pocos poetas habr\u00e1n sido m\u00e1s influyentes\u00bb. Estas declaraciones realizadas en 2013 por Bill Wyman, ex-bajista de los Rolling Stones, reflejan perfectamente el calado y la magnitud de la obra del reci\u00e9n galardonado con el\u00a0Premio Nobel de Literatura Bob Dylan, y sus indudables m\u00e9ritos para conseguirlo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bob Dylan\u00a0lo ha ganado porque ha hecho lo que ning\u00fan literato al uso ha conseguido: que la poes\u00eda llegue a las masas, porque aparte de escribirla, la cant\u00f3.\u00a0La Academia Sueca, la encargada de hacer el anuncio, dijo que ha reconocido al m\u00fasico de 75 a\u00f1os por \u00abhaber creado nuevas expresiones po\u00e9ticas dentro de la gran tradici\u00f3n de la canci\u00f3n estadounidense\u00bb y que\u00a0\u00abdurante 54 a\u00f1os ha estado invent\u00e1ndose a s\u00ed mismo\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.commondreams.org\/sites\/default\/files\/dylanyoung-1800-1398957466.jpg\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1960, un veintea\u00f1ero Robert Allen Zimmerman dej\u00f3 la universidad, en su natal Minnesota para convertirse en Bob Dylan en Nueva York. Tras insertarse en el c\u00edrculo de m\u00fasicos de folk , public\u00f3 su primer disco \u00a0en 1962.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">Tras casi seis d\u00e9cadas de canciones, su voz est\u00e1 impresa en los hitos de la segunda mitad del siglo XX: el pensamiento joven que sacudi\u00f3 a Estados Unidos durante la guerra de Vietnam y las explosiones de violencia racial, la maduraci\u00f3n del sonido del rock y, sobre todo, la revoluci\u00f3n de\u00a0 una m\u00fasica que nac\u00eda del\u00a0pueblo\u00a0en contra el protocolo de\u00a0lo establecido.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">Sus canciones m\u00e1s conocidas son \u00abBlowin&#8217; In the Wind\u00bb y \u00abLike a Rolling Stone\u00bb, y ambas fueron colocadas entre las mejores canciones de toda la historia (el puesto 14\u00ba y 1\u00ba, respectivamente), seg\u00fan la prestigiosa revista Rolling Stone.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">Adem\u00e1s, cinco de sus 37 \u00e1lbumes fueron posicionados entre los 100 mejores discos de la historia, seg\u00fan esa misma revista.\u00a0\u00bfCu\u00e1les son sus mejores discos?, estos son los m\u00e1s\u00a0representativos de su obra. Aqu\u00ed un breve\u00a0repaso a sus trabajos fundamentales, a los cimientos de un Premio Nobel.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><b>The Freewheelin&#8217; Bob Dylan (1963)<\/b><\/h2>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/d\/d6\/Bob_Dylan_-_The_Freewheelin'_Bob_Dylan.jpg\" \/><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=vWwgrjjIMXA\">Blowing in the Wind (1963)<\/a><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=u-Y3KfJs6T0\">Don&#8217;t Think Twice It&#8217;s All Right (1963)<\/a><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">\u00abPas\u00e9 tres semanas en Par\u00eds y no par\u00e9 de escuchar este disco\u00bb dijo John Lennon, en una entrevista. Apenas era el segundo disco de Dylan y de inmediato se convirti\u00f3 en su primer cl\u00e1sico. Situado en la posici\u00f3n 97\u00ba de la lista de los mejores discos de todos los tiempos, irrumpi\u00f3 con las estructuras tradiciones del folk.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">Este \u00e1lbum es encabezado por \u00abBlowin&#8217; in the Wind\u00bb, una canci\u00f3n de protesta sobre la guerra y la lucha por la libertad. Tambi\u00e9n aparecen canciones como \u00abMasters of War\u00bb, pieza que clamaba por una visi\u00f3n antimilitarista del mundo.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">El mensaje de Dylan comenz\u00f3 a reproducirse en mayor escala tras los incidentes que aquejaron a Estados en 1963, a\u00f1o de lanzamiento del \u00e1lbum. Tres meses despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n\u00a0del disco, ocurri\u00f3 la marcha por los derechos civiles en Washington, donde Martin Luther King pronunci\u00f3 su famoso discurso \u00abYo tengo un sue\u00f1o\u00bb. En noviembre, el presidente John F. Kennedy fue asesinado en Dallas, Texas. \u00abEl \u00e1lbum tuvo la influencia de las ideas que le afectaban a Dylan en ese momento: una conciencia pol\u00edtica y sus primeros viajes por el pa\u00eds\u00bb, se\u00f1ala el cr\u00edtico Alan Light.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><strong>Bringing It All Back Home (1965)<\/strong><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/b\/b1\/Bob_Dylan_-_Bringing_It_All_Back_Home.jpg\" \/><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=MGxjIBEZvx0\">Subterranean Homesick Blues (1965)<\/a><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OeP4FFr88SQ\">Mr. Tambourine Man (1965)<\/a><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">Seg\u00fan el analista Will Hermes, con este disco \u00abDylan se convirti\u00f3 en el\u00e9ctrico, invent\u00f3 el folk rock y redefini\u00f3 lo que puede ser dicho en una canci\u00f3n\u00bb. El \u00e1lbum muestra la conversi\u00f3n del Bob Dylan trovador ac\u00fastico a todo un rockero. Un poco m\u00e1s alejado del tono de protesta que lo caracteriz\u00f3 en el \u00e1lbum \u00abThe Freewheelin&#8217; Bob Dylan\u00bb, el compositor mostr\u00f3 un lado m\u00e1s personal. \u00abLo que yo hice fue tomar elementos\u00a0del folk con nuevas im\u00e1genes. Us\u00e9 frases con gancho combinadas con met\u00e1foras que envolv\u00edan a la gente en algo que nunca hab\u00edan escuchado antes\u00bb, confiesa Dylan en su libro \u00abChronicles\u00bb.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">A\u00fan as\u00ed, piezas como \u00abSubterranean Homesick Blues\u00bb,\u00a0su primer hit en el top 40 de Estados Unidos, alud\u00edan a los movimientos contraculturales que surg\u00edan en a mediados de los sesenta, la confusi\u00f3n generada por la Guerra en Vietnam y los enormes cambios sociales\u00a0en Estados Unidos. Estos acontecimientos hicieron que el disco fuera comparado como el \u00abequivalente cultural de una bomba nuclear\u00bb. Fue votada\u00a0con la posici\u00f3n 30\u00ba en los mejores \u00e1lbumes de todos los tiempos, seg\u00fan Rolling Stone.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><strong>Highway 61 Revisited (1965)<\/strong><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/e.snmc.io\/lk\/f\/l\/07cb09ecb45dc15c6552b4f579fe8a67\/3677487.jpeg\" \/><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=s4eww0HiLZY\">Like a Rolling Stone (1965)<\/a><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=JzNS1ePEEKo\">Highway 61 Revisited (1965)<\/a><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">Este \u00e1lbum cuenta con una de las piezas m\u00e1s universales de la historia de la m\u00fasica: \u00abLike a Rolling Stone\u00bb. El cantante Bruce Springsteen la catalog\u00f3 como \u00abel sonido que produce alguien cuando abre la puerta de tu mente\u00bb. El cantante de folk, Phil Ochs, se pregunt\u00f3: \u00ab\u00bfc\u00f3mo la mente humana puede hacer algo as\u00ed?\u00bb, despu\u00e9s de escuchar el disco.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">En este \u00e1lbum, Dylan se caracteriza por acompa\u00f1arse por primera vez con una banda. La cr\u00edtica destac\u00f3 que el cantautor combin\u00f3 sutilmente el blues con una poes\u00eda cr\u00edtica de la situaci\u00f3n estadounidense, como el caso de la crisis de los misiles de Cuba.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">El disco culmina con \u00abDesolation Row\u00bb, un ac\u00fastico viaje surrealista que, durante once minutos, cambia la historia de la m\u00fasica folk.\u00a0\u00abHighway 61 revisited\u00bb fue incluido como el 4\u00ba\u00a0mejor \u00e1lbum de la historia.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><strong>Blonde on Blonde (1966)<\/strong><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/3\/38\/Bob_Dylan_-_Blonde_on_Blonde.jpg\" \/><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ymmRnKaTEr8\">Just Like a Woman (1966)<\/a><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IbB9O6fUdKs&amp;list=PL_HKrpXPE7PqGjfOrXejaNVGDJtaKn8ek&amp;index=4\">Visions of Johanna (1966)<\/a><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">Sara Danius, la secretaria de la Real Academia de las Ciencias de Suecia, dijo que \u00absi quieren empezar a escuchar o a leer a Bob Dylan, tienen que empezar con Blonde on Blonde\u00bb, justo despu\u00e9s de anunciar al compositor estadounidense como el nuevo premio Nobel de Literatura.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">\u00abBlonde on Blonde era todo lo que ten\u00eda para escuchar. Estaba perdido, y permanec\u00ed felizmente perdido en el mundo l\u00edrico de Dylan\u00bb, dice David Remnick, editor de The New Yorker. \u00abLa m\u00fasica que incorpor\u00f3 dio un sentido de libertad y posibilidades, y eso es parte de las razones por las cuales se le otorga el Nobel\u00bb, agrega.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">\u00abBlonde on Blonde\u00bb, el s\u00e9ptimo \u00e1lbum de estudio de\u00a0Dylan, el primer LP doble en la historia del rock, es el mejor trabajo de este genio de la m\u00e1s alta\u00a0literatura cantada.\u00a0Solo este \u00e1lbum justificar\u00eda el nobel.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">Este disco\u00a0es una especie de Enciclopedia Espasa del rock. Lo tiene todo. Es tan amplio, tan completo, tan inabarcable. Su gestaci\u00f3n fue an\u00e1rquica e intermitente. Podr\u00edamos situar la fecha de su concepci\u00f3n en agosto de 1965, cuando conoce en Toronto a The Hawks, la futura The Band, incorpor\u00e1ndolos a sus conciertos. \u00a0Se empez\u00f3 a grabar en los estudios de Columbia en Nueva York ese mismo mes, pero Dylan se \u00abdesmotiv\u00f3\u00bb y el trabajo fue interrumpido. Las sesiones se retomaron en febrero y marzo del a\u00f1o siguiente en el Estudio A de la citada discogr\u00e1fica, pero en Nashville, por orden del productor Bob Johnston. Particip\u00f3 un total de quince m\u00fasicos.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><strong>Blood on the Tracks (1975)<\/strong><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/e.snmc.io\/lk\/f\/l\/2579a5dd780eceeb7f6645fabf1a1250\/1386488.jpg\" \/><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=YwSZvHqf9qM\">Tangled up in Blue (1975)<\/a><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.dailymotion.com\/video\/xfv0p_dylan-simple-twist-of-fate_music\">Simple Twist of Fate (1975)<\/a><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">En 1966, la gente se preguntaba qu\u00e9 sucedi\u00f3 con Bob Dylan. El 29 de julio, sufri\u00f3 un accidente mientras conduc\u00eda su moto. \u00abVi pasar ante mi toda mi vida\u00bb, confes\u00f3 el cantautor a sus 25 a\u00f1os. Alejado de los escenarios y de sus fans, ya Dylan era considerado como la gran voz de la protesta de la d\u00e9cada. El cantautor se sumi\u00f3 en sus propios pensamientos durante un a\u00f1o. Muchos medios de comunicaci\u00f3n hablaban de un Dylan desfigurado por el accidente, e incluso muerto. Pero, a pesar de contusiones y v\u00e9rtebras rotas, Dylan segu\u00eda escribiendo en el anonimato.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: justify;\">Muchas de esas letras vieron luz en \u00abBlood on the Tracks\u00bb, \u00e1lbum de 1975 que presentaba a un Dylan herido, nost\u00e1lgico y con el coraz\u00f3n desarmado.\u00a0Obra musicalmente precisa y coherente con su tem\u00e1tica, en la que Dylan se reencuentra con el blues m\u00e1s puro, pero en el que tambi\u00e9n aparecen algunas de las melod\u00edas y arreglos m\u00e1s excitantes de su repertorio, parece construida sobre una interpretaci\u00f3n tan llena de dolor, que el propio Dylan ha afirmado que no entiende c\u00f3mo se puede disfrutar de un disco as\u00ed.<\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/nFHLRgPQ7mo\/hqdefault.jpg\" \/><\/p>\n<p class=\"mce\" style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=nFHLRgPQ7mo\">Bob Dylan (Concierto en Par\u00eds) 1978<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00abSu lirismo es exquisito. 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