Aún puede leerse en el número 9 de la calle La Rúa, en un portal estrecho y oscuro, el rótulo breve que da fe de una ocupación y de un nombre: Foto Antonio. Un estudio que durante más de seis décadas se mantuvo abierto en el corazón del casco viejo, primero como taller donde cocinaba sus estampas este laborioso cronista leonés, testigo de los acontecimientos pequeños y grandes que jalonaban el calendario ciudadano, después como arcón de memorias donde no pocos curiosos acudían a la rebusca de recuerdos revelados en sepia.

El resultado de tantos disparos fotográficos y de tanto archivar negativos desde nada menos que el año 1934 son 20.000 imágenes de todo tipo de temas, un León entero positivado y con especial predilección por las imágenes semanasanteras, los espectáculos tauromáquicos, los tipos populares y las escenas de un Viejo Reino secular, neolítico en lo rural y aburguesadamente sesteador en lo urbano. Y esas antiguas piedras y esos negros pañolones, fosilizados en emulsión, han tomado un camino insólito y muy alejado de las vegas y brañas donde quedó atrapada su alma: la galería de arte QCC de la ciudad universitaria de Nueva York.

Así lo confirmó ayer Faustino Quintanilla, conocido marchante leonés, director ejecutivo del citado centro norteamericano y que lleva cerca de tres años catalogando el material del veterano fotógrafo, de nombre completo Antonio Díaz Carrera. Quintanilla, que se encuentra pasando unos días en su ciudad natal, explicó a este periódico que ha conseguido adquirir estos 20.000 negativos para el centro pero que al mismo tiempo prevé la difusión y puesta en valor del archivo, en concreto con exposiciones y con no uno sino varios libros —«podría dar hasta para tres volúmenes», asegura— que publicará la editorial leonesa Mic, el primero de los cuales saldrá publicado «en un año y año y medio». Faustino Quintanilla, dueño de una biografía singular y enormemente activa, aseguró que siempre tiene presente su tierra natal y que esta iniciativa se engloba dentro de esa mirada. Recordó que la compra es «de toda la colección» y que constituye un intenso repaso por la forma de vida de los leoneses de varias generaciones. Y así, hizo hincapié en que en ella hay imágenes de la guerra civil, de casi todo el franquismo, de festejos y diversiones, de los trabajos populares… «es un archivo muy, muy importante», recalcó.

De León a Nueva York

Nacido en la capital leonesa en 1948, Faustino Quintanilla estudió Filosofía en Burgos y Teología en Roma, y posteriormente viajó a Estados Unidos para cursar la carrera de arte. Artista y grabador además de marchante de arte, ha sido director de la Elizabeth Anne Seton Memorial Gallery en Nueva Jersey, profesor de impresión en Staten Island, fundador de la revista Artview. State Island Arts Magazine… Su trabajo ha sido expuesto en galerías españolas (Arco de Huesca) y norteamericanas (Nueva Jersey, el Museo Metropolitano de Nueva York), y por ejemplo en 1989 fue elegido para representar a los Estados Unidos en una muestra de arte contemporáneo en el Salon des Nations de París.

En la década de los noventa formó parte de la junta directiva del Consejo de las Artes y la Humanidad de Staten Island, y de la Comisión sobre Religiones del Medio Oriente de la ciudad de Nueva York. Desde 2002 es el representante para la ONU de la Iglesia Siríaca Ortodoxa y también trabaja actualmente en la junta directiva de la Fundación Randy Barceló y de Soho 20, y es consultor teológico al servicio del Instituto Internacional Ortodoxo de Los Ángeles.

De entre las numerosas iniciativas artísticas que ha encabezado, Quintanilla se siente especialmente orgulloso de la importante colección de arte popular africano que ha venido reuniendo en la galería del Queensborough Community College, además de las de arte chino y precolombino.

En estos momentos, por ejemplo, la QCC Art Gallery muestra una exhibición de arte tanzano que nunca ha visto la luz en Estados Unidos.

Fuente: El Diario de León.es 29-05-2013

Sólo dos obras. Es toda la aportación de León a la nueva edición de Las Edades del Hombre. El Vía Crucis pintado por Mariano Salvador Maella entre 1815 y 1817 para la iglesia parroquial de Villabalter y el relieve de La Trinidad, de la Colegiata de Villafranca del Bierzo, ya forman parte de la exposición Credo, inaugurada ayer por la infanta Elena.

La Catedral de León ha cedido catorce cuadros del artista barroco, procedentes originalmente de la iglesia de Villabalter.

La diócesis de Astorga, igual de parca, únicamente ha enviado para la muestra, de la que forman parte en total 92 obras, un relieve sobre tablero de La Trinidad, perteneciente al retablo lateral de la Colegiata de Villafranca del Bierzo. Es del siglo XVI y se trata de uno de los retablos de estilo purista más importantes del Bierzo.

Lejos quedan los tiempos en los que las diócesis de León y Astorga cedían nueve piezas, como hicieron en la edición de Ciudad Rodrigo. Precisamente, en aquella exposición León prestó el mismo calvario que ahora volverá a mostrar en Arévalo.

Las catorce pinturas de Maella tienen una curiosa historia, porque el artista valenciano jamás puso un pie en León. Ignacio Díaz-Caneja, rector de Villabalter en el año 1815, que llegó a ser obispo de Oviedo, pagó al artista valenciano 3.000 reales por un cuadro de la Asunción y dos lienzos del nacimiento de Jesús y la Crucifixión.

En 1817, dos años antes del fallecimiento del pintor, Díaz-Caneja le compra catorce por 1.400 reales los lienzos de un Vía Crucis, en los que se representan los principales pasos de la Pasión de Jesús. Este conjunto lo custodia el Museo de la Catedral, donde fue restaurado hace unos 14 años. Algunos especialistas consideran este Vía Crucis, de pincelada muy descuidada, la obra menos académica del gran artista barroco

Fuente: El Diario de León.es 22-05-2013

El artista leonés Alberto García-Alix participa esta tarde en el proyecto Palabra de artista, organizado por Museology en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. El fotógrafo hablará acerca de su experiencia creativa y presentará sus últimos trabajos. Palabra de artista se propone como un ciclo de presentaciones de la obra de reconocidos artistas españoles en la que estos hablarán sobre su obra y experiencia. Alberto García-Alix (León, 1956) es un artista autodidacta con una fuerte mezcla de pureza y clasicismo, algunas gotas de ansiedad por las nuevas formas y unos contenidos que proceden de su propia vida personal. Sus fotografías evolucionan del retrato de personajes y tribus urbanas a la narración íntima de sentimientos y situaciones. Son especialmente conocidos sus retratos de personajes de la ‘movida madrileña’, así como sus autorretratos. En 1999 se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Actualmente está exponiendo en el Centre de la Imatge, la Virreina, Barcelona.

Destaca García Alix que comenzó a hacer autorretratos como un juego, si bien podría decirse que todas las imágenes del artista son un espejo de su propia realidad.

Nicolás Combarro, comisario de Autorretrato, una de sus últimas exposiciones, destacaba entonces que a través de interiores de habitaciones, objetos de los más variopintos, su figura enmascarada o fragmentos de su cuerpo, García-Alix establece «un monólogo con su propia imagen». Y es que el fotógrafo asegura que retrata sus posesiones, sus vicios y las esquinas de calles por las que se movió porque quería elevarlas a la altura de una épica. Confiesa que el motor de su pasión creadora ha sido el miedo y la soberbia.

Fuente: El Diario de León.es 21-05-2013

Éste será el acto principal y tendrá lugar mañana a las 13.00 horas en la Biblioteca Central San Isidoro. Los códices han sido donados por la etnógrafa Concha Casado a la Universidad de León y a la Diputación Provincial.
El acto contará con la presencia del rector de la ULE, José Ángel Hermida; el director del Instituto Leonés de Cultura (ILC), Jesús Celis; la investigadora Concha Casado; el director del Museo Etnográfico Provincial, José Ramón Ortiz del Cueto y el director de la Biblioteca, Santiago Asenjo.
Se trata de dos ejemplares del ‘Fuero de Sepúlveda’ cuyo manuscrito permanecerá hasta finales de junio expuesto en una vitrina y se visionará en diapositivas en una televisión ubicada en la Biblioteca, según ha informado la ULE en una nota recogida por Europa Press.
De forma paralela y fruto de ese nexo de colaboración entre la ULE y la Diputación de León, se inaugurará una muestra con imágenes de la gestación del proyecto museográfico del Museo Etnográfico de Mansilla de las Mulas.
Esta exposición itinerante, identificada como ‘Una historia, un convento, un museo’, permanecerá también en la Biblioteca Central San Isidoro hasta el próximo día 30 de junio y a ella se han incorporado documentos y fotos explicativas del proceso de restauración del convento agustino mansillés y de la colección etnográfica de la Diputación, acompañado de un audiovisual del museo.

Muñecos tradicionales

En cuanto a la programación del Museo Etnográfico con motivo del Día Internacional de los Museos, se desarrollará el sábado día 18 con actividades gratuitas en el propio centro, ubicado en Mansilla de las Mulas, y con la realización del programa ‘Pieza del mes’, que incluye la exposición, a partir de las 18.30 horas, de la colección de muñecos con indumentaria y joyería tradicional leonesa.
La Facultad de Educación cuenta entre sus fondos con una colección de doce muñecos ataviados con indumentaria y joyería tradicional de las distintas comarcas leonesas: Maragatería, El Bierzo, Órbigo, Sureste, así como de otras provincias limítrofes como Salamanca y Zamora. Todos ellos datan de 1934 y fueron realizados por las alumnas de la Escuela Normal de […]

Fuente: noticias.com 17-05-2013

El equipo de Menéndez Pidal había reunido en su día todo el romancero, Julio Camarena había hecho lo propio con los cuentos de tradición oral, Miguel Manzano recopiló el cancionero popular y ahora, José Luis Puerto ha cerrado el círculo de las grandes tradiciones no escritas fijando en un libro, Leyendas de tradición oral en la provincia de León, todo el imaginario legendario de esta tierra.

Aunque ya llevaba unas semanas en librerías, la Diputación acogió ayer el acto de presentación oficial de la obra, editada gracias a la colaboración entre el Instituto Leonés de Cultura y el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua. Su director, Gonzalo Santonja, no dudó en calificar de «ejemplar» el libro, producto de una labor «minuciosa» y de un método «riguroso y fidedigno». Una obra, aseguró, «verdaderamente única» y cuya duración en el tiempo «está garantizada». Puerto, nacido en La Alberca (Salamanca), pero afincado en León desde 1980, ciudad donde ha ejercido la docencia en diversos centros, explicó por su parte que, una vez definido el marco teórico, comenzó un largo proceso de rastreo y encuestación por todas las comarcas, en total cerca de 300 pueblos de los que obtuvo unas 1.700 leyendas en total, bien que de algunas de ellas se incorporan hasta veinte versiones. Seres imaginarios, leyendas de animales, de aparecidos, moros, franceses, carlistas… todo el imaginario campesino leonés, hasta ahora vigente y hoy en peligro, queda salvaguardado.

Isabel Carrasco señaló durante el acto de presentación que estamos «ante una magnífica obra» que tiene un «enorme interés etnográfico», y confió en que la obra, de la que se han editado 500 ejemplares, sirva para «generaciones futuras». Tanto ella como Gonzalo Santonja coincidieron en resaltar que en la persona de Puerto se funden las facetas «de creador y de investigador». De hecho, Antonio Colinas, quien firma la presentación (el prólogo es de Concha Casado), dice de Puerto que «ha sabido ver, en lo más local, lo más universal».

Fuente: El Diario de León.es 16-05-2013

El artista cántabro Joaquín Besoy abrió ayer en el viejo Consistorio de la plaza de San Marcelo su nueva exposición sobre los Picos de Europa, en la que refleja tanto la vertiente cántabra como leonesa de este paraje, con una mezcla de realismo e impresionismo que caracteriza estas pinturas. La muestra, articulada a través de 24 lienzos, puede verse de lunes a viernes de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas, hasta el próximo 30 de mayo

Fuente: El Diario de León.es 16-05-2013

El jardín encendido es una intervención que el artista Alfredo Omaña llevó a cabo en el hall de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León.
El jardín encendido forma parte del proyecto El Hall Transformado; un proyecto que comisariado por Roberto Castrillo, interviene cada año el hall de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León convirtiéndolo durante un mes en un interesante contenedor de propuestas artísticas.

Para esta intervención el artista Alfredo Omaña cubrió el hall con un manto de césped natural de unos 300 m2 sobre el que escribió la palabra NO con la propia hierba cortada. La instalación estaba acompañada por una “banda sonora” con cantos de diferentes pájaros como el ruiseñor, la alondra o el mirlo.

Según el propio artista “formalmente lo que se ha hecho es cubrir con hierba todo el suelo del hall, y ya que la particularidad de este espacio permite contemplar y recorrer perimetralmente el trabajo desde los pisos superiores, nos lleva a tener una perspectiva aérea o vista de pájaro del conjunto y es entonces cuando podemos ver que en el centro de la instalación aparece escrita con hierba segada la palabra ON. Este recorrido perimetral hace que dependiendo del lugar en el que te sitúes puedes leer ON o NO”

“La introducción en el interior de un edificio arquitectónico concebido como abstracción funcionalista de un elemento material como el césped, ajeno a su lógica estructural y operativa y asociado cotidianamente con el perímetro exterior a sus cerramientos, modifica sustancialmente los paradigmas perceptivos y las respuestas emocionales proyectadas hacia el espacio representado en su estado habitual”, explica Roberto Castrillo

“La arquitectura se vuelve efímeramente transparente, eliminando la contraposición entre espacio interior y espacio exterior. El aislamiento proporcionado por los cerramientos arquitectónicos queda subvertido y el espacio de contemplación que suele ser el paisaje pasa a formar parte del discurso interno del edificio”.

Un discurso cargado de contenido poético.

Una naturaleza en lucha por recuperar su terreno más allá de los límites establecidos.

Más información
Página web de Alfredo Omaña: www.alomana.blogspot.com

Fuente: artesostenible.org 14-05-2013