Coloquio sobre La nostalgia de la Mujer Anfibio

Deja un comentario

Por Rosa María Díez Cobo

Nuestra segunda sesión del Club de Lectura, dedicada a la española Cristina Sánchez-Andrade y a su novela La nostalgia de la Mujer Anfibio (2022), resultó en un animado intercambio de ideas sobre algunos de los aspectos centrales del libro.  

Ante la consulta inicial sobre el nivel de aceptación del texto, de forma general, la mayoría de las lectoras que participaron en el debate manifestaron su satisfacción con la novela. Las opiniones se movieron entre la ponderación muy positiva y aquellas que, aun encontrando algunos aspectos de la novela menos agradables (por el grado de amargura o desesperanza que les transmitió), la encontraron sugerente o interesante. De forma más puntual, alguna socia mostró sus dudas ante el hecho de que el personaje, Lucha Amorodio, no se encontraría, en su opinión, particularmente del todo desarrollado, opacado entre la colectividad de seres que pueblan la aldea que habita. 

Gran parte del debate se concentró sobre el personaje de esta protagonista, sus orígenes, su evolución y, sobre todo, su inserción en una peculiar saga familiar de mujeres, junto con su hija, Purísima de la Concepción y su nieta Cristal. Se valoró cómo, tratándose de una mujer rural emplazada en un periodo del siglo XX, sus limitaciones de desarrollo personal y libertad eran significativas. También se debatió sobre el papel de los personajes masculinos y su relevancia. Aquí las opiniones se dividieron entre aquellos que apreciaban un rol secundario y poco relevante para la trama y, en el extremo contrario, otras que valoraban la capacidad de varios de estos personajes en ser motores de la historia y articularla. 

En este sentido, se subrayó, cómo en el caso del naufrago inglés con el que Lucha mantiene una fugaz pero intensa relación tras el encallamiento del navío Santa Isabel en Sálvora, el recuerdo de este es el que, a la postre, determina el resto de la existencia de la protagonista y, por consiguiente, es central en la novela pese a su escasa entidad a lo largo de sus páginas. Asimismo, también se debatió sobre la presencia de Manuel, marido de Lucha y cómo, pese a su aparente carácter secundario, resulta esencial para comprender la evolución de la protagonista y en la articulación de los eventos principales de la trama. Aunque sin completo consenso, algunas lectoras subrayaron la función crucial del estrafalario timador Ziggy Stardust que, en la segunda parte de la novela, contribuye a revivir, muchas décadas después, los sucesos del Santa Isabel y sacudir el olvido que se había apoderado —meiga mediante— de los habitantes de la isla que presenciaron o intervinieron en el suceso. 

Desde luego la importancia del personaje colectivo del núcleo de Sálvora – Oguiño no pasó desapercibido a nuestros socios que remarcaron su cualidad de coro, con especial referencia a algunos integrantes como la inolvidable costurera, apodada Ollomol, que encarna un tipo de ideología retrógrada y risible al mismo tiempo, apuntalado esto por las numerosas hipocresías en las que incurre a lo largo de la historia. 

El comentario de la estructura de la obra también ha motivado algunas valoraciones por parte de varios lectores. Para algunos, el planteamiento en flashback, desde el presente de la anciana Lucha hasta los orígenes de su peculiar encuentro con el naufrago y su posterior e irremediable nostalgia supone un acierto y les ha resultado original y atractiva. En opinión de alguna otra lectora, sin embargo, esta estructuración resultaría un tanto brusca o no se hallaría tan bien justificada. Sin duda, este formato puede representar alguna dificultad en cuanto a la ordenación lectora de los acontecimientos pero que, a pesar de ello, no deja de ser esencial para entender la evolución de la protagonista a la par que se desarrolla el enmarque histórico que sigue los sucesos de la transición española sirviendo así esta de hito entre las dos generaciones que representan abuela y nieta. El papel de la memoria es esencial a este respecto, no solo en referencia a la sombra indeleble que el inglés proyecta sobre la protagonista, un auténtico asedio en sus recuerdos, sino que también en la novela se juega con la capacidad del pueblo de recordar los sucesos del naufragio. Como se recordó en la sesión, para la escritora el papel de la evocación familiar propia, la influencia de su abuela que sirvió como transmisora de saberes y recuerdos de un pasado tradicional rural, es crucial también para comprender su obra. 

En relación con la adscripción de la novela a un género literario concreto, se valoró la presencia de modalidades como el realismo mágico, el fantástico, el costumbrismo, el grotesco o el tremendismo. Alguna lectora lo emparentó más concretamente con la tradición gallega de Valle-Inclán o Cela. No cabe duda, cómo se remarcó en el debate generado, que no es fácil, ni tampoco necesario, adscribir una novela, tan rica y compleja en matices, a ningún género o subgénero concreto. Participa de una hibridación que excede cualquier demarcación y recrea, enhebrando distintas influencias y ecos, y construye así un universo auténtico y propio. Aunque, es interesante remarcar que una lectora, de origen mexicano, llamó la atención sobre la similitud del estilo y hechos narrados con la prosa de autores como Juan Rulfo lo que, de nuevo, pone el texto a la par con el ya mencionado realismo mágico. De lo que todos los participantes parecieron estar de acuerdo es en la fuerte carga poética del texto, capaz de crear imágenes irrepetibles basadas en una fuerte sensorialidad. 

Como nota final, varios socios incidieron en el fuerte humorismo de la narración de Sánchez-Andrade, rasgo sin duda distintivo de la autora en muchas de sus obras, especialmente en producciones como Las Inviernas, Alguien bajo los párpados o su novela más reciente, Habitada. Se recordaron episodios especialmente hilarantes como la visita de Lucha al ginecólogo por primera vez en su vida o la escena en que esta misma trepa a hombros de la costurera antes mencionada y se hace transportar a cuestas constituyendo un cuadro delirante y jocoso. 

En conclusión, La nostalgia de la Mujer Anfibio ha tenido una buena acogida entre los miembros de nuestro Club. Esta obra de Cristina Sánchez-Andrade ha generado opiniones diversas, pero todas ellas han dado lugar a un debate muy productivo.  

Guía a la lectura: La nostalgia de la Mujer Anfibio, de Cristina Sánchez-Andrade

Deja un comentario

Por Rosa María Díez Cobo

GUÍA DE LECTURA LA NOSTALGIA DE LA MUJER ANFIBIO Pincha en este enlace para ver la presentación elaborada por Rosa María Díez Cobo para los socios del Club de lectura de la Universidad de León.

CRISTINA SÁNCHEZ-ANDRADE 

Cristina Sánchez-Andrade

(foto tomada de la página Anagrama https://www.anagrama-ed.es/autor/sanchez-andrade-cristina-952)  

Cristina Sánchez-Andrade (Santiago de Compostela, 1968) es una de las voces más sobresalientes y originales de la literatura española contemporánea. Para su tercera novela, Ya no pisa la tierra tu rey (2004), Miguel Mora, en una entrevista en El País, sentenciaba: «Me temo que su novela no se parece a otra». Ese supuesto «temor» funciona como un elogio que se puede extender al total de la bibliografía de Sánchez-Andrade, una voz radicalmente singular. La autora recoge el cumplido con elegancia y retrotrae sus influencias a una genealogía de literatos con estilos únicos como Italo Calvino, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar ―sus favoritos― y Thomas Bernhard o Herta Müller. 

Hija de madre inglesa y padre gallego, este doble legado cultural explicará algunas de sus inquietudes e influencias artísticas. Es licenciada en Ciencias de la Información y en Derecho y compagina la creación literaria con la docencia universitaria, la traducción y con colaboraciones periodísticas en medios como El País y La Voz de Galicia. Estas últimas se dividen entre críticas literarias, crónicas de viajes y artículos de opinión sobre asuntos de actualidad. Todas ellas dejan buen testimonio de la rica constelación de intereses que posee la escritora. 

Cristina Sánchez-Andrade ha transitado casi todos los géneros literarios ―poesía, cuento, novela, ensayo― aunque, por cantidad y relevancia, es su novelística la que despunta dentro de su producción. La suya, en gran parte de sus narraciones, es una prosa lírica, sensual, incisiva, patinada por una suerte de realismo que oscila, por momentos, entre lo mágico y lo hiperrealista. Con buena razón, se ha destacado de la autora su aguda capacidad de percibir la realidad ―minuciosa retratista de personajes únicos― y su distanciamiento de las modas literarias. 

Si tuviéramos que destacar algo dentro de la producción narrativa de la autora, lo que a priori atrae más la atención es su predilección por recrear el universo rural gallego en muchas de sus obras más significativas. Para dicha recreación bebe de múltiples fuentes, fundamentalmente de las orales y populares, pero también las históricas, pasando por los ecos de autores literarios de referencia en las letras galaicas como Rosalía de Castro, Valle-Inclán, Wenceslao Fernández Flórez, Rafael Dieste, Álvaro Cunqueiro o Carlos Casares, entre otros. Todo ello se suma a un rico entramado de influencias que pespuntean la obra de la autora y dialogan con corrientes literarias foráneas, como es el caso de sus paralelismos con el gótico sureño estadounidense, tan afín al peculiar cosmos de la escritora.  

Es esta ligazón con lo rural que hace erigirse a la autora como una de las máximas exponentes de la prosa de las «nuevas ruralidades» en la literatura gallega y española contemporáneas. A diferencia de muchos autores últimamente tildados de neorrurales, desarrolla un estilo inconfundible. Así, en sus obras más destacadas dentro de esta tendencia ―como son Las Inviernas (2014), La nostalgia de la Mujer Anfibio (2022) o la reciente Habitada (2025)―, y en algunos de los relatos del volumen El niño que comía lana (2019), visita el entorno aldeano gallego y lo sitúa históricamente, pero reinterpretándolo desde las vivencias íntimas de las voces más humildes o tradicionalmente relegadas del pueblo. No se trata, y en esto radicaría uno de los aspectos más loables y originales de la autora, de un ejercicio de añoranza, sino de un regreso a la ruralidad para transitar nuevas vías.  

Entre ellas, destaca en sus páginas la capacidad de dotar a la mujer rural de un protagonismo indiscutible, de hacerla narradora de sus tribulaciones, desde las más pedestres a las más profundas. Pero no se propone Sánchez-Andrade ajustar sin más cuentas con el pasado agrario galaico, sino insertarlo dentro de una evolución histórica global enlazándolo, certeramente, con nuestra contemporaneidad y, dotándolo, así, de un sentido ulterior que excede los límites de una ruralidad abandonada, vacía o vaciada.  

En efecto, las aldeas en sus narrativas son populosas, un hervidero de gentes lenguaraces, memoria de un tiempo quizá más feliz y próspero para la campiña. Pero no nos engañemos, la escritora no cae en sentimentalismos, sus pueblos no son arcadias felices, sino escenarios poliédricos donde vicios y virtudes son proyectados por igual: ni menosprecio de corte ni alabanza de aldea. Sánchez-Andrade es, quizá, el ejemplo más consistente y depurado del neorruralismo o las nuevas ruralidades en la literatura española ofreciendo, al mismo tiempo, una excelente muestra de las posibilidades de renovación y enriquecimiento de dicha tendencia más allá de los senderos narrativos más transitados. 

CRISTINA SÁNCHEZ-ANDRADE: OBRAS Y RECONOCIMIENTOS

La producción literaria de nuestra autora es extensa y ha sido traducida al inglés, portugués, italiano, polaco y ruso.

Novelas:

  • Las lagartijas huelen a hierba (1999). (Reeditada en 2024) 
  • Bueyes y rosas dormían (2001) 
  • Ya no pisa la tierra tu rey (2003). Premio Sor Juana Inés 2004 
  • Alas (2005) 
  • Coco (2007) 
  • Los escarpines de Kristina de Noruega (2010). Finalista del Premio Espartaco de Novela Histórica 
  • El libro de Julieta (2010) 
  • Las Inviernas (2014). Finalista del Premio Herralde de Novela, PEN Award para la Traducción y PEN Award para la Promoción 
  • 47 trocitos (2015) 
  • Alguien bajo los párpados (2017) 
  • La nostalgia de la Mujer Anfibio (2022) 
  • Habitada (2025) 

Libros de relatos (aparte de otros relatos publicados en volúmenes colectivos): 

  • El niño que comía lana (2019). XVII Premio Setenil al mejor libro de relatos 

Poesía: 

  • Llenos los niños de árboles (2019) 

Ensayo: 

  • (en co-autoría con Alberto Echavarría) Escribir un árbol, plantar un hijo y tener un libro (2020) 
  • Fámulas (2022) 

Además de los arriba incluidos, la autora ha recibido también los siguientes galardones: 

  • Premio Nacional Cultura Viva en la categoría «Narrativa» (2017). 
  • Premio Internacional Julio Camba de Periodismo por el artículo «En manos de Dios» en La Voz de Galicia (2019). 

 

CRISTINA SÁNCHEZ-ANDRADE POR ELLA MISMA Y A TRAVÉS DE LA MIRADA DE OTROS

Aquí puedes explorar enlaces que te ayudarán a pergeñar una visión más completa de la autora y de sus trabajos:

Sobre La nostalgia de la Mujer Anfibio:

Sobre otras obras de la autora:

LA POÉTICA DE CRISTINA sÁNCHEZ-ANDRADE

Trabajadoras del rural gallego

«Conserveiras». Fotografía perteneciente a la serie «Facedoras de Bueu», de Mar Caldas. (En El País https://elpais.com/gastronomia/2025-10-09/percebeiras-conserveiras-regateiras-un-tributo-a-las-trabajadoras-del-rural-gallego-con-guinos-a-maruja-mallo.html).

La prosa de Cristina Sánchez-Andrade es rica en temas y matices. Aquí vamos a intentar sintetizar algunos de ellos para orientar nuestra lectura de La nostalgia de la Mujer Anfibio: 

  • en casi la totalidad de la obra de la autora late un aliento telúrico, de conexión no solo con la tierra, las plantas y los animales, es decir, su aspecto más físico sino, también, en su sentido figurado, con lo ancestral, las raíces, los legados, la memoria; 
  • esta reivindicación del terruño se plasma con la aparición recurrente de entidades naturales que vuelven una y otra vez en sus distintas narraciones como son, por ejemplo, entre otras muchas, los murciélagos, las berzas, las algas… 
  • unido a lo anterior, su narrativa es una exhaustiva búsqueda de un lenguaje propio, acompasado al latir del terruño. De ahí nace un lirismo sensual con texturas sinestésicas que fusiona sensaciones y sentidos en sus narraciones; 
  • con algunas excepciones, casi todas sus tramas se sitúan en territorio rural o en ámbitos aldeanos y, en especial, en el rural gallego más tradicional o en trasuntos de este. El gran conocimiento que Sánchez-Andrade posee de este espacio contribuye al detallismo de las descripciones, de los espacios, de las situaciones y de los personajes;
  • el acercamiento a este territorio narrativo es siempre caleidoscópico, no se trata de visiones idealizadoras del agro, pero tampoco estigmatizadoras, sino complejas, con múltiples dobleces, mostrando todas las posibilidades de las relaciones y sentimientos humanos, combinando, a menudo, lo sórdido y mezquino con lo tierno y entrañable; 
  • en su inmensa mayoría, los protagonistas de las obras de la autora son femeninos. En distintas situaciones y localizaciones, sitúa la autora a decenas de mujeres a las que retrata con una gran meticulosidad psicológica a través de diálogos y descripciones. Se trata de féminas de extracción humilde, pero no por ello menos indómitas, valedoras de sus familias y hogares y, pese a las múltiples adversidades, tremendamente poderosas. Por sus líneas se desliza todo un espectro de seres femeninos con distintas ocupaciones: meigas, pescadoras, labriegas, costureras, cocineras… 

Las Inviernas

(foto tomada de la página https://www.anagrama-ed.es/libro/narrativas-hispanicas/las-inviernas/9788433997746/NH_527 ).

  • esto no es óbice para que sus personajes masculinos estén retratados también con gran meticulosidad y, de hecho, si por algo sobresalen los núcleos rurales que dibuja la escritora es por su carácter de personaje colectivo, comunidades ricas en tipologías humanas; 
  • en este último sentido, destacan las personalidades estrambóticas, excéntricas como una estrategia más para dotar a los núcleos humanos que compone de esa variedad y colorido humano; 
  • también en la composición de sus personajes destaca su perfilado a través de duplicidades; es frecuente la presencia de tándems de protagonistas con interacciones siempre muy estrechas y complejas; 
  • Sánchez-Andrade trabaja el humor y la ironía con especial habilidad y perspicacia en todas sus narrativas; en todas sus obras emergen en numerosas ocasiones como un revulsivo contra la sordidez o como una forma de sátira social. De la mano de este aspecto, camina el recurso a la hipérbole, el grotesco y la deformación paródica; 
  • con enorme maestría, en sus narraciones, la autora bordea varios géneros literarios hilvanando realismo, costumbrismo, fantástico, realismo mágico, pero configurando una suerte de mezcolanza propia, original, que no coincide exactamente con ningún género, pero contiene guiños a varios de los mencionados; 
  • aunque algunas de sus narraciones no acontecen en cronologías específicas, en muchas de ellas sí se realiza un encuadre temporal, generalmente con preferencia por la primera mitad del siglo XX y las primeras décadas de su segunda mitad. Los hechos históricos a los que se apunta en los textos a menudo acompasan la evolución de los personajes y sus situaciones; 
  • accionando estos y otros resortes la autora despliega una enorme maestría en la composición de un cosmos rural que, leídas varias de sus novelas, adquiere un aire de familia, conforma un tapiz donde cada hilo, cada mimbre, es parte de un todo orgánico. 

LA NOSTALGIA DE LA MUJER ANFIBIO

INFORMACIÓN CONTENIDA EN LA CONTRAPORTADA (Anagrama, 2022)

La nostalgia de la Mujer Anfibio

La anciana Lucha está a punto de morir asesinada por su marido ante la mirada atónita de su nieta. El origen del rencor acumulado durante décadas se remonta a la madrugada del 2 de enero de 1921. La joven Lucha vivió el naufragio del vapor Santa Isabel en la bocana de la ría de Arousa, frente a la isla de Sálvora. Mientras los hombres celebraban la llegada del año nuevo, las mujeres se enfrentaban solas al rescate de los náufragos lanzándose al mar con sus dornas. Fueron consideradas heroínas, pero también se escucharon rumores acerca de comportamientos no tan épicos, en los que convivían la codicia y el pillaje. Aquella noche Lucha acudió a la playa vestida de novia: arrastraba su larga cabellera, y dejó que la confusión la condujese frente un náufrago desnudo pero tocado con un sombrero de copa. ¿Quién era? ¿Un músico inglés o la encarnación del diablo? ¿Por qué Lucha acabó desnuda como él? Lo que sucedió aquel día marcará su vida, la de su hija y también la de su nieta. 

La combinación de un hecho histórico de enorme repercusión en su día, con la ficción permite a Cristina Sánchez-Andrade hacer un singular recorrido por tres generaciones de mujeres de una pequeña comunidad pesquera llena de personajes memorables (como el enigmático hippie Stardust, o la mojigata Jesusa). Una vez más, la autora mezcla con pericia el realismo más crudo con el delirio surreal, convocando certeros aromas del tremendismo de Cela, el realismo mágico de Cunqueiro y el esperpento de Valle-Inclán. El resultado es una novela fascinante: una reflexión sobre la memoria en la que intervienen secretos y celos, la culpa colectiva y el deseo femenino; un desafío al lector, escrito con una destreza técnica y una prosa excepcional, capaz de crear un juego hipnótico que no concluye hasta la última página. 

ESTRUCTURA, CONTENIDO Y CUESTIONES PARA EL DEBATE

La nostalgia de la Mujer Anfibio tiene la capacidad de condensar en su título lo que podría ser un perfecto resumen de la novela. Se articula como un extendido flashback por el que Lucha Amorodio, la protagonista, ya en un momento crítico de su vejez, revive los hechos acaecidos en su isla de Sálvora natal a raíz del hundimiento del vapor Santa Isabel y del naufragio de su tripulación. Entre los desafortunados, un pasajero inglés que se encontrará fortuitamente con una joven Lucha y provocará en ella una vivencia efímera pero intensísima y que será el arranque de esa «nostalgia» que la asediará por el resto de su vida.  

La narración es una reivindicación del dicho de Carl Jung «la vida no vivida es una enfermedad de la que se puede morir», que Sánchez-Andrade introduce como uno de los epígrafes de la novela. Pero también es un alegato, como muchas otras de sus novelas, del testimonio acallado de los humildes, especialmente de las mujeres; la novela dignifica y enmarca la leve huella de quien atraviesa este mundo por sus márgenes. En esta obra Cristina Sánchez-Andrade recupera vidas en apariencia mínimas y las hace resonar con su destreza literaria. 

La novela se divide en dos extensas partes a su vez parceladas en un número desigual de capítulos. Ambas secciones recorren periodos vitales e hitos de la historia de Galicia y España.  

«Figuras» (1937). Maruja Mallo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (En El País https://elpais.com/gastronomia/2025-10-09/percebeiras-conserveiras-regateiras-un-tributo-a-las-trabajadoras-del-rural-gallego-con-guinos-a-maruja-mallo.html) 

Aquí tienes algunas cuestiones que te pueden ayudar a enfocar mejor tu acercamiento al texto: 

  1. Más arriba me he referido al epígrafe de Carl Jung, ¿cómo conecta con la novela el segundo de ellos de Ana María Matute?
  2. ¿Cómo definirías el estilo de la obra?  
  3. ¿Si tuvieras que adjudicarle un género o géneros a la narración, cuáles sería/n? 
  4. ¿Os ha parecido sugerente la estructura de la obra, con la larga retrospectiva que proyecta? 
  5. ¿Qué te han sugerido los sucesos de carácter fantástico como la epidemia de olvido que inocula la meiga entre la población de Sálvora? 
  6. ¿Cómo interpretas el protagonismo femenino dominante en la obra y la recreación de una saga familiar de mujeres? ¿Qué papel juega cada una de ellas ―¿Lucha, Purísima de la Concepción y Cristal― y que podrían simbolizar? 
  7. ¿Y qué te parecen los personajes masculinos? ¿Cómo valoras el retrato de Manuel, el marido de Lucha? 
  8. ¿Qué te sugieren caracteres excéntricos como Purísima de la Concepción, Ollomol o Ziggy Stardust, entre otros? 
  9. ¿Cómo consigue Sánchez-Andrade perfilar el retrato de sus personajes? 
  10. ¿Qué aportan los diversos encuadres históricos que se introducen en la obra? ¿Te parecen efectivos? 
  11. La presencia del elemento natural, ―animales, plantas, mar, tierra―, son esenciales en el paisaje rural que esboza la autora. La relación de los seres humanos con la naturaleza también es primordial, no en vano nuestra protagonista es «anfibia», ¿qué aporta esta coalición entre naturaleza y sociedad en la obra? 
  12. ¿Hay alguna escena donde el uso del humor te haya parecido más destacado? 

undefined

(foto tomada de la página Wikipedia  https://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_S%C3%A1nchez-Andrade#/media/Archivo:Cristina_S%C3%A1nchez-Andrade_(copyright-_Mar%C3%ADa_Gaminde).jpg ) 

Coloquio sobre Sacrificios humanos, de María Fernanda Ampuero

Deja un comentario

Por Carlos Andrés López Duque

Después de una breve introducción, recordando las preguntas orientativas de la Guía de lectura de la obra, inició la participación del público, tomando como punto de partida la percepción del libro, planteándose que debe leerse despacio, incluso releerse después de una primera fuerte impresión, ya que se trata de cuentos difíciles de digerir, no por falta de calidad sino por la estética visceral propia de la autora.

A continuación, los participantes enfocaron sus reflexiones hacia el sentido del título Sacrificios humanos, como hilo conductor entre los cuentos, proponiendo los enormes sacrificios que el ser humano realiza por encajar en la sociedad normativa, cómo nos sacrificamos por otros y para otros, la manera en que hipotecamos nuestra vida por obtener lo que nos han hecho creer que necesitamos, hasta llegar a la idea de sacrificios a los dioses del machismo, la pobreza y el capitalismo.

A partir de allí, la conversación se centró especialmente en los temas desarrollados por Ampuero en sus cuentos, que despertaron gran interés por su actualidad. Destacaron temas como la violencia hacia el cuerpo, la desigualdad, la violencia familiar (en cuentos como «Hermanita»), la transmisión de una generación a otra de los prejuicios hacia lo diferente (como en el caso de «Sanguijuelas»), la migración y el racismo (en «Biografía»), la violencia contra la naturaleza (en el cuento «Invasiones») donde se realizó como aporte adicional, respecto a los terrenos baldíos invadidos por personas sin recursos, la película El 47.

Hubo, asimismo, una temática en particular que cobró gran interés entre los participantes, que consiste en una lectura bíblica feminista, invirtiendo su sentido, por ejemplo, en el cuento «Edith», un personaje de la Biblia privado de voz, que en el libro recupera tanto la voz como el deseo. Otro ejemplo sería el cuento «Elegidos», donde los Cuatro Jinetes no montan corceles, sino que son cabalgados. Ambos cuentos coinciden en el despertar del Eros femenino, frente a las restricciones e imposiciones religiosas que la venían privando de su propia sexualidad y de la posibilidad de decidir sobre su propio cuerpo. En contraste, se presenta una cruel noción de belleza que excluye a quienes no se corresponden con su estricto canon, generando inseguridades y sentimientos que conducen, especialmente a las mujeres, hacia el deseo de autodestrucción, integrándose, en complemento a la pulsión del Eros, la pulsión tanática propuesta por Freud.

Para la fase final del coloquio, se mencionaron algunos aspectos relacionados con la estética de la obra y su sentido general, donde se consideró que el efecto más potente del terror, en Ampuero, no se encuentra en los elementos fantásticos o sobrenaturales sino en lo cotidiano y real. También se destacaron algunos pasajes poéticos del libro, por ejemplo el final del cuento «Freaks», aludiendo además que, si bien la autora es descarnada y visceral, hay un manejo del lenguaje que se constituye en su poética propia, un uso intencionado del lenguaje para causar el potente efecto de sus historias. Finalmente, se concluyó que el sentido general del libro apunta a la existencia de un amplio conjunto de personas que son consideradas como prescindibles o sacrificables, personas a las que se les atribuye menor valor o importancia, siendo violentadas en diferentes escenarios de la vida familiar o social.

Guía a la lectura: Sacrificios humanos, de María Fernanda Ampuero

Deja un comentario

Por Carlos Andrés López Duque

GUIA DE LECTURA SACRIFICIOS HUMANOS Pincha en este enlace para ver la presentación elaborada por Carlos Andrés López Duque para los socios del Club de lectura de la Universidad de León

MARÍA FERNANDA AMPUERO (Guayaquil – Ecuador, 1976)
Escritora, periodista y gestora cultural, cursó estudios en la Universidad Católica de
Santiago de Guayaquil. Ha sido parte del taller de periodismo BBC, del equipo de
redacción en el diario El Universo y fue gerente en 2019 del Plan Nacional del Libro y la
Lectura José de la Cuadra, del Ministerio de Cultura de Ecuador. En 2004 viajó a Madrid
con el propósito de documentar el éxodo de ecuatorianos a España, sin saber que ella
misma se convertiría también en inmigrante.
Ha publicado los libros de crónicas y artículos: Lo que aprendí en la peluquería (2012) con
Dinediciones y Permiso de residencia: crónicas de la migración ecuatoriana en España
(2013) con La Caracola Ediciones. Los libros de cuentos Pelea de gallos (2018) y
Sacrificios humanos (2021) ambos con la Editorial Páginas de Espuma. El libro de ensayo
Visceral (2024) y la antología comentada Dantescas. Cuentos de mujeres que descendieron
a los infiernos (2024) publicada por FERA.
En 2012 fue seleccionada entre los 100 latinos más influyentes de España. El mismo año
ganó el premio Ciespal de Crónica y el de la Organización Internacional de las Migraciones
(OIM) a la Mejor crónica del año. En 2016 recibió el Premio Cosecha Eñe de relato y en
2018 su libro de cuentos Pelea de gallos fue elegido como uno de los diez mejores de
ficción según The New York Times, además de ganar el Premio Joaquín Gallegos Lara
como mejor libro de cuentos del año.

OBRA
La obra de María Fernanda Ampuero esta marcada por una furia telúrica que sacude al
lector, la visceralidad es una de sus principales marcas de identidad, aunque sin abandonar
la construcción de atmósferas e imágenes de gran altura estética. Los diversos campos en
los que se ha desempeñado a lo largo de su vida, sumados a su mirada como migrante y
feminista, le han otorgado una mirada descarnada del mundo, que sabe reflejar muy bien y
hacer sentir hasta el tuétano en sus cuentos.

ESCENA LITERARIA
Escritoras latinoamericanas contemporáneas.

Link de las imágenes de las obras: https://www.hablemosescritoras.com/writers/112

CRÓNICAS

2011  2013

CUENTOS

  2018

  2021

ENSAYO

  2024

ANTOLOGÍA COMENTADA

dantescas, portada, fera, maria fernanda ampuero  2024

LO VISCERAL Y EL GRITO (pintura El grito o Dolor de Guayasamín)

“Como siempre que no puedo entender algo, que la injusticia me retuerce las vísceras, que siento que podría desmayarme de ira, recurro a la literatura” (2024). Así comienza Ampuero el primer capítulo de su libro Visceral, podríamos considerar esta confesión como un fragmento de su ars poetica, como uno de los principios que rigen su escritura y determinan, en gran medida, la naturaleza de sus cuentos. La respuesta literaria a esas emociones de perplejidad, indignación e ira tiene en su caso la misma potencia y busca los efectos de la fuente que los provoca, por ello elige la visceralidad y el grito. ¿Por qué estos rasgos? La motivación está en los efectos: revulsión, abyección, asco, estridencia… sacudir el mundo del lector develando sin pudor aquello que se ha silenciado, lo que se calla en el seno de las familias, de la sociedad misma. 

En su narrativa hay una clara postura de responder al silencio y al dolor con la fuerza más descarnada del lenguaje, alzando la voz como quien rompe una mordaza a gritos. Sus Sacrificios humanos son exhumaciones de dolores sin nombre con la mortaja abierta para apreciar sus marcas en esos cuerpos olvidados; un primer plano de la piedra sacrificial con las huellas de tanta vida segada y de toda la violencia que sobre ella se desató.

PERSONAJES

Son muy variados los personajes que propone, vinculados por estar en situaciones que son, en principio, cotidianas, pero que se van trastocando en terribles a medida que avanza la historia. En ellos podemos apreciar la noción de nuevas monstruosidades, representadas en: inmigrantes, pobres, personas obesas o con diversidad funcional y homosexuales. Asimismo, encontramos monstruos domésticos y sociales, como: feminicidas seriales, pederastas, violadores, secuestradores, xenófobos, gordófobos, aporofóbicos y homófobos violentos. Como también podemos ver personajes que rompen paradigmas como la inocencia y bondad natural de la infancia, la protección e institucionalidad de la familia o la maternidad.  

PERSONAJES MASCULINOS

Aunque su obra tiene un especial carácter de denuncia frente a las diversas violencias de género y un alto compromiso con el feminismo, presenta amplios matices de la masculinidad contemporánea, desde aquellos afectados por trastornos psicológicos causados por traumas, amantes que contribuyen a la revelación del eros sofocado por un esposo brutal o aquellos perseguidos por su sensibilidad y orientación sexual; hasta maridos alcohólicos o maltratadores, asesinos y padres incestuosos.

Alberto, los dos creyentes, El Silba, los surfistas muertos, Julito, un joven rico y uno pobre, un amante y un esposo, John, el freak y su amigo.

PERSONAJES FEMENINOS

Los personajes femeninos predominan y suelen ser, a su vez, la voz narradora, lo cual ratifica esa idea de entregar la palabra voces silenciadas. No son, en todo caso, personajes idealizados, participan también de la crueldad del mundo y, asimismo, la padecen. Desde los estigmas de clase, el rechazo y las burlas por no cumplir los estándares de belleza actuales, el deseo de autodestrucción frente al espejo, hasta quienes viven el maltrato, los ultrajes o encuentran la muerte a manos de desconocidos y hasta en el hogar. 

Diferentes narradoras-personaje, las cuatro monstruas, Mariela, Lucía, María Teresa, Edith y sus hijas y Lorena.

TEMAS RECURRENTES

  • Xenofobia
  • Violencia de género
  • Soledad
    • Lucha de clases (y criminalización de la pobreza)
    • Lo silenciado
  • Los cánones de belleza
  • Eros y Tánatos
  • Nuevas monstruosidades
  • El horror en lo cotidiano
  • Violencia estructural

ATMÓSFERAS 

Horror, siniestro y abyección, sublime  

Sus atmósferas, que parten de las situaciones más cotidianas, se construyen mediante un enrarecimiento progresivo de los acontecimientos. Una oferta de trabajo se torna pavorosa, una huelga hecha revolución como telón de fondo para terribles descubrimientos, un cementerio tornado en fiesta, una casa familiar que pasa del estatus a la maldición, un hogar de ensueño tornado en pesadilla… La constante es la proximidad de los hechos iniciales, el día a día, lo cotidiano, pero de acuerdo con los temas que aborda y su manera de hacerlo, Ampuero se sirve del horror, de lo siniestro y de lo abyecto para provocar no solo temor, también rechazo, asco y repulsión por las situaciones que termina revelando. El aislamiento, la noche y el desamparo son esenciales ingredientes para el efecto deseado en el lector.

ESPACIOS 

Sus espacios suelen ser lugares aislados o doméstico, teniendo especial predilección por estos últimos, ya que el ámbito familiar y la intimidad del hogar le permite a la autora acercarnos a sus personajes más allá de las máscaras o roles sociales, una desnudez muy adecuada para profundizar en sus oscuridades y miserias ocultas. Como también es el escenario simbólico de lo familiar, ese lugar que debería ser de protección y acogida, pero que es también la caja negra donde se guardan celosamente oscuros secretos y traumas, un lugar de dolor que se torna siniestro.

LENGUAJE

Considerando su perspectiva estética, mencionada en la Atmósfera, hay descarnadas descripciones de situaciones violentas, agresiones y la presencia de la muerte como hilo conductor de cada historia. Su lenguaje, en este sentido, es despiadado y se hace eco de voces que se han ahogado en el dolor, la pérdida y la injusticia. Sin embargo, ello no evita que su narración fluya, al contrario, la impregna de una fuerza magmática. Además, sabe tejer este estilo potente, con muy bien logradas imágenes de carácter poético, logrando así el equilibrio de sus historias.

SÍMBOLOS

  • Fantasma
  • Caos y destrucción
  • Grito contenido
  • Eros y Tánatos
  • El cuerpo
  • Sanguijuela
  • El otro
  • La Pietá
  • Laberinto
  • Sexo
  • El monstruo del hogar
  • Los freaks

RECURSOS DE INTERTEXTUALIDAD Y REFERENCIAS ARTÍSTICAS

    • El patrón: radiografía de un crimen (película) de Sebastián Schindel.
    • La novela La sirvienta y el luchador de Horacio Castellanos Moya – El Club (película) de Pablo Larraín.
    • Mariana Enriquez en el cuento «La desgracia en la cara» – Ghostland (película) de Pascal Laugier.
    • La novela La fase del rubí de Pilar Pedraza y de Mariana Enriquez el cuento «Carne».
    • La serie animada Takopi´s original sin de Taizan 5 adaptada por el Estudio Enishiya, de Mónica Ojeda el cuento «Soroche».
    • La película Funny games de Michael Haneke, el documental Cuidado con Slenderman de Irene Taylor Brodsky y el cuento «Mamaita» de Joyce Carol Oates. 
    • La película Vivarium de Lorcan Finnegan y el cuento «El carrito» de Mariana Enriquez. 
    • La Pietá de Miguel Ángel y la película Relatos salvajes: la propuesta (cuarta parte) de Damián Szifron.
    • La novela Mátate, amor de Ariana Harwicz y La casa de hojas de Mark Danielewski. 
    • Verena Cavalcante del cuento recogido en la antología de terror Cabezas en la ventana.
    • La película Promissing Young Woman de Emerald Fennell, el cuento «La mujer del verdugo» de Rodrigo Argüello.
    • La novela gráfica Lo que más me gusta son los monstruos de Emil Ferris.

Entrevistas a la autora: 

https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/2015/34/maria-fernanda-ampuero-la-narrativa-acunada-entre-la-migracion-y-la-crisis

https://www.youtube.com/watch?v=c-_SJCJL6Ko

SUGERENCIAS PARA LA LECTURA DE SACRIFICIOS HUMANOS

  1. ¿Cuáles consideras que son los sacrificios humanos en cada uno de los cuentos y qué motivaciones conducirían a la autora a emplear este título?
  2. ¿Consideras especialmente destacable algún rasgo de la visceralidad de esta autora?
  3. ¿Destacarías, asimismo, algún pasaje de tono poético?
  4. Además de los símbolos propuestos, ¿consideras la presencia de otros símbolos con especial relevancia en su narrativa?
  5. ¿Las temáticas abordadas por la autora necesitaban ser nombradas desde el ámbito literario? ¿Cuáles te han parecido más relevantes?
  6. ¿Considerarías que tienen mayor efecto en el lector los cuentos con elementos sobrenaturales o aquellos que permanecen en el plano de lo real? Recoge algún ejemplo de tu elección.
  7. Dado el especial protagonismo de lo femenino en el libro, ¿Cuál de las protagonistas destacarías y por qué motivos?
  8. ¿Has reconocido algunas referencias intertextuales e interartísticas?

Lectura 1: Sacrificios humanos, de María Fernanda Ampuero

Deja un comentario

 

Título: Sacrificios humanos
Autor: Ampuero, María Fernanda

Publicación: Editorial Páginas de Espuma, 2021
Descripción física: 144 p. 16 x 25 cm
Colección: Voces/ Literatura, 307
ISBN: 978-84-8393-289-6

Calendario

Lugar y horario

Los encuentros tendrán lugar a las 19:00 horas en el salón de Grados de la Facultad de Filosofía y Letras.

De forma combinada, ofrecemos el formato híbrido online síncrono a través de Meet.

La autora (información ofrecida por la editorial)

María Fernanda Ampuero nació en Guayaquil, Ecuador, en 1976 y estudió literatura. Colabora con numerosos medios internacionales y hasta la fecha ha publicado dos libros de crónicas, Lo que aprendí en la peluquería y Permiso de residencia. En 2016 ganó el premio Cosecha Eñe de relato. En esta editorial ha publicado dos libros de cuentos, Pelea de Gallos (2018) y Sacrificios humanos (2021), y Visceral(2024), una colección de ensayos entre la autobiografía, la memoria y la autoficción. Los tres han sido traducidos a varios idiomas, situándola como una de las voces más importantes de la literatura latinoamericana actual.

La obra (información ofrecida por la editorial)

Todos podemos ser el demonio del otro. Todos podemos ser el sacrificio humano de ese otro. María Fernanda Ampuero, una de las voces imprescindibles de la literatura latinoamericana actual, nos empuja magistralmente a un universo húmedo, podrido y hostil donde la violencia marca la narrativa de nuestras vidas. En ese mundo se yergue una bestia de muchas cabezas que aterroriza y muerde a los débiles, a los marginales, a los sacrificables en aras del silencio, de la desigualdad, del odio, del abuso, de la muerte.

Así, cada historia es un grito que contempla a las víctimas de estos sacrificios humanos que permanecen cada día en los altares de aquellos que los celebran, los ocultan o miran hacia otro lado.

Club de lectura 2025-2026

Deja un comentario

 

 

 

XIII edición del CLUB DE LECTURA UNIVERSIDAD DE LEÓN

 

Si te interesa obtener el
diploma acreditativo con reconocimiento de créditos ECTS, debes matricularte en Extensión Universitaria, en las         XIII Jornadas del Club de Lectura Universidad de León

El Club de lectura  de la Universidad de León propone actividades que no solo están dirigidas al público universitario. La participación abierta a cualquier persona de la sociedad interesada es gratuita. No hay límite de edad ni se exige disponer de ningún certificado de estudios.

Pretendemos reunirnos periódicamente para compartir la experiencia de la lectura y aprovecharla como competencia transversal para completar la formación académica y personal. Las sesiones del Club están abiertas tanto a la comunidad universitaria como a la sociedad.

Calendario
Fecha de inicio: 30/09/2025
Fecha de finalización: 16/12/2025

Horario
19:00 horas.

Lugar de celebración y formato: presencial /online
La sede del club le lectura se ubicará en dos espacios en esta edición:

  • Facultad de Filosofía y Letras- Salón de Grados:
    • Sesiones de lectura 1: 30 de septiembre, 7 y 16 de octubre
    • Sesión última de lectura 2: 16 de diciembre
  • Biblioteca General San Isidoro- Sala de Conferencias:
    • Sesiones de lectura 2: 21 y 28 de octubre
    • Sesiones de lectura 3: 4, 18 y 25 de noviembre
    • Sesiones de lectura 4: 2, 9 y 12 de diciembre

De forma combinada, ofrecemos el formato  híbrido online síncrono a través de Meet (Por si quieres saber más de Meet: Guía rápida de Google Meet pdf)

FORMAS DE PARTICIPACIÓN (¡importante!)

  1. Si estás interesado en obtener el diploma acreditativo para el reconocimiento de los créditos ECTS,  debes matricularte en Extensión Universitaria de la ULE. Más información sobre esta modalidad en nalvm@unileon.es

    ¡¡¡ No todo el mundo tiene que matricularse !!!

  2. La Universidad de León abre su club de lectura a toda la sociedad, de forma abierta y gratuita. No necesitas  matricularse para poder participar, aunque sí te pedimos que nos manifiestes tu deseo de hacerlo para tenerte en cuenta, enviarte los avisos y recordatorios e invitarte a nuestras sesiones de GOOGLE MEET…  Envíanos tus datos al correo nalvm@unileon.es para que sepamos que contamos contigo. Indícanos:
    – Nombre y apellidos.
    – Correo electrónico (si eres miembro de la ULe, el institucional).
    – Tipo de usuario: Estudiante/ PDI/ PAS /Externo.
    Por lo tanto, si solo estás interesado en participar en coloquios y encuentros (virtuales) de las lecturas, no  es necesario que te matricules ni pagues ninguna cantidad económica, pero sí que nos avises por correo y que nos envíes tus datos.
  3. Puedes participar  a través del blog:  te ofreceremos información de cada una de las sesiones y podrás enviarnos tus comentarios. Además grabaremos las sesiones y las pondremos a tu disposición para que las tengas disponibles siempre que quieras o  por si no has podido asistir al encuentro en directo. Para participar de esto modo tampoco existe ningún requisito.

Club de lectura 2025-2026

Deja un comentario

 

 

 

XIII edición del CLUB DE LECTURA UNIVERSIDAD DE LEÓN

 

Si te interesa obtener el
diploma acreditativo con reconocimiento de créditos ECTS, debes matricularte en Extensión Universitaria, en las         XIII Jornadas del Club de Lectura Universidad de León

El Club de lectura  de la Universidad de León propone actividades que no solo están dirigidas al público universitario. La participación abierta a cualquier persona de la sociedad interesada es gratuita. No hay límite de edad ni se exige disponer de ningún certificado de estudios.

Pretendemos reunirnos periódicamente para compartir la experiencia de la lectura y aprovecharla como competencia transversal para completar la formación académica y personal. Las sesiones del Club están abiertas tanto a la comunidad universitaria como a la sociedad.

Calendario
Fecha de inicio: 30/09/2025
Fecha de finalización: 16/12/2025

Horario
19:00 horas.

Lugar de celebración y formato: presencial /online
La sede del club le lectura se ubicará en dos espacios en esta edición:

  • Facultad de Filosofía y Letras- Salón de Grados:
    • Sesiones de lectura 1: 30 de septiembre, 7 y 16 de octubre
    • Sesión última de lectura 2: 16 de diciembre
  • Biblioteca General San Isidoro- Sala de Conferencias:
    • Sesiones de lectura 2: 21 y 28 de octubre
    • Sesiones de lectura 3: 4, 18 y 25 de noviembre
    • Sesiones de lectura 4: 2, 9 y 12 de diciembre

De forma combinada, ofrecemos el formato  híbrido online síncrono a través de Meet (Por si quieres saber más de Meet: Guía rápida de Google Meet pdf)

FORMAS DE PARTICIPACIÓN (¡importante!)

  1. Si estás interesado en obtener el diploma acreditativo para el reconocimiento de los créditos ECTS,  debes matricularte en Extensión Universitaria de la ULE. Más información sobre esta modalidad en nalvm@unileon.es

    ¡¡¡ No todo el mundo tiene que matricularse !!!

  2. La Universidad de León abre su club de lectura a toda la sociedad, de forma abierta y gratuita. No necesitas  matricularse para poder participar, aunque sí te pedimos que nos manifiestes tu deseo de hacerlo para tenerte en cuenta, enviarte los avisos y recordatorios e invitarte a nuestras sesiones de GOOGLE MEET…  Envíanos tus datos al correo nalvm@unileon.es para que sepamos que contamos contigo. Indícanos:
    – Nombre y apellidos.
    – Correo electrónico (si eres miembro de la ULe, el institucional).
    – Tipo de usuario: Estudiante/ PDI/ PAS /Externo.
    Por lo tanto, si solo estás interesado en participar en coloquios y encuentros (virtuales) de las lecturas, no  es necesario que te matricules ni pagues ninguna cantidad económica, pero sí que nos avises por correo y que nos envíes tus datos.
  3. Puedes participar  a través del blog:  te ofreceremos información de cada una de las sesiones y podrás enviarnos tus comentarios. Además grabaremos las sesiones y las pondremos a tu disposición para que las tengas disponibles siempre que quieras o  por si no has podido asistir al encuentro en directo. Para participar de esto modo tampoco existe ningún requisito.

Dorothy Parker

Deja un comentario

¿Ya conoces a Dorothy Parker?

Hoy  traemos unas  brevísimas notas para acercarnos a la figura y la obra de esta autora al cabo de las cuales esperamos haber despertado tu interés para que sigas descubriéndola por tu cuenta.

Vida nueva y brillante

  • Dorothy Parker (1893-1967). Escritora, periodista, dramaturga, guionista, poetisa y crítica estadounidense conocida por sus comentarios ingeniosos, divertidos y a menudo mordaces es una de las principales voces del Nueva York de finales de los años veinte del siglo pasado. Fueron años de libertad y desenfreno que precedieron a la Gran Depresión.
  • Autora adelantada a su tiempo a quien John Keats, autor de su primera biografía, publicada tan solo tres años después de su muerte, describió así:

You Might as Well Live: The Life and Times of Dorothy Parker de Keats, John«Hace mucho tiempo el mundo era nuevo y brillante, y Dorothy Parker era una de las personas más nuevas y brillantes que en él habitaban. Tuvo dos maridos, varios amantes, una mansión en Beverly Hills, una finca en Pensilvania y una serie de apartamentos en Nueva York. Fue una figura principal de la famosa Mesa Redonda del Hotel Algonguin; sus libros de poemas y cuentos eran instantáneos éxitos de ventas; la citaban los mejores articulistas de los mejores periódicos y prácticamente le fueron atribuidos todos los comentarios brillantes de su época». 

Si lo deseas, puedes conocer más profundamente su vida, pues en la Biblioteca Central disponemos de un ejemplar de la  biografía de esta autora: «You might as well live : the life and times of Dorothy Parker».

Obra en prosa

  • De su obra se ha prestado más atención a la prosa, especialmente en los campos de los estudios feministas y los estudios del humor. Parker fue una observadora sensible, conmovedora a veces  a la vez que una escritora  ingeniosa, temida por su certera mordacidad y su afilada lengua  crítica que le permitió retratar no solo su época,  sino unos personajes que aún hoy podemos seguir reconociendo en las sociedades urbanas del mundo occidental.
  • No solo hay ligereza y frivolidad para hablar de temas como el racismo, la hipocresía de la clase media, las absurdas convenciones para la convivencia entre los sexos o  las relacionesMs. Dorothy Parker de pareja; siempre se pone de manifiesto una irresoluble falta de entendimiento entre hombres y mujeres que, sobre todo en el caso de ellas, un siglo después siguen atrapadas en el papel que la sociedad les pide que representen.
  • Puedes ir leyendo estos relatos. Ya nos dirás si te parecen frívolos y/o superficiales (enlaces ofrecidos por Ciudad Seva).

Obra en verso

  • La obra poética de Dorothy Parker no ha recibido hasta ahora mucha atención por parte de los críticos. Tal vez los calificativos de ligera, frívola, ingeniosa o divertida  hayan propiciado esa mirada condescendiente y esa falta de interés. Una lectura más profunda pondría de manifiesto que bajo esos versos ligeros y a veces cínicos laten temas que incomodan y desasosiegan: el desamor, el suicidio, la identidad, la muerte, la pérdida de seres queridos. Sabe jugar con las expectativas y subvertir un tema serio convirtiéndolo en una rima divertida y, lo que es peor, sabe hacer lo contrario:

«Bebe y baila y ríe y miente
ama toda la tumultuosa noche
¡Porque mañana habremos de morir!
Aunque ay, luego nunca ocurra»

Dorothy Parker

Compromiso social

  • Fue militante comprometida con las causas sociales y políticas desde la izquierda norteamericana, acusada de comunista y acosada durante la «cacería de brujas» del senador McCarthy. Durante el periodo de la Guerra Civil Española fue una muy activa defensora de la causa republicana, para quien participó en campañas de recaudación de fondos  e incluso realizó un viaje a España en 1937. Tras esta  experiencia  que la conmovió profundamente escribió el cuento «Soldados de la República», publicado en la revista «The New Yorker». Para conocer mejor este compromiso de la autora en el conflicto español  podemos ver estas dos lecturas: el artículo  de Josefina Cornejo en la  plataforma del Centro Virtual  Cervantes  y  el contundente relato  que hemos citado,  ambientado en un café de Valencia que pone en primer plano la incomodidad del intelectual ante la crueldad de la guerra como realidad y no como idea.

Y un final tan movido como la juventud de una flapper

  • Dorothy Parker intentó suicidarse cuatro veces sin éxito.
  • A su muerte, en junio de 1967, legó su patrimonio al Dr. Martin Luther King.  En abril de 1968 el Dr. King fue asesinado a tiros  y el patrimonio de  la escritora pasó a manos de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color. Hasta el día de hoy, la NAACP se beneficia de las regalías de todas sus publicaciones y producciones.
  • Mientras tanto, las cenizas  de la escritora fueron olvidadas durante 21 años: nadie las reclamó hasta que en  1988 la NAACP construyó un un jardín conmemorativo en la sede  nacional en Baltimore y enterró las cenizas allí… hasta agosto de 2020,  fecha en la que la urna con las cenizas de Parker fue entregada a su familia y enterrada.
  • Hay controversia sobre varios epitafios sugeridos por ella como  «Si estás leyendo esto es que estás encima de mí» o «Esta ronda va de mi cuenta». Finalmente  parece que prefirió «Perdón por el polvo», que aparecía en el monumento conmemorativo de la NAACP.

Genio y figura…