El escritor valenciano Ricardo Bellveser recibió anoche el Premio de Poesía de la Universidad de León, en el transcurso de la ya tradicional Cena literaria que organiza la institución académica desde hace tres años. El rector, José Ángel Hermida, entregó a Bellveser el galardón, dotado con 6.000 euros y la edición del libro a cargo de la editorial Everest, por su poemario Jardines, donde aborda los paisajes interiores.

Los asistentes a la Cena literaria, una iniciativa que pretende potenciar a León como una ciudad literaria, escucharon algunos poemas del autor valenciano. En el mismo acto, el rector convocó la cuarta edición del premio.

Jardines se impuso a una treintena de obras por ser un poemario temáticamente unitario y que «resuelve con sabiduría lírica un tema tópico, como es el del jardín, ofreciendo perspectivas novedosas y transmitiendo sentimientos que nos hacen pensar en jardines interiores y en una reflexión sobre la vida, con un desarrollo melódico y un lenguaje sobrio que trasciende lo material hacia significados metafóricos y simbólicos», según el jurado del premio.

Ricardo Bellveser es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia y en Ciencias de la Información por la Complutense de Madrid. En la actualidad, es director de la Institución Alfonso el Magnánimo (IAM).

Fuente: El Diario de León.es 07-06-2013

«Desde el principio me di cuenta de que no tenía ningún margen maniobra y me siento engañada». Quien así se expresa es Eva González Sancho, la directora del Musac, que —ayer se hizo público— presentó su dimisión el pasado 13 de mayo. «He enviado dos cartas a la Junta de Castilla y León, una el 13 de mayo y otra el 25 de mayo. A día de hoy no he recibido acuse de recibo», se lamenta González Sancho, cuyo nivel de aguante ante las «injerencias» de la Junta no ha soportado siquiera los tres meses.

La responsable del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León recuerda que el suyo es un contrato de alta dirección, un título que implica la toma de las decisiones artísticas y de gestión del museo. «Sin embargo, la Fundación Siglo me ha impedido llevar a efecto todo lo que he propuesto. Nada de lo que llevaba en el proyecto con el que me presenté al concurso se me ha permitido y así no puedo trabajar», sostiene González Sancho, que recuerda además que nunca antes había tenido que enfrentarse a algo parecido. Y es que la todavía ‘flamante’ encargada del centro leonés —ni siquiera ha podido cumplir los cien días de gracia— ha sido comisaria de un centenar de exposiciones en toda Europa y antes de llegar a la ciudad trabajó en el Frac de Bourgogne y la Etablissement d’en face projects en Bruselas. «En ambos permanecí ocho y cinco años, respectivamente, mis decisiones se respetaron y siempre me sentí valorada», subraya la ya directora en funciones del Musac, que incide en que en su relación con la Junta todo han sido «obstáculos».

«No es por el presupuesto»

Y es que Eva González Sancho deja claro que su dimisión no se debe a los problemas presupuestarios del centro, que ha visto recortada su partida a la mitad. «Con el presupuesto que tenemos se pueden hacer muchas cosas. El problema es que no te dejen margen de acción», acusa. Esta afirmación está avalada por el hecho de que la directora en funciones aceptó la responsabilidad con un 30% de recorte salarial respecto a lo que percibía su antecesor.

Uno de los proyectos que la Junta no permitió llevar a cabo fue la creación de un comité artístico. «Nunca lo entendí, sobre todo porque una de las claves que defendió la consejera el día de mi presentación fue la internacionalización del museo y este grupo de trabajo iba directamente en esa dirección», precisa. ¿Por entrar en colisión con el comité de adquisiciones? «En absoluto. La mayoría de los museos del mundo tienen estos dos comités. Incluso les propuse que se definiera como grupo de trabajo, pero se me negó sin darme ninguna razón, y eso que todos ellos habrían trabajado de manera gratuita», deplora. Este grupo habría estado integrado por profesionales de la talla de Xabier Arakistain, Béatrice Josse, Manuel Olveira, Philippe Pirotte, Filipa Ramos, Mats Stjernstedt y Octavio Zaya.

Eva González Sancho se refiere también a la exposición de Ángel Marcos en la Bienal, y explica que para esa muestra, para la que se implicó al Musac sin su conocimiento, se detrayeron del presupuesto del museo 60.000 euros, «sin ni siquiera una explicación». Eva González Sancho acusa a la Junta de estar buscando una figura de director virtual para validar decisiones ajenas. «Yo tengo un currículo y no puedo plegarme a esta situación», expresa.

La directora en funciones del Musac explica además que su propósito es una cancelación de contrato de mutuo acuerdo. «Si no se puede conseguir, permaneceré tres meses más en el cargo y me iré, pero sé que hoy —por ayer— están reunidos para nombrar un nuevo director», aseguró.

Por su parte, la Asociación de Directores de Museos de Arte Contemporáneo ha hecho llegar a la consejera de Cultura, Alicia García, una carta en la que expresan su «malestar y desacuerdo ante las decisiones políticas que han forzado esta dimisión». «Por desgracia, son actuaciones y comportamientos que no terminan por quedar desterrados de las prácticas políticas de nuestro país», acusan. Además, los directores de museos se preguntan si la elección de Eva González Sancho a través de un concurso internacional —acogiéndose a las recomendaciones del Documento de Buenas Prácticas— no ha sido en realidad una «coartada» que esconda la falta de autonomía del director «que impide desarrollar el proyecto para el que se le contrató».

Intromisión política

Pero los profesionales de Adace no se quedan ahí y denuncian que la situación vivida en el Musac se agrava por la «creciente intromisión política en decisiones artísticas y administrativas», reflejada en el rechazo de propuestas, así como en las «imposiciones claras o veladas en el programa de actividades del museo».

Desde su inauguración en el 2005, el Musac ha tenido tres directores, y los tres se han ido motu propio, bien por «agotamiento», caso de Agustín Pérez Rubio, por «responsabilidad con el museo», como destacó Rafael Doctor el día de su despedida, o por sentirse «maniatada», como González Sancho ha declarado. Lo llamativo del caso es que ninguno de ellos ha llegado más allá de los años estipulados en el contrato. Doctor Roncero anunció su renuncia en el 2009, mientras que Agustín Pérez Rubio dejó el cargo en el 2012.

Fuente: El Diario de León.es 04-06-2013

La Vía de la Plata es una larga arteria hecha de encinas, bodegas, puentes, joyas románicas, tramos de calzada empedrada y extensos pastizales que de Norte a Sur y viceversa va cosiendo prácticamente todo el oeste español, precisamente ese oeste cuyas provincias y comunidades se sitúan entre las más deprimidas y despobladas del país. Y por eso mismo, para fomentar la divulgación de estas tierras preñadas de naturaleza y de patrimonio, el Museo de León abrió el pasado jueves la exposición fotográfica Paisajes en la Vía de la Plata, que podrá verse hasta el 30 de junio en la sede de la institución, el edificio Pallarés de la plaza capitalina de Santo Domingo.

Aunque está siendo progresivamente hollada por peregrinos y caminantes —al modo de ruta jacobea mucho más solitaria y vivencial—, la Vía de la Plata, con sus enormes extensiones adehesadas, castillos y pueblos serranos y riberanos, es todavía una gran desconocida incluso para las poblaciones que se sitúan en su trazado o muy cercanas a éste. La Junta, en colaboración con la Unión Europea y un programa de cooperación transfronteriza, ha puesto en marcha esta exhibición itinerante que ya pudo verse en la ciudad de Zamora y que ofrece imágenes de la Vía a su paso por las provincias de León, Zamora y Salamanca, paisajes hermanados por vestigios lingüísticos, música, arte, etnografía… propios de la región cultural leonesa. Santiago Santos es el fotógrafo que se ha encargado de la parte salmantina y Mara Jiménez, de la zamorana y leonesa.

Calzada de siete metros

En la presentación se recordó que la Vía de la Plata es el nombre con el que se conoce la calzada romana que unía Mérida (Emerita Augusta) y Astorga (Asturica Augusta), «un importante eje de comunicación que enlazaba las regiones romanizadas del sur de la península ibérica con las zonas del noroeste, a través de la meseta. Esta calzada era, a su vez, origen de otros ejes transversales, y mantuvo su importancia durante varios siglos. La anchura de la calzada, si contamos los taludes laterales que normalmente podrían ir cubiertos por la propia capa de rodadura, se sitúa en torno a siete metros y medio, lo que supone el tránsito fácil de personas y vehículos en las dos direcciones».

Además, se remarcó que las características de esta notable construcción de ingeniería civil «son una buena muestra de la importancia con la que contó este camino en época romana y en siglos posteriores. Y así, por ejemplo, la calzada estaba señalizada con miliarios que marcaban las distancias en millas (1.481 metros)».

El parque astorgano de la Eragudina, la modernista Plaza Mayor de La Bañeza, el castillo de Quintana del Marco, el airoso puente de la Vizana sobre el Órbigo, cerca de Alija… son algunos de las imágenes pertenecientes a la provincia leonesa.

La muestra cuenta con un audiovisual de cinco minutos de duración que recorre la calzada desde la Sierra de Béjar hasta Astorga, y en él, un mapa va situando al espectador por los lugares que recorre un caminante que efectúa la ruta. Además, tres interactivos permiten al visitante acercarse a lugares especiales en torno a la vía con vistas de 360 grados, seguir una guía virtual por los miliarios y disponer de una guía arqueológica de este camino cultural.

Fuente: El Diario de León.es 03-06-2013

Cómo se ha ido gestando el paisaje, de qué manera la ocupación humana ha sido un agente vertebral en este proceso y hasta qué punto fueron relevantes las poblaciones altomedievales en la provincia. La profesora Margarita Fernández Mier presentó ayer las conclusiones de un proyecto internacional en el que la Universidad de León colabora con el CSIC y las de Oslo, Reikiavic, Reading, Londres y Padua que tiene como finalidad ampliar el conocimiento de las poblaciones altomedievales. El programa —que lleva por título De la idea al paisaje: la Alta Edad Media en el Noroeste peninsular a la luz de la arqueología— se ha centrado en diferentes espacios de Asturias y León, concretamente Cea, Vigaña y Belmonte y se ha prolongado durante los tres últimos años. Entre otros aspectos, el trabajo de investigación se ha centrado en descubrir los cambios que tuvieron lugar en los paisajes naturales entre los siglos V al XII, uno de los momentos más desconocidos de la historia de la humanidad. Se desconoce, por ejemplo, hasta qué punto la ciudad de León se convirtió en un lugar deshabitado y cómo emigró al campo la población que huyó del centro urbano. «Durante años se ha hablado del desierto del Duero, pero eso no significa que no hubiera población. El problema es que es complicado documentarlo», destaca Fernández Mier. Y es que a partir del siglo V comenzaron a desestructurarse los sistemas de producción mediterráneas, con lo que estas se hacen locales y se vuelven mucho más difíciles de identificar. «La Alta Edad Media fue altamente rural», destaca la investigadora, que ha basado el trabajo en la importancia de poner en marcha una arqueología que vaya más allá de las zonas de hábitat, estudiando también, por ejemplo, las zonas de cultivo, con el fin de que esta información aporte datos esenciales acerca del modo de vida de los habitantes de aquel momento. «El paisaje no es solo el mero espacio físico en el que el hombre desarrolla su actividad, sino una construcción cultural que la actividad humana llena de contenido a través de las actividades cotidianas, bien sean las de carácter económico o las relacionadas con sus sistemas de valores y que se encuentran en continuo proceso de transformación», destaca Fernández Mier.

Entre los descubrimientos realizados por los arqueólogos destaca el hecho de que mientras que en las poblaciones de montaña los asentamientos siguen siendo prácticamente los mismos, en la meseta se destruyó gran parte del yacimiento debido a la actividad agraria posterior. «Algunos coinciden con el yacimiento y otros no», explica la profesora, que subraya además que los indicios de asentamientos se servían por lo general de los restos de villas romanas. «Hay agujeros de poste, pozas en el suelo, restos de cerámica, etc, pero por lo general son escasas», precisa.

Más yacimientos

En la provincia se han realizado, además de en Cea, catas en los yacimientos de Pelambre y Cantoblanco, este último en Sahagún. «Sabemos que se trataba de poblados dispersos, de gran entidad y con amplias áreas de cultivo». Sin embargo, al otro lado de la montaña, la actividad económica estaba basada en la explotación ganadera. «En Asturias sí se han descubierto necrópolis y lajas sin ajuares», asegura.

Además, los estudios de pólenes muestran un área intensamente deforestada, con presencia de castaños, especie que es favorecida por la acción humana. Es muy abundante la presencia de herbáceas que indican la existencia de espacios de pasto en esta zona. Si embargo, en ningún momento de la secuencia se han documentado cereales, lo que parece confirmar que se trata de un espacio destinado preferentemente a la actividad ganadera. «Los estudios de suelos muestran un progresivo enriquecimiento del fósforo desde el nivel datado en el siglo VIII, relacionado con las prácticas de abonado realizadas a lo largo de la edad Media», añade. Sin embrago en los niveles de época calcolítica hay abundantes restos de potasio que se relaciona con el abono de las tierras con ceniza.

Fuente: El Diario de León.es 31-05-2013

El I Plan de Industrias Culturales y Creativas de Castilla y León, aprobado ayer por el Consejo de Gobierno, nace con una dotación de 104,7 millones de euros para el periodo 2013-2016 y con 43 medidas centradas en siete sectores y objetivos como posicionar a la comunidad en el ámbito nacional e internacional, la innovación a través de una oferta de formación diversificada o el apoyo a los emprendedores a través de ayudas de fomento del autoempleo y la consolidación de proyectos empresariales.

La consejera de Cultura y Turismo, Alicia García, detalló que los destinatarios son las artes escénicas y musicales, editorial, archivos y bibliotecas, artes plásticas, visuales y museos, audiovisual y comunicación, patrimonio cultural y la enseñanza del español como lengua extranjera. En el ámbito de ayudas a pymes y emprendedores, García precisó que este año habrá un millón de euros para el impulso empresarial, 800.115 euros para producción y distribución de contenidos culturales y 220.000 euros vinculadas al español. Otro aspecto que resaltó son los estudios sobre la situación del sector con los que se pretende conocer datos en términos de rentabilidad y subrayó que las 43 medidas serán evaluadas cada año con el objetivo de tener un plan que sea flexible.

Exportación

También, remarcó las acciones para exportar como otro de los objetivos de este plan, del que afirmó que recoge las demandas del sector tras una colaboración para la elaboración del mismo con más de cien representantes culturales. El conjunto de las 43 medidas se insertan en ejes como el sistema de cultura de Castilla y León, la innovación, la internacionalización y el apoyo a los emprendedores e impulso empresarial. El primer apartado recoge la coordinación entre las diferentes administraciones competentes y la intervención directa de la Administración en la programación de la actividad y de la oferta de servicios en los centros que se gestionan de forma directa, así como en las diversas redes, circuitos, ferias, festivales y otros programas.

Fuente: El Diario de León.es 31-05-2013

—¿De qué va ‘La tormenta de amor’?

—Bajo ese título de culebrón venezolano late la historia de un reencuentro y el sueño de un mundo mejor.

—¿Por qué una tirada de 400 ejemplares numerados, no da para más el mercado?

—Es una nueva experiencia editorial, Ediciones Únicas RDR (Rafael Doctor Roncero). Pretendo recuperar el objeto-libro, que cada uno sea diferente. He hecho la tirada que podía controlar, porque son 400 portadas distintas y pinto cada portada de forma personalizada. Adoro que el libro tenga más que una historia. Es una edición sencilla pero muy bonita.

—¿Es su segunda incursión en la literatura, piensa dedicarse a ella?

—He escrito otras tres novelas. Me dedico a lo que me da de comer; esto me toca más el alma que el trabajo que me da de comer. Ojalá pudiera dedicarme a la literatura, pero no me lo planteo.

—¿Cómo ha sido la vida después del Musac?

—Fueron cuatro años bastante intensos y realmente muy buenos. Luego estuve en la Fundación Santander 2016, que fue una buena experiencia aunque resultó negativa. Hago lo que quiero. No quise ser director de una gran institución; lo acepté porque me animaron y di todo lo que podía dar. Estoy contento de haberlo dejado. Soy independiente y hago muchas cosas.

—¿No se arrepiente de haberse ido?

—No me arrepiento. Fue una decisión que tomé con el corazón, aunque tengo menos dinero. Pero no te puedes arrepentir de las cosas que haces con el corazón. Me comprometí para cuatro años y estuve casi siete.

—Usted se va, Agustín se va, ¿el museo tiene alguna maldición?

—El museo no tienen ninguna maldición. En Castilla y León se hicieron muchas cosas que no se supieron mantener. El museo tiene gente magnífica que trabaja en él.

—El Musac no ha dejado de perder visitantes. ¿Se le ocurre alguna receta para que la gente vaya más al museo?

—Sí, quitar esa entrada ridícula y hacer una programación para muchos públicos, como hacíamos en la primera etapa. Ojalá se den cuenta de que con una entrada fastidian a León, y en el peor momento.

—La gente no encuentra trabajo y a usted le llueven los empleos…

—¡No! Lucho cada día. Llevo mucho tiempo trabajando y no me quedo quieto. Me autoinvento cada día. He creado mi propia editorial. No me llueven los empleos.

—La subida del IVA cultural, el cierre de mil cines… ¿vamos a un empobrecimiento cultural?

—No tiene sentido cuando en otros países está al 7%. Es una lucha contra la cultura. La subida del IVA responde a que al Gobierno no le interesa la cultura, porque sabe que la gente de la cultura no vota a la derecha. Parece una revancha contra la gente de la cultura. Que el ministro de Cultura vaya contra la cultura resulta inaudito.

—¿Ha vuelto a León?

—Sí, estuve en el homenaje a José Luis Estrada y en alguna exposición, pero me dolían algunas cosas que estaba viendo.

—¿Agustín Pérez Rubio y usted no acabaron bien?

—De eso no voy a hablar.

—¿Qué es lo que menos le gusta del mundo del arte?

—La hipocresía y la falsedad, como en otros ámbitos; y, sobre todo, el mercantilismo.

—¿Hay mucho talento sobrevalorado?

—No. En el arte unas cosas valen y otras no, pero todo tiene un proceso, ocurre como en otros sectores.

—¿Cuáles son las personas del mundo del arte más interesantes que ha conocido?

—Las que han estado a mi lado. José Guirao, que lo considero un hermano mayor, un gran amigo y una persona de la que he aprendido mucho. Pero hay muchísima gente: artistas, críticos, galeristas… Hay personas que valoraba y que luego se han convertido en amigos.

—¿España sigue siendo un país acomplejado artísticamente?

—No, acomplejado en general.

—El arte se ha convertido en un refugio para inversores, ¿a quién le compraría una obra?

—El arte es un refugio para los ricos que en esta época han incrementado su riqueza y quieren que el arte sea algo privilegiado. Mi presupuesto no me permite comprar arte; únicamente de artistas que cuidan que su precio no sea alto. Hay una larga lista de artistas que comprenden que el de enfrente también tiene problemas económicos.

—La novela está ambientada en el templo egipcio de Debod, ¿le parece un lugar mágico?

—La novela tiene muchas referencias autobiográficas. En el templo de Debod se hace cruising. Igual que en Papalaguinga en León, el templo de Debod es un lugar donde los chicos pasean y se encuentran con otros chicos. Me parecía un sitio maravilloso para una historia.

—¿Qué otros proyectos literarios tiene?

—Tengo tres novelas más para publicar, un libro de cuentos y otro de poemas. Algunos los empecé hace quince años y no sé cuándo los publicaré.

—¿Su editorial es para publicar sólo sus propios libros o acepta a otros autores?

—De momento estoy experimentando conmigo mismo. Me he dejado la piel en este libro y lo le sacado con un precio mínimo, 20 euros. Lo de publicar a otros autores, ya se verá…

Lugar: Librería Alejandría. Calle Fajeros, 2.

Hora: 19.30.

Fuente: El Diario de León.es 29-05-2013

En su anterior exposición en León, el artista asturiano Favila hizo un colorista homenaje al club de balonmano Ademar. Ahora, después de tres años, regresa con una magnífica colección de cuadros de muy diferente temática, desde sus inevitables músicos, a las calles de la capital leonesa, pasado por abigarrados carnavales y escenas de la pesca en las costas asturianas.

Favila es maestro de una larga saga de pintores asturianos y sigue demostrando la fuerza de sus pincelas y el buen trato al color, sin importar el tema que traten sus obras. Favila pinta directamente sobre el lienzo con colores acrílicos, sin dibujar previamente las figuras, en un arriesgado ejercicio de pintura sin red, trabajando en el filo de la navaja y, lo que es verdaderamente complicado, acertando siempre.

Favila ha sabido llegar a la síntesis máxima de la pincelada, economiza hasta el límite sus gestuales trazos para conseguir unos cuadros pletóricos de luz. Él define su pintura como «un personal impresionismo-expresionista», y dice bien. Sus lienzos vistos de cerca son una sucesión ininteligible de líneas que se cruzan formando un colorista galimatías abstracto, pero al dar unos pasos atrás, esas pincelas que parecían aleatorias van adquiriendo vida, cobrando sentido hasta convertirse en una figuración perfecta, casi fotográfica y, sobre todo, en un ejercicio de pintor virtuoso.

Costumbrismo nocturno

Explica Favila, que es «un pintor costumbrista. Yo pinto -dice- lo que me rodea, los paisajes urbanos de la parte antigua de las ciudades en las que vivo, como Avilés u Oviedo, o los muelles de los puertos del Cantábrico, también las calles de León me atraen poderosamente. En los últimos tiempo me gustan especialmente los ambientes nocturnos, creo que a través de la luz artificial también se pueden lograr interesantes efectos pictóricos». 

Destaca en la exposición un cuadro de grandes dimensiones en el que retrata a los participantes en un concierto de gala. «Siempre me interesó la música -asegura-, y he dedicado varias obras a temas musicales, me resultan muy atractivos los instrumentos musicales, por eso intento plasmarlos en mis cuadros».

Paralelamente a sus trabajos como pintor, Favila también hace incursiones en la escultura, habiendo realizado monumentos públicos para Mieres, Avilés, Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente imparte clases de pintura, modelado y grabado en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés, la misma donde se iniciara su andadura. 

Fuente: El Diario de León.es 29-05-2013