El Purple Weekend templa el invierno de León

Programación para el sábado - DL

TT Syndicate sustituye hoy a los alemanes Vibravoid en el concierto inaugural del Purple Weekend, el último ejemplo de la política cultural que un día tuvo León. Y es que este cambio de última hora hunde sus razones en la razón del dinero. La crisis ha forzado a los organizadores a prescindir de lo que un día fue la marca del festival: la exclusividad. Hubo un tiempo en el que el Purple acogía conciertos únicos. Si querías ver a un grupo, tenías que venir a León. Ahora, la ausencia de un presupuesto decente ha travestido el espíritu del Purple, y las bandas que paran en León lo hacen en tránsito hacia otros certámenes similares. Y, si como ha sucedido en este caso, el grupo suspende gira, deja mutilado el certamen. Se abre la puerta a la uniformidad y, con ello, se mancilla el espíritu con el que nació el Purple. Y todo eso sin perder de vista el número de patrocinadores con que cuenta: León Gótico, Estrella Galicia, El Gaitero e incluso la Concejalía de Cultura, que ha conseguido ‘rebañar’ 8.000 euros.

A pesar de todo, la profesionalidad de los organizadores ha hecho posible que, otro año más, —y ¡ya son 26!— la ciudad pueda acoger el festival de música con más solera de todo el noroeste de España.

Tras el aperitivo de TT Syndicate, mañana, y como no puede ser menos en la tradición de este evento de obligada asistencia en la agenda cultural leonesa, tendrán lugar ya conciertos de mediodía, tarde y noche, y, cómo no, las concurridas alldayer y allnighter.

De TT Syndicate se podría remarcar que son una de las bandas más destacadas en lo que a rithm’n blues y beat de los 60 se refiere. En definitiva, un grupo al más puro estilo Purple Weekend y que se ha ganado el derecho a estar en este 2014 tras el éxito obtenido el año pasado, cuando debutaron en el festival leonés. Para más señas, también habría que valorar un potente directo que los avala como una de esas bandas capaces de llenar y arrasar el escenario.

Pero como el Purple Weekend no sólo se nutre de conciertos, el ambiente se irá caldeando a base de buena música por toda la ciudad, acogiendo a los primeros seguidores del festival, y siendo así uno de los grandes objetivos del evento: que León respire música y que los visitantes descubran sus mejores rincones. Al menos, ese es el sentir de sus responsables como leit motiv de todo este invento que el año pasado celebró contra viento y marea sus 25 años de vida.

La ruta púrpura

Para lograrlo hay que seguir una ruta que es un auténtico mapa musical, en el que algunos lugares son sedes oficiales del Purple Weekend, otros, lugares de encuentro, y todos en general partícipes en la medida que lo deseen para ofrecer la mejor cara comercial, cultural, artística y gastronómica de León. Porque el programa sirve para eso y más. Para conocer el Barrio Húmedo, El Cid, o el Museo de Arte Contemporáneo de León, que cede su vestíbulo para el opening, y así hasta cinco días en los que el festival extiende su mítica alfombra púrpura.

En lo musical, esa ruta imaginaria llevaría a grupos legendarios y canciones míticas. Porque todo eso son, por ejemplo, las presencias de The Long Ryders o The Loved Ones en el escenario principal Son Estrella Galicia, en el CHF. O la exquisitez de Wreckless Eric, a su paso por el escenario El Gaitero-Espacio Vías; The Baron Four en El Gran Café; Len Bright Combo y Len Price en Studio 54; Javier Sun en el Pub El Deseo; y mañana en Elektra Cómics, Aitor Ochoa e Israel Quintana. Y que sólo serían una muestra de las largas jornadas de música que le esperan al Purple Weekend para los próximos días, siempre rematadas por las diferentes alldayer o allnighter, que son sesiones con djs, en Oh León, el American Beer y el citado Gran Café.

Así, a estas alturas ya queda demostrado que hace falta armarse de, además de buena ropa contra el frío, de un programa personal para seguirlo todo.

El atrezzo

También, como un año más, queda claro que no sólo de música vive el Purple, y tanto el siempre interesante mercadillo, las scooter run, el desfile de moda organizado por Covent Garden y La Pelu de Eva, o las exposiciones, en el Hotel Quindós y el propio Espacio Vías, se erigen en puntos de encuentro para disfrutar de sus ofertas y planificar las suculentas jornadas que en todos los sentidos depara el Purple Weekend.

Este año también hay que destacar que el festival se prolonga hasta el próximo lunes con un último concierto de tarde-noche que casi se puede decir que es un guiño más a la parroquia leonesa que en definitiva es la que hace posible que subsista el festival. Porque al tratarse ya de víspera de día laborable lo que se pretende es una despedida con el mejor sabor de boca, como ya se hizo el año pasado con muy buena acogida.

Además, la importancia del festival ha llevado a RNE a hacer del Purple parte de su programación. Radio 5 y Radio 3 se suman mañana al festival con la emisión de dos programas. Radio 3, por ejemplo, se acerca al Purple con el programa El sótano, dirigido por Diego Rodríguez, que se llevará a cabo mañana desde la emisora de RNE en León en horario de 19.00 a 20.00 horas.

Fuente: El Diario de León.es 04-12-2014

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La saga Fernández-Shaw y el teatro lírico español: nueva colección digital de acceso abierto

La Biblioteca de la Fundación Juan March acaba de publicar los tres archivos personales de la familia Fernández-Shaw, dramaturgos autores de los libretos de importantes obras de zarzuela.

El repositorio se compone de los archivos donados a la Fundación Juan March por los herederos Fernández-Shaw entre 1988 y 2002; en total reúnen 4924 documentos entre escritos (poesía, teatro, escritos diversos), fotografías y tarjetas postales, archivo epistolar (con músicos, periodistas, políticos, actores y actrices, escritores, religiosos, aristócratas, etc.), carteles, programas de mano, documentación personal y administrativa. En la descripción de cada uno de los legados se contiene la amplitud y abundancia de temas tratados, y de relaciones con el mundo cultural y social de la época.

El portal “La saga de los Fernández-Shaw y el teatro lírico” forma parte del repositorio digital de la Fundación, realizado con recursos propios y sustentado en herramientas de software libre bajo la plataforma de gestión de recursos digitales Islandora. Es la colección digital más grande del repositorio digital de la Fundación: los 4924 documentos suman 87.000 páginas que se multiplican por tres diferentes formatos (pdf, jpeg, xml), rozando los 270.000 archivos, para su mejor visualización en diferentes soportes.

El nexo de unión entre documentos es fundamentalmente el título uniforme de la obra. Los trabajos de digitalización empezaron en 2011 realizados por empresas externas, y los trabajos archivísticos se han prolongado desde 2012 hasta principios de 2014, siendo realizados por bibliotecarios y archiveros.

El portal permite la búsqueda sencilla y avanzada en los Archivos simultáneamente o en cada uno de ellos por separado. Además añade una navegación a través de índices de Obras, Autores, Personas mencionadas, Instituciones citadas, Materias, y Tipos de documento, y desde la descripción de cada uno de los Archivos. Una vez conseguidos los primeros resultados, el interesado puede seguir filtrando por fecha, por título, por autor, tipo documental, materias, y seleccionar, visualizar y saber más del documento.

Asimismo el Portal permite navegar por Otros recursos en la Fundación Juan March sobre los Fernández-Shaw: Conferencias, Conciertos, Estudios sobre los Archivos y Bibliografía sobre los Fernández-Shaw conservada en la Biblioteca.

 

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Comic Book + : repositorio de 24.000 comic legales y gratuitos

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Comic Book + es un repositorio digital desde el cual el puedes descarga y leer legalmente en tus dispositivos tablet más de 24.000 comic de la Edad de Oro y de Plata del Comic.

Los archivos están disponibles en formato .cbr o .cbz, para lo que  necesitarás una aplicación adecuada para leer cómics, como Comic Zeal para el iPad, o las aplicaciones para Android: Perfect Viewer o Comicat; aunque también puedes leerlos online si estás registrado en la página. Para descargar material de Comic Book Plus, se necesita registrarse y esperar la aprobación de los administradores del sitio.

La Edad de Oro de los cómics fue un período en la historia de los cómics estadounidenses que estuvo presente durante las décadas de 1930 1940 y algunos años de 1950, este periodo inició con la creación del primer superhéroe en la historia, Superman, cuyó éxito provocó que se crearan más superhéroes cómo es el caso de Capitán Marvel, y el Capitán América.

Las publicaciones de las historietas pasó a ser una gran industria. Durante este período también se vio la aparición de los cómics clásicos, como una forma de arte convencional y la definición de un vocabulario artístico del medio y convenios creativos por su primera generación de escritores, artistas y editores.

La edad de oro del comic finaliza en los años 50 con la caída en las ventas de estos comic, pero en la segunda mitad de esta década, vuelve a resurgir la afición al comic y se da la llamada Edad de Plata, en el que los g´neros tienen más relación con relatos románticos y de fantasía.

En el repositorio puedes buscar por por editorial, idioma, género o categoría (crimen, Fantasía, horror, humor, niños, aventura, superhéroes, western, deportes, aviación, piratas, etc.).

 

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Un congreso internacional estudiará en León la creación literaria sobre lo insólito

Investigadores procedentes de 40 universidades de 16 países se reunirán en la Facultad de Filosofía de la ULE los días 5,6 y 7 de noviembre.

La Universidad de León (ULE) acogerá los días 5, 6 y 7 de noviembre un congreso internacional titulado “Figuraciones de lo insólito en las literaturas española e hispanoamericana (siglos XIX-XXI)”, que va a reunir en la Facultad de Filosofía y Letras a expertos, académicos e investigadores de cerca de 40 universidades de dieciséis países, con el objetivo de analizar la riqueza de la creación desarrollada en ambas literaturas sobre tan sugerente temática.

El programa contempla la presentación de 80 comunicaciones, media docena de conferencias plenarias, encuentros y debates con escritores, y una peculiar “velada fantástica”, que cerrará las jornadas, con la participación de José María Merino y Fernando Iwasaki.

Desde la organización se explica que “este importante encuentro se enmarca dentro del ámbito de los estudios teórico-críticos y comparados en torno a las diferentes categorías genéricas que integran la ‘ficción distanciada’, es decir las creaciones literarias ‘no miméticas’, alejadas, en mayor o menor grado, del mundo real o empírico”.

CIENCIA FICCIÓN, VAMPIROS Y RELACIONES ENTRE CINE Y LITERATURA

Algunos de los temas que van a centrar el interés de ponencias y debates hacen referencia a lo insólito en las narrativas española e hispanoamericana en diferentes periodos, los orígenes e historia de la ciencia ficción en nuestra lengua, las relaciones entre literatura y cine, o aspectos curiosos como los que integran los estudios sobre el cuerpo femenino, o los vampiros y sirenas.

También será analizada la obra de escritores como Borges, Baroja, Bioy Casares, Cortazar, Rulfo o Tolkien, entre otros,  además de cineastas como Guillermo del Toro, así como aspectos relacionados con lo maravilloso, lo fantástico, la ciencia-ficción, el realismo-mágico, lo gótico, el absurdo, el terror, etc.

En las conferencias plenarias, junto a destacados especialistas del mundo académico como Robin Lefère (Université Libre de Bruxelles) y David Roas (Universidad Autónoma de Barcelona), se contará con la presencia de importantes creadores como Cristina Fernández Cubas, Félix J. Palma, Juan Jacinto Muñoz Rengel, Daniela Tarazona, o los ya citados José María Merino y Fernando Iwasaki.

Las jornadas se llevarán a cabo por las mañanas en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras (Campus de Vegazana), y por las tardes en el Paraninfo Gordón Ordás del Edificio de Rectorado.

La asistencia será libre para las personas interesadas, aunque existe la posibilidad de convalidar 3 créditos LEC o 1,5 ECTS para quienes formalicen la inscripción (el precio es de 25 euros, que se reduce a 20 para estudiantes y desempleados). Toda la información sobre la matrícula se puede consultar en:

http://figuracionesdeloinsolito.unileon.es/?page_id=59

La conferencia de inauguración tendrá lugar el miércoles 5 de noviembre a las 16 horas en el Paraninfo Gordón Ordás, correrá a cargo del escritor David Roas, y tratará sobre “El reverso de lo real: formas y categorías de lo insólito”.

Esa misma tarde intervendrán también los escritores Juan Jacinto Muñoz Rengel y Cristina Fernández Cubas, y la jornada concluirá con una sesión de lectura de microrelatos fantásticos, que será coordinada por Luis Artigue.

Hay que apuntar que varias de las sesiones serán transmitidas en “streaming”, y podrán ser seguidas en directo desde la web de la Universidad de León (ULE), y que la organización de este congreso internacional ha sido posible gracias a la colaboración que el Departamento de Filología Hispánica y Clásica ha recibido de la propia ULE, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y de Caja España-Caja Duero.

Fuente: diariodigitaldeleon 04-11-2014

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IV Encuentro de Académicos, Estudiantes y Profesionales de la Información (ULE)

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Coloquio participativo sobre el artículo científico «Imágenes reales, imágenes de justicia en la catedral de León»

El próximo jueves día 23 de octubre, a las 19 horas, en la Sala de Conferencias de la Biblioteca Universitaria San Isidoro, de la Universidad de León, sita en el Campus de Vegazana, tendrá lugar un coloquio participativo sobre el artículo científico «Imágenes reales, imágenes de justicia en la catedral de León» dirigido por una de sus autoras Gregoria Cavero Domínguez.

El texto completo está accesible en línea: http://e-spania.revues.org/204

Este encuentro, como todos los programados con presencia del autor, serán emitidos en directo por ULE-TV: https://videos.unileon.es/es/directo/8.html Las grabaciones estárán accesibles en abierto en el portal: https://videos.unileon.es/ y en el repositorio digital de la ULE: https://buleria.unileon.es/

También se puede participar en:

El blog:http://bibliotecas.unileon.es/tULEctura/

Twitter: https://twitter.com/tULEctura_ULE

Facebook: https://www.facebook.com/tulectura.unileon

Se enmarca en la programación de tULEctura, espacio de la Universidad de León y proyecto de animación a la lectura.  Ésta será la primera de las lecturas dentro de la iniciativa que hemos llamado «+ lectura« dedicada a la divulgación científica, que completa la programación del Club de Lectura

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II Congreso Nacional de Jóvenes Historiadores del Arte

La Salchichería: un nuevo referente cultural en el barrio del Oeste de Salamanca

La Salchichería abrirá sus puertas a finales de este mes. Foto: Felipe Piñuela

El estallido de arte urbano que está viviendo durante los últimos años el barrio del Oeste de Salamanca lo ha convertido en un foco de interés para artistas, visitantes y vecinos que, hoy por hoy, pueden disfrutar de centenares de murales repartidos por sus cocheras y las fachadas de sus edificios. Iniciativas como la del proyecto Galería Urbana (que ha sido posible gracias al impulso de la asociación vecinal ZOES y del colectivo LemARTE) ya cuentan con tres ediciones, a lo que ahora hay que sumar la apertura de La Salchichería, un espacio ubicado en la plaza del barrio del Oeste que servirá como epicentro de nuevas expresiones artísticas.

Detrás de esta iniciativa está el abogado y músico salmantino José Lomo (propietario de este edificio de tres plantas), quien ha optado por convertir una antigua salchichería y carnicería que estuvo funcionando como tal durante medio centenar de años en un espacio abierto a la realización de exposiciones, seminarios de arte y al trabajo de media docena de coworkers.

En este momento el edificio está en fase de rehabilitación, aunque su apertura al público se producirá a finales de septiembre. «Queremos que sea un lugar abierto al barrio y la ciudad, desde el que se pueda acoger cualquier propuesta artística. El sótano estará reservado para la cafetería, aunque también dispondrá de una sala para exposiciones. La primera planta será la sala de exposiciones principal, que además servirá para hacer presentaciones de libros y discos, así como para ofrecer seminarios de arte. La segunda planta estará reservada para el espacio coworking ÁRTyCO«, adelanta José, quien gestionará este espacio en compañía de Felipe Piñuela y Javier Díez.

La inauguración de este espacio, que se efectuará en fechas próximas al September Fest (un festival que se celebrará del 23 al 28 de septiembre en este barrio), servirá para mostrar al público una de sus primeras actividades, que consistirá en una exposición de fotografía del colectivo salmantino Perro Chico. Aunque por el momento no han cerrado el resto de la programación, sí adelantan que La Salchichería permanecerá abierta al público de lunes a domingo en horarios de 9 horas de la mañana a 20 horas de la tarde.

Fuente: últimocero.com 07-10-2014

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El Museo de la Catedral multiplica sus visitas tras hacerse ‘independiente’

Si el año pasado una página de esta misma sección daba cuenta de lo complicado que estaba resultando para el Museo Catedralicio y Diocesano enfrentarse a la crisis, con una caída en sus visitantes de hasta el 66% desde que en marzo de 2012 el Cabildo comenzara a cobrar entrada para acceder al templo, el optimismo está regresando ahora al principal monumento leonés a tenor de los datos que se van conociendo en cuanto a su capacidad de atracción veraniega.

De esta manera, el Museo recibió, el pasado mes de julio, a 2.562 visitantes —el año pasado pasaron por él 1.342 a lo largo de ese mismo mes—, pero ha sido en el de agosto cuando se ha producido el más sorprendente repunte: atrajo a 4.124 personas, cuando en el mismo período de 2013 fueron sólo 1.994. Un aumento casi cuatro veces mayor que los responsables de la institución achacan, principalmente, a que desde el pasado 23 de abril el Museo Diocesano funciona de manera ‘autónoma’ de la Catedral (esto es, con su propia entrada y sus propias taquillas). Y es que al claustro —un espacio que resulta muy atractivo para el visitante, sobre todo cuando el interior de la Pulchra se encuentra cerrado a causa de oficios litúrgicos y otras celebraciones— se accedía, antes, desde el templo, mientras que ahora se entra por el Museo. Las cifras hablan y así, si en julio del año pasado eligieron visitar el claustro 136 personas, durante ese mismo mes del actual 2014 el número subió a 975.

La propia Catedral también ha visto cómo sus cifras de visitantes han mejorado este año, y a falta de cifras concretas para los meses de verano, el administrador del Cabildo, Mario González, adelantaba a este periódico que entre los meses de enero y julio la Pulchra leonina recibía a 105.000 visitantes, lo que representa un 10% más con respecto al año anterior.

La entrada a la Catedral cuesta 5 euros a los que hay que sumar 3 si se desea visitar también el Museo. Y desde éste, la entrada cuesta 3 euros (2, sólo el claustro) a los que sumar 5 para pasar al interior del templo.

Fuente: El Diario de León.es 01-09-2014

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El leonés Venancio Iglesias ha publicado su primera novela, ‘La soledad de Alvarito Somoza’

La soledad de Alvarito Somoza es la primera novela publicada por el leonés Venancio Iglesias, licenciado en Filología Española por la Complutense de Madrid y catedrático de Lengua y Literatura hasta su jubilación. Ha escrito libros de relatos como El león del Atlas, fruto de su larga estancia en Marruecos, o Esperando a Susana, entre otros. Algunos de ellos han sido premiados en varias ocasiones.

—¿Cuál es el eje central de su primera novela, ‘La soledad de Alvarito Somoza’?

—Esta novela es completamente imaginaria y creativa, no contiene nada biográfico. Narra la historia de cómo un chico va a ser ejecutado sin saber ni siquiera cuál es el crimen que ha cometido. La fiebre de la muerte cercana le hace adquirir otra personalidad, la de un niño que murió cuando él era pequeño, Alvarito Somoza. Además, narra cómo la madre del protagonista se va a León para ganarse la vida en el mundo de la prostitución y deja a su hijo, que encuentra una protección especial en su maestra. Pretende reflejar la atmósfera de Sabero.

—¿Cuándo comenzó a escribir esta historia?

—Comencé a escribir La soledad de Alvarito Somoza hace 30 años y la he guardado durante todo este tiempo, hasta que la editorial Lobo Sapiens quiso publicarla tras leerla y quedar encantados con ella.

—¿Esta novela es completamente ficticia?

—Todo lo que ocurre es ficticio, sin embargo hago uso de algunos elementos reales a modo de inspiración, como la atmósfera que se representa en la novela; el valle de Sabero, la minería, los trenes de carbón, la posguerra y los años de hambre. Además, hay algo completamente verídico: para el acta de ejecución del protagonista, Pablo Santamarta, he utilizado una real, perteneciente al primer marido de mi madre.

—¿Cuál es el tono que presenta este libro?

La soledad de Alvarito Somoza, a pesar de lo que parece, no es triste sino melancólica. Considero que contiene un poderoso humor que solo se percibe si se lee bien. En la fiebre de la muerte del protagonista el humor adquiere tonos muy altos. Su locura puede recordar al Quijote de Cervantes, donde el trastorno del protagonista mostraba un gran humor. La novela muestra una soledad tremenda: Pablo no sabe si la muerte de Alvarito, a los ocho años, fue su culpa o no, y sus últimas horas encarcelado no puede dejar de pensar en él y en su fallecimiento. Es una novela muy completa con un funcionamiento perfecto.

—¿Cuál está siendo la acogida del volumen?

—El libro acaba de publicarse, pero de momento estoy muy contento con la acogida que está teniendo. Según la información que recibo de mi editor, José Antonio Martínez Reñones, sobre las ventas y las opiniones recibidas, el libro está gustando.

—¿Tienes algún otro proyecto preparado?

—Sí, mientras viví en Marruecos, sumido en la soledad, se me ocurrió una novela hermosa sobre la obsesión de la mirada. Denominé aquel lugar como ‘la ciudad de los mil ojos’. Sin embargo, es una novela de lectura difícil, muy interesante pero muy compleja.

—¿Cuáles son sus principales influencias literarias?

—Debo mi impulso literario a Camilo José Cela y a Fernando Quiñones, quienes me adentraron en el delicado mundo de la ficción literaria. Además, agradezco a Dámaso Alonso la belleza de sus cursos.

Fuente: El Diario de León.es 26-08-2014

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