{"id":1243,"date":"2017-07-19T07:00:50","date_gmt":"2017-07-19T05:00:50","guid":{"rendered":"http:\/\/bibliotecas.unileon.es\/tULEctura\/?p=1243"},"modified":"2018-12-19T13:27:53","modified_gmt":"2018-12-19T12:27:53","slug":"videojuegos-y-literatura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bibliotecas.unileon.es\/tULEctura\/2017\/07\/19\/videojuegos-y-literatura\/","title":{"rendered":"Videojuegos: \u00bfla nueva literatura?"},"content":{"rendered":"

Por In\u00e9s\u00a0Gonz\u00e1lez\u00a0Cabeza.<\/p>\n

Hay una pregunta que, de un tiempo a esta parte, obsesiona a cr\u00edticos, aficionados, expertos e intelectuales procedentes de los m\u00e1s variados \u00e1mbitos del conocimiento: \u00bfSon los videojuegos un arte?<\/a>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Imagen de \u00abPong\u00bb (1972), creado por Nolan Bushnell<\/p><\/div>\n

\"Resultado

Imagen de \u00abThe Stanley Parable\u00bb (2011), creado por Davey Wreden<\/p><\/div>\n

Cuarenta a\u00f1os separan las dos im\u00e1genes anteriores. Pong<\/em>, el primer videojuego de la historia, era nada menos\u00a0que un partido de tenis de mesa en dos dimensiones, sin ninguna pretensi\u00f3n, que goz\u00f3 de gran popularidad pero nunca supuso ninguna competencia para las industrias del cine, la televisi\u00f3n o la literatura. The Stanley Parable <\/em>es una narraci\u00f3n en primera persona en la que interpretas a un oficinista con un trabajo anodino y autom\u00e1tico que jam\u00e1s se cuestiona su labor hasta que, un d\u00eda, la pantalla de tu\u00a0ordenador se apaga, por lo que sales a explorar\u00a0el edificio y descubres que no hay nadie m\u00e1s all\u00ed, momento a partir del cual deber\u00e1s elegir c\u00f3mo proceder y ad\u00f3nde ir, en un intrincado laberinto que te har\u00e1 cuestionarte la naturaleza del mundo y de tus propias decisiones.\u00a0\u00bfC\u00f3mo es posible que lo que comenz\u00f3 como un sencillo experimento inform\u00e1tico, y durante d\u00e9cadas fue considerado un mero pasatiempo infantil, haya acabado convirti\u00e9ndose en un fen\u00f3meno capaz de gran complejidad narrativa que ha generado el inter\u00e9s de las ciencias sociales y de las disciplinas human\u00edsticas?<\/p>\n

En el a\u00f1o 2014, la aventura dist\u00f3pica The Last of Us<\/a><\/em>, creada por la compa\u00f1\u00eda Naughty Dog, se alz\u00f3 con el Premio de Logro Sobresaliente en Guionizaci\u00f3n, entregado por el Gremio de Escritores de Estados Unidos<\/a>, un logro sin precedente en la historia de los videojuegos. Al igual que sucede en The Last of Us<\/em>,\u00a0muchos de los videojuegos que actualmente est\u00e1n en el mercado son narraciones interactivas<\/strong>\u00a0cuyo objetivo es sumergir al jugador en una realidad alternativa, ofreciendo una historia envolvente que cuenta, incluso, con personajes con los que es necesario establecer di\u00e1logos y textos que leer o escribir para poder avanzar en la historia, pero el reconocimiento de su potencial narrativo se escapa a\u00fan al gran p\u00fablico. Algunos estudiosos y aficionados\u00a0tienden a subordinarlos lenguaje literario y llegan a calificarlos como \u00abnueva literatura\u00bb o como alg\u00fan tipo de literatura \u00abmenor\u00bb. No obstante, no es dif\u00edcil darse cuenta de que, gracias\u00a0a la combinaci\u00f3n de v\u00eddeo, texto y audio, los videojuegos ofrecen una experiencia que en nada se parece a la de la narrativa convencional<\/strong>, pues se basan fundamentalmente en la\u00a0inmersi\u00f3n. <\/strong>Por este motivo,\u00a0analizarlos como si se de obras literarias se trataran puede considerarse una empresa, cuanto menos,\u00a0cuestionable.<\/p>\n

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Imagen de \u00abThe Order 1886\u00bb (2015), desarrollado por Ready at Dawn y distribuido por Sony<\/p><\/div>\n

Naomi Alderman<\/a>, escritora, desarrolladora de videojuegos, y columnista del diario brit\u00e1nico The Guardian<\/em>, ha reflexionado en varias ocasiones sobre la relevancia de la profunda identificaci\u00f3n del jugador con el personaje del juego, un tipo de identificaci\u00f3n instintiva, inmediata y claramente diferente<\/strong> de la que propician otras formas narrativas<\/strong>. En sus propias palabras:<\/a><\/p>\n

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\u00abUna novela puede contarte sobre el triunfo de un personaje en una batalla, pero solo un juego puede hacerte sentir orgulloso de tu victoria. Una serie de televisi\u00f3n puede provocarte disgusto\u00a0ante la avaricia de un personaje, pero solo un juego puede hacer que te sientas avergonzado de tus propias acciones\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

Durante a\u00f1os, muchos han reflexionado sobre el futuro de la narratolog\u00eda<\/strong> y dado vueltas alrededor del concepto de \u00abliteratura digital\u00bb, que en ocasiones sigue siendo el\u00a0tema central de multitud de encuentros acad\u00e9micos, foros y talleres de literatura. Pero, curiosamente, cuando se reflexiona\u00a0sobre c\u00f3mo contaremos historias en el esplendor de esta era tecnol\u00f3gica, pocos parecen darse cuenta de que los videojuegos son un fen\u00f3meno narrativo hipertextual<\/strong> que no solo ya existe, sino que son el producto cultural\u00a0m\u00e1s lucrativo y con mayor \u00edndice de crecimiento de nuestro tiempo. Por ello, Alderman argumenta que cualquier individuo que en el futuro quiera considerarse como le\u00eddo o culto debe necesariamente conocer los\u00a0universos digitales de los videojuegos,<\/a> pues ya forman parte esencial de nuestra cultura,<\/strong> por lo que es imprescindible un cambio de mentalidad. Es un hecho que, pese a que los videojuegos son el medio de entretenimiento m\u00e1s grande del mundo,\u00a0las p\u00e1ginas culturales no tienden a hablar de ellos<\/a>, y los programas de radio y televisi\u00f3n hacen un segmento sobre videojuegos una vez al a\u00f1o como mucho, mientras que se reservan la discusi\u00f3n y el an\u00e1lisis para el cine de autor o la danza contempor\u00e1nea.\u00a0Muchos profesionales del campo de las artes y las humanidades est\u00e1n convencidos de que no saber nada sobre videojuegos (al igual que decir \u00ab\u00a1Ni siquiera tengo televisi\u00f3n!\u00bb) es indicativo de superioridad intelectual.<\/a>\u00a0Quiz\u00e1 no pensar\u00edan lo mismo si alguna vez se hubieran puesto en la piel del an\u00f3nimo funcionario de aduanas\u00a0de la ficticia rep\u00fablica comunista de Arstotzka en\u00a0Papers, Please<\/a>,\u00a0<\/em>o hubieran investigado la misteriosa desaparici\u00f3n de un adolescente en el\u00a0on\u00edrico y perturbador\u00a0Virginia<\/a>,\u00a0<\/em>o cuestionado la naturaleza de su humanidad en el universo filos\u00f3fico de El principio de Talos.<\/a>\u00a0<\/em><\/p>\n

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Imagen de \u00abThe Turing Test\u00bb (2016), creado por Bulkhead Interactive<\/p><\/div>\n

Los videojuegos no son literatura<\/strong>. No obstante,\u00a0al igual que existe una larga tradici\u00f3n de literatura que ha sido adaptada a medios audiovisuales como la televisi\u00f3n o el cine, numerosas obras literarias cuentan ya con adaptaciones en forma de videojuego<\/strong>.\u00a0En la famosa enciclopedia digital Wikipedia, podemos incluso consultar una categor\u00eda de entradas dedicadas a videojuegos basados en obras de literatura<\/a>. De entre todos ellos, podemos destacar algunos como:<\/p>\n