Os invitamos a asistir a la
Natalia Álvarez Méndez, Ana Abello Verano, Sergio Fernández Martínez (Coords.)
Intervendrán:
Salón de los Reyes. Ayuntamiento de San Marcelo
Viernes, 11 de noviembre de 2016
20 horas
El jueves 3 de noviembre recibiremos la visita de dos escritores con los que podrás conversar sobre su obra, su concepción de la literatura y su visión del mundo y la época en la que vivimos.
Como siempre, la entrada a los dos encuentros, es abierta y gratuita para todo el mundo.
A las 17:00 en la Facultad de Filosofía y Letras
Y a las 19:00, en la Biblioteca San Isidoro
¡Te esperamos!
Por Eva Santos González
(Servicio de Bibliobuses de la Diputación de León)
Miguel Paz Cabanas nació en Sestao (Vizcaya) aunque reside en León desde 1988. Ejerce como articulista en el Diario de León, con la sección “Contracorriente” y como él mismo afirma, escribe “porque es su forma de abordar la misteriosa complejidad de la vida” y añade con cierto aire de sorna: “Creo que también es una opción razonable al suicidio” (fuente: ileón.com 28/10/2014)
A Miguel Paz Cabanas le complace admitir sus errores, pero lo que nunca acepta de esta época es su mezcla de ruido y degradación, que a su modo de ver nos hace peores y porque mancha con su codicia el río invisible de las palabras.
Su obra abarca tanto el ensayo como el relato y o el artículo periodístico. Y en todos estos campos ha recibido numerosos premios y reconocimientos. En cuanto a las obras editadas individualmente, figuran:
En esta última recopilación de poemas, presentada recientemente en el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León, relata su paseo por los infiernos, su comunión en el dolor con el resto de los enfermos, su experiencia como paciente fruto de la terrible experiencia que a travesó debido al síndrome Guillain Barré. Según el autor, este poemario le servido para mostrar «la alianza con los que sufren, los otros enfermos; la sensación de angustiosa irrealidad que viví; la necesidad de construir relatos fantásticos para huir de aquel estado de postración en los oscuros días de la UCI; y de ese asombro que me perseguirá siempre en aquella experiencia».
En la entrevista publicada en el blog literario Un lector indiscreto, Miguel Paz Cabanas nos habla sobre su obra «Ángeles, detectives y otros fracasados»:
Este libro reúne una parte notable de los relatos que he escrito en los últimos años, entre ellos algunos que han sido premiados dentro y fuera de España. Es una obra donde se citan mis obsesiones como autor: tanto las estílisticas (el cuidado de la prosa y del ritmo), como las temáticas (las historias de perdedores, los desenlaces imprevisibles, el humor). Se trata, por cierto, de una edición muy cuidada.
En otra interesante conversación con el escritor plasmada en el Diario de León, en junio de 2012, Paz Cabanas sostiene que «Los personajes de este libro viven instalados en la epifanía del fracaso»
Cuando un lector toma en sus manos por primera vez este libro de relatos dispuesto a formar parte con su lectura de estas cortas aunque intensas historias, lo primero que le puede llamar su atención es la propia ilustración de la cubierta, la cual a mi juicio y valga la redundancia ilustra a la perfección el título de la obra, haciendo referencia a los ÁNGELES, DETECTIVES y a los FRACASADOS, teniendo en cuenta que la actitud de lucha, representada por el combate de boxeo les confiere a ambos y a la figura del payaso decadente que aparece en el centro, un halo de amargura, de opacidad, en definitiva de fracaso. Incluso el público que se ve al fondo de la escena refleja, con sus gestos, una clara actitud de agonía, de tristeza, de dejadez, plasmados en una especie de «horror vacui» y acompañados del blanco y negro por todo índice cromático. La responsable de esta ilustración es Silvia Álvarez López-Dóriga, restauradora y fotógrafa.
Aunque en un principio los treinta relatos que conforman la obra pueden resultar inconexos, buscando trazar una línea común entre todos ellos, existe una serie de personajes que, encastrados en diferentes ambientes sociales, económicos, históricos…, tienen un trasfondo de tristeza irónica, de existencias al borde del abismo, sin futuro en muchas ocasiones, o con un pasado siniestro, pero que de algún modo reflejan una realidad (su propia realidad) en la que se esconde una crítica solapada a la sociedad actual, cargada de estereotipos, de encasillamiento en los pensamientos y en las ideas.
Encontramos también relatos ambientados en un contexto histórico relativamente reciente, como la etapa franquista en la que se desarrolla el relato titulado «Dos hombres y un destino», o la guerra civil española en la que el sepulturero de «El lanzador de cuchillos» es obligado a cavar fosas comunes, o un anarquista alistado en las Brigadas Internacionales tal y como se narra en «Los túneles se sucedían» y (uno de los que más me han gustado personalmente) «Pasoslargos», en el que un humilde tabernero comete la supuesta osadía de ensalzar la segunda República española y sus valores. Este relato puede arrancarnos una sonrisa por su ironía tan estratégicamente camuflada.
En otros relatos encontramos historias un poco más sentimentales, aún en su crudeza, historias de gente común con problemas reales, como es el caso de «La peluca», «Las zapatillas rojas», «Leonor y los tiempos amarillos», «Señor polilla», «Una llama oscura» o el texto «No lo sé con certeza», en el que puede existir una crítica a la situación laboral que se vive actualmente y se acepta con resignación, en un conformismo que paraliza la condición del ser humano
Y por último destacar que hay una serie de relatos con claras referencias cinematográficas, aquellos en las que se hace un guiño a títulos míticos del cine, como por ejemplo, «Mogambo», «Dos hombres y un destino», o «La isla del tesoro», cuyo título, tomado de la obra de unos de los autores fetiches de Paz Cabanas -R. L. Stevenson-, nos narra las excentricidades de un director de cine y la historia del denostado actor John Garfield.
Para terminar quisiera hacer hincapié en lo cuidado de la edición tal y como señalaba el propio Paz en una de sus entrevistas; me ha resultado tremendamente original la composición tipográfica de los textos: los títulos de cada uno de ellos hacen alusión directa y de forma muy visual, con su tipografía, al contenido del mismo; también nos encontramos con páginas floreadas, punteadas, palabras borrosas, dibujos… y una página en negro, que echa por tierra la cada vez más popular afirmación, «poner en negro sobre blanco» a modo de transgresión y que representa la decadencia de un actor y su muerte.
Recomiendo la lectura de estos textos cortos en la que en un primer contacto, tomamos conciencia con todos ellos de manera general, pero quizá es en una segunda lectura, más profunda, en la que sacamos provecho de lo que Miguel Paz Cabanas nos cuenta en cada página.
Para comenzar el debate del próximo 26 de octubre, podemos plantearnos los siguientes interrogantes:
1. ¿Qué te parece la tipografía y la composición formal del volumen? ¿Crees que enrique la obra, acompaña al contenido o distrae de la lectura?
2. La ilustración de la cubierta ¿es adecuada para el título y el contenido de la obra? ¿Qué opinas de la cubierta?
3. ¿Te parecen demasiados relatos para una colección? ¿crees que sobra alguno? ¿crees que sobresale alguno?
4. ¿Encuentras algún hilo conductor en los relatos?
5. Paz Cabanas se caracteriza por la ironía en su escritura ¿En qué relatos y/o aspectos detectas esta ironía?
6. ¿Encuentras referencias cinematográficas, históricas, metaliterarias en los relatos?
7. En algunos relatos hay tintes de novela negra ¿cómo los consigue el autor?
8. ¿Los personajes de la obra tienen características comunes?
9. ¿Cómo conviven la realidad y la ficción, el presente y el pasado… en el texto?
10. Hay relatos más realistas y otros más fantásticos ¿crees que la mezcla de ambos responde a algún objetivo?
11. ¿Crees que estos relatos conservan la estructura de los relatos cortos? (nudo breve bien construido y final sorpresivo que explica el desenlace en las últimas líneas)
12. ¿Consideras que el libro contiene crítica social? ¿en qué relatos?
13. ¿Encuentras similitudes con alguna obra del mismo autor o de otros escritores?
14. ¿Te parece que es un libro pesimista o deja lugar para la esperanza?
Puedes comentar aquí o en la discusión creada por los Bibliobuses de León en Facebook
Este concurso constará de 5 pruebas independientes entre sí, cada una de ellas vinculada a un Centro con motivo de la celebración de sus fiestas patronales. Los anagramas estarán relacionados con la terminología de las titulaciones de ese Centro, pero seas de donde seas ¡puedes participar!
La primera prueba tendrá lugar el Jueves, 20 de octubre, a las 12:00 horas en el Paraninfo de la Facultad de Veterinaria y se desarrollará de acuerdo a las siguientes
BASES
¡SUERTE!
la Universidad de LeónUn club de lectura es una de las mejores, más completa y gratificante fórmula de animación a la lectura. Aunque su concepción tradicional dificulta su instauración en el Servicio de Bibliobuses ya que sus lectores están repartidos por toda la provincia, la colaboración iniciada el curso pasado con la Biblioteca Universitaria San Isidoro aporta nuevas posibilidades para ambos colectivos de usuarios.
Cada institución aporta aquello de lo que dispone: usuarios, fondos bibliográficos, medios técnicos, canales de comunicación, experiencia, espacios físicos, personal… Juntos esperamos continuar fomentando el interés por la lectura y el debate sobre ella.
Como siempre, las actividades son gratuitas y están abiertas a todo el mundo que desee participar en ellas. Las formas de hacerlo son variadas para adaptarse a las necesidades y conveniencias de los lectores:
¿Quieres saber más del club de lectura Leemos juntos: Curso 2016-2017 ?
La primera lectura del club Leemos juntos para este curso es la obra Ángeles, detectives y otros fracasados, de Miguel Paz Cabanas. 
Los libros se pueden pedir en el Bibliobús o en su teléfono (987234612).
Calendario de los encuentros:
Aparte de la participación presencial podrás intervenir a través de:
Así es que ya lo sabes: el 19 de octubre, a las 19:00 horas, en la sala de conferencias de la Biblioteca San Isidoro, tenemos una nueva cita para hablar de libros. Puedes participar de muchas formas
¡Te esperamos!
Dentro de las tergiversaciones de nuestra época se cuenta la de que hablar de conocimiento en la Universidad de hoy debe ser hablar de emplear el método científico, pero, para los antiguos, al conocimiento se accedía tanto por la vía de la razón, como por la vía espiritual poético-teológica…
De hecho, cuenta la historia que los dioses griegos se aburrían, y por eso inventaron a los seres humanos. Pero seguían aburriéndose, e inventaron el amor. Vieron que ya no se aburrían, de modo tal que decidieron probar el amor ellos mismos, y tuvieron que inventar la risa para poder soportarlo….
Y cuenta también la historia que para los griegos en principio los hombres y las mujeres éramos uno, pero un dios cicatero nos separó y por eso ahora los seres humanos vivimos así, buscando nuestra otra mitad, tratando de recomponer el sentido existencial (un sentido que acaso no sea apenas nada, pero sin el cual nos derretiríamos en la inesencialidad).
Igual que los seres humanos fuimos separados hace mucho, entonces, en las nieblas del tiempo antiguo, así también el discurso espiritual y la poesía, que fueron uno, han venido separándose desde la antigüedad.
Sí, la realidad es sólo una parte de lo que hay dentro y fuera de nosotros, y esto lo saben desde antiguo tanto las religiones como ese otro discurso espiritual que es la poesía. Por eso en la descripción, desentrañamiento y comprensión de lo que es la realidad, en la eterna antigüedad estaban juntas tanto la poesía como las religiones, pero lamentablemente estas dos, la poesía y la espiritualidad, se fueron separando hasta tomar la gran distancia que en apariencia hay ahora entre ambas en esta época en la que el racionalista y la erudición desprecian a la docta ignorancia.
Sin embargo en todas las épocas y tradiciones ha habido individuos iluminados, o buscadores de la esencia, que han tratado de volver a juntar lo que había sido separado, la teología y la poesía: en estos parámetros se circunscribe la obra y el legado casi astral de Zoroastro, el legado metafísico de Plotino, el cabalístico de Maimónides y Moisés de León, el sufí de Ibn’ Arabi, el de los compiladores de koans del budismo zen y todo el legado de los ascetas y místicos europeos, tanto los de vía purgativa, como los de vía iluminativa y unitiva, entre los que se cuenta la brillante obra de, por ejemplo, Hildegarda de Bingen, el Maestro Eckhart, San Francisco de Asis, San Benito de Nussia, Fray Luis de León, Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, y también la mística heterodoxa de Miguel de Molinos y Juan de Valdés, y el legado de la mística oriental de Buda, Confucio, los Lamas tibetanos, el Vendanta Sutra de los hinduístas…
La mística cristiana se fundamenta en el silencio y la oración y busca la experiencia unitiva mediante un estado final de conciencia que teológicamente se denomina kenosis.
De otro modo la mística oriental se fundamenta en la meditación y la concentración profunda, y busca un estado de renunciación del ser y desapego de los sentidos que llaman nirvana.
De gran influencia para tres poetas de la generación del 50, José Ángel Valente, José Caballero Bonald y Antonio Gamoneda, han sido los escritos de toda la tradición mística, y en especial de la mística española de lenguaje exuberante.
De gran influencia para otro poeta no adscrito de la generación del 50, José Corredor Maheos, han sido no tanto los escritos en sí como los descritos procesos espirituales y las vías de conocimiento iluminativo tanto de los místicos orientales como los de los occidentales.
En sus memorias tituladas Corredor de fondo, que abarcan su nacimiento (1929) y primeros años en Alcázar de San Juan, pasando por sus estudios, su inmersión en la vida catalana, su desarrollo profesional, su relación con el mundo del arte, con los grandes artistas españoles del siglo XX (Miró, Dalí, etc.), sus reflexiones sobre las relaciones entre Cataluña y el resto de España, y las numerosas personas y personajes que ha conocido a lo largo de su dilatada existencia hasta su actualidad, se nos presenta con exquisita ponderación como poeta, crítico de arte y estudioso de mundos tan dispares como el budismo zen o la historia del juguete. Y es que José Corredor-Matheos ha ejercido a lo largo de su vida una discreta, pero constante, labor de engarce entre geografías, figuras y ámbitos literarios y artísticos muy diversos, desde la pintura al diseño, desde la arquitectura a la cerámica, o desde la poesía a las numerosas exposiciones de las que ha sido comisario. En estas memorias el autor dibuja una extraordinaria imagen de la sombría Barcelona de posguerra, poblada de personajes favorecidos o maltratados por el régimen, a los que el autor pone ante nuestra mirada con singular viveza. A partir de los años sesenta, el autor recrea una cultura viva, mestiza y nada compartimentada, en la que aparecen creadores de la talla de Rafael Alberti, Antonio Buero Vallejo, Camilo José Cela, Salvador Espriu, Carles Riba, J.V. Foix, Antonio Saura, Eduardo Chillida, Antonio López, Salvador Dalí, Joan Miró o Antoni Tàpies.
Pero tan elocuente como lo que nos dice son sus silencios, ese no nombrar a una parte del panorama poético catalán, pues le basta el silencio y jamás cae en lo que Luis Cernuda llamó “la forma amarga del elogio” que es la descalificación, tan propia del género memorialístico.
Su primer poemario fue Ocasión donde amarte (1953). Luego le siguieron, por citar los más importantes, Ahora mismo (1960), Poemas para un nuevo libro (1962), por el obtuvo el Premio Boscán de Poesía, Libro provisional (1967), Carta a Li Po (1975), Y tu poema empieza (1987), Jardín de arena (1994) y El don de la ignorancia (2004). En ese trayecto su poesía se ha ido concretizando en un estilo personal riguroso y austero en palabras, donde la emoción y el sentido se exponen despojados de cualquier vestimenta retórica. Estética y ética en leve comunión.
Se trata de un libro casi místico que comienza con el 
silencio y termina con el silencio, como aconsejó en su regla monástica San Benito de Nursia, y que describe un proceso espiritual sincrético sin Dios y sin ligazón unitiva (de hecho, eso le aleja de la mística cristiana y le acerca a la oriental).
Está escrito con un lenguaje contenido, cristalino y machadiano en la forma (la difícil sencillez), y así impregnado de la apuesta espiritual franciscana por la austeridad y de la apuesta espiritual benedictina por el silencio (de ahí el título de Sin ruido).
Partiendo del silencio y pasando por la renunciación, el desapego, el hacerse uno con el mundo, con el paisaje y con los muertos amados y regresando al final de nuevo al silencio, el libro describe un proceso espiritual: va recorriendo lo que el místico sincrético catalán Raimon Llul denominó escalas del ascenso y descenso del entendimiento espiritual, y va concentrando el ser al modo en que enseña la tradición taoísta, y desarrollando a la vez un panteísmo lírico que entronca con Angelus Silesius, y con la disolución de la razón lógica que pretenden los koans del budismo zen, para acabar presentándose como iluminado con sentido de misión y describiendo los llamados de misión del encomendado, llegando a su vez a entonar también un canto por la pérdida de valores de esta época, y hasta llegando a hacer una admonición en la que casi el poeta se convierte en profeta…
Gervasio Troche
He aquí un libro de espiritualidad lírica, sincrética, audaz y excéntrica de quien repasa sin alardes las distintas escuelas místicas plurirreligiosas para proceder líricamente por decantación hasta destilar un misticismo desapegado, desnudo, personal, panteísta, ecologista, trascendente, y quizás, por momentos, evanescente…
Sí, son poemas que no terminan donde terminan las palabras; poemas en los que cada verso es un punto de partida para la meditación trascendental.
Éste es el libro de un autor cuya obra posee el regusto de lo clásico porque es en verdad un buscador de esencias que trata de reunir lo que artificialmente fue separado, la poesía y la espiritualidad, para ayudarnos a transitar nuestro propio camino interior continuo en pos del sentido de nuestra existencia.
Es notoria la influencia de su poesía y de su concepción de la poesía en poetas de lenguaje cristalino y finura espiritual como por ejemplo Vicente Valero, el último Vicente Gallego, Agustín López Leal y Sandro Luna.
Gervasio Troche
El jueves día 20 de octubre Iniciamos nuestras Lecturas de divulgación para el curso 2016-2017. Con ellas nos acercamos a textos de disciplinas bien distintas de la literatura, escritos por especialistas en la materia. En esta ocasión contaremos con Pilar Marqués Sánchez, Profesora Titular de la Facultad de Ciencias de la Salud (Campus de Ponferrada) de la Universidad de León, quien nos ayudará en la comprensión de un artículo académico de especial interés para los profesionales sanitarios, pero también para cualquier persona que se plantee cómo las redes sociales profesionales pueden contribuir a la salud de los pacientes
Atención a la hora y el lugar, porque por primera vez (esperamos que no sea la última 🙂 ) nos encontraremos en otro Campus.
“Ponga un organigrama delante de la mayoría de sus empleados, desde los trabajadores de línea hasta los ejecutivos, y todos ellos le dirán que los recuadros y las líneas no capturan realmente la forma en la que el trabajo es realizado en su organización. Pero la mayoría reconocerán rápidamente la influencia decisiva que tienen las redes de relaciones informales en cualquier trabajo o innovación, sea cual sea su importancia”
Cross, R., & Parker, A. (2004). The hidden power of social networks: Understanding how work really gets done in organizations. Boston: Harvard Business School Press
Redes, contactos, personas y organizaciones… Seguramente sería relevante para los gestores conocer quién aconseja a quién, quién ayuda a quién, o quién motiva a quién. Lejos de parecer una estrategia de control rígida que sustrae la libertad de acción y de pensamiento del individuo, conocer estas redes de contacto sería un acercamiento a la realidad y una aproximación a lo emocional y a lo participativo. Las persona somos seres sociales que buscamos establecer lazos de identidad y de amistad con otras personas y que, en nuestros entornos laborales, los utilizamos para logran nuestros objetivos, tales como promociones internas o realizar nuestras tareas de forma eficaz. Estos contactos tejen redes y existe un método para medirlo denominado Análisis de Redes Sociales (ARS).
El Análisis de Redes Sociales (ARS) es un método fundamentado en la Teoría de Grafos que suma las interpretaciones de la Sociología y Antropología, entre otras áreas de conocimiento, construyendo todo un paradigma. Sirve para visualizar contactos y nos permite interpretar con una gran exactitud la raíz de nuestros comportamientos. No asustarse, al final, lo que dice el ARS es de sentido común, y veremos cómo refleja nuestro día a día.
Las organizaciones sanitarias son de especial interés para mí. En ellas tuve esa primera experiencia laboral como enfermera que me enseñó el valor del cuidado y de ser cuidado. Por otra parte, han supuesto un tema de interés en la búsqueda incansable de estrategias que permitan la sostenibilidad de nuestro sistema sanitario. Por lo tanto, el binomio de redes-enfermera y sostenibilidad, creo que dará para una interesante tertulia en la que próximamente nos veremos y compartiremos experiencias.
En esta ocasión, quiero hacer un reconocimiento especial a la profesión enfermera con el artículo “El liderazgo de los profesionales de enfermería y el rendimiento organizativo: un estudio exploratorio con aplicación del Análisis de Redes Sociales”. Para ello, me gustaría que profesionales, investigadores y ciudadanos nos acompañarais, porque todos estamos y estaremos bajo la atenta mirada de sus cuidados y porque todos estamos inter-conectados.
Estudió Enfermería en la Universidad 
de Santiago de Compostela, y Humanidades y el Grado Superior de Enfermería en la Universidad Europea de Madrid. Desarrolló su doctorado en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de León con formación complementaria en el College of Gatton, Universidad de Kentucky (EEUU). Llevó a cabo sus estancias investigadoras en el Institute for Population Health y en el School of Social Sciences (Universidad de Manchester).
Trabajó 14 años como enfermera asistencial en el Servicio de Urgencias y Cuidados Intensivos, y como supervisora en el Servicio de Diálisis.
Actualmente, trabaja en la Universidad de León, como docente en el Grado de Enfermería y en el Máster de Investigación en Ciencias Sociosanitarias. Imparte docencia en temáticas relacionadas con la gestión en las organizaciones sanitarias, políticas de salud y redes. Es miembro de distintos grupos de investigación colaborando en las líneas de ciudades saludables (INVESTER, Universidad de León) y de Narrativas Audiovisuales y Estudios Socioculturales (NAES, Universidad de Salamanca).
Desde el 2011 es Directora del Grupo de Investigación SALBIS (Salud, Bienestar y Sostenibilidad Sociosanitaria). Sus líneas de investigación son: El Análisis de Redes Sociales aplicado al ámbito de la salud, comportamiento, cultura y valores en las organizaciones sanitarias, y la innovación tecnológica en salud. Pertenece al Comité Editorial de Enfermería Global y es miembro de la Asociación Nacional de Directivos de Enfermería (ANDE) y de la International Network for Social Network Analysis (INSNA). Además ha impartido numerosas conferencias y es autora de diversas publicaciones nacionales e internacionales.
Puedes seguir a María del Pilar Marqués Sánchez en:
– academia.edu
– linkedin
– Twitter
, María Felisa Muñoz Doyague , Francisco Javier Pérez Rivera , Enrique Bayón-Darkistade, Inés Casado Verdejo
Si no pudiste asistir al encuentro, ahora puedes ver el vídeo de la sesión:
¿Sabes qué hay entre esta foto y la siguiente?
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Nosotros te mostramos dos imágenes, pero si tú crees que la experiencia lectora es capaz de unir a las generaciones con lazos que traspasan el tiempo, envíanos tu foto y participa en la II edición del Concurso de fotografía “Lectura. Conectando Generaciones”
¿A qué estás esperando?
¡Participa!
El Campus de Excelencia Internacional (CEI) Triangular-E3 promovido por las Universidades de Burgos, León y Valladolid, bajo el lema “los horizontes del hombre”, pretende satisfacer los retos del ser humano del siglo XXI en torno a aspectos íntimamente ligados a la calidad de vida del ser humano. El lema simboliza la trascendencia y el impacto socioeconómico de su especialización. Así, en Evolución Humana, el CEI aportará conocimiento sobre el origen y pasado del ser humano. En Envejecimiento, desarrollará soluciones para afrontar el impacto de este proceso en la sociedad, promoviendo un envejecimiento saludable y activo. Y en Ecomovilidad, generará recursos para dar respuesta a los retos de movilidad y transporte, bajo las premisas de eficiencia energética, sostenibilidad económica y ambiental así como de accesibilidad universal.
El Consorcio de Bibliotecas Universitarias de Castilla y León (BUCLE) está integrado por las Bibliotecas Universitarias de Burgos, León, Salamanca y Valladolid y tiene como finalidad establecer acuerdos cooperativos para el desarrollo conjunto de las bibliotecas universitarias.
El Vicerrectorado de Responsabilidad Social, Cultura y Deportes de la Universidad de León, a través del Programa de Acercamiento Intergeneracional entre personas mayores y estudiantes universitarios. Este programa ofrece la posibilidad de compartir experiencias y conocimientos entre personas mayores y estudiantes universitarios de la comunidad, mediante acciones de solidaridad social, de intercambio de experiencias, de participación social y de enriquecimiento humano a través de las relaciones intergeneracionales. Se trata de un programa que se desarrolla en virtud de la colaboración interinstitucional establecida con la Administración de la Comunidad a través de la Gerencia de Servicios Sociales de Castilla y León en la que participan también los Ayuntamientos de León y de Ponferrada. El programa tiene dos partes y es en el denominado «Intercambios Culturales» en el que colabora con estas actividades.
tULEctura es el espacio de la Universidad de León dedicado a la lectura nació tras la adhesión de la Universidad de León a la Red Internacional de Universidades Lectoras para cumplir los objetivos de mejorar las competencias lectoras de los universitarios y examinar prácticas y estrategias de alfabetización académica.
El Programa Interuniversitario de la Experiencia: es una iniciativa de la Junta de Castilla y León realizada en colaboración con todas las Universidades públicas y privadas de la Comunidad, enmarcada en los programas de envejecimiento activo y del aprendizaje a lo largo de la vida, que pretende dar a las personas mayores la posibilidad de acceder a la cultura y la ciencia como una fórmula de crecimiento personal. El programa cuenta con la cofinanciación de la Gerencia de Servicios Sociales, las Universidades y el propio alumnado.
El Vicerrectorado de Estudiantes y Empleo de la Universidad de León, entre cuyo cometido se encuentra la colaboración y cooperación con actividades complementarias a la formación académica de los estudiantes, tratando con ello siempre de promover e incentivar la participación de los mismos en aquellas realizadas dentro de su entorno social.
En este entorno, el CEI Triangular-E3, BUCLE, el Programa de Acercamiento Intergeneracional entre personas mayores y estudiantes universitarios, tULEctura. El programa interuniversitario de la Experiencia y el Vicerrectorado de Estudiantes y Empleo y el de Responsabilidad Social, Cultura y Deportes de la Universidad de León convocan la segunda edición del concurso fotográfico “Lectura. Conectando Generaciones”, que se rige por las siguientes
Por Raquel de la Varga
Daniel Karlsson
Como muy bien afirma Alejandro Duque en su artículo para la Revista Mercurio, los personajes de Jon Bilbao «llevan vidas anodinas”, o mejor dicho, son gente corriente como cualquiera de nosotros que, más que bajo sus pies llevan (llevamos) dentro un volcán que es un peligro latente para nuestra paz interior. Todos y cada uno de los personajes que habitan Estrómboli componen una galería de cómo manejar la autogestión y autorregulación de la presión, como si de volcanes con erupciones piroclásticas o estrombolianas se tratara. Cualquiera de ellos nos sirve.
Los protagonistas del relato que da título al libro y que lo cierra nos sirven de perfecto ejemplo para ver cómo gestionar las emociones es algo que puede condicionar por completo nuestra manera de ser y nuestra existencia. Alex y Xabier son persona(je)s completamente corrientes. Cuatro pinceladas son suficientes para perfilar una honda psicología en 60 páginas.
Xabier, dentro de su normalidad, decide en cuestión de minutos ser infiel a su mujer sin ningún tipo de cuestionamiento moral, al igual que es capaz de mantener la frialdad para hablar por teléfono con su hermano en la escena (sí, he escrito escena) final; tampoco duda en mezclar en su mente la imagen de dos mujeres opuestas de la manera más frívola por su puro deleite en una situación cuanto menos…tensa. Es, por decirlo de alguna manera, un tipo resolutivo. En cambio, su hermano Alex es visceral, afectivo e impulsivo. Es capaz de permanecer enamorado durante años de una mujer con la que convive laboralmente sin aclarar algo tan obvio como el tipo de relación que mantienen. Y así, algo que se solucionaría con una conversación puntual entre dos adultos, acaba desencadenando una explosión estromboliana y una serie de consecuencias evitables y catastróficas. Alex es, en otras palabras, inseguro, falto de voluntad y poco resolutivo: huye para no afrontar la realidad. Muchos se preguntarán cuál es el verdadero final de este cuento en apariencia inconcluso… Como dijo Shakespeare, que el arte se convierta en el espejo de vicios y virtudes de cada sociedad que lo contempla… y que reflexione y aprenda.
Otro de los relatos en los que la temática cobra especial relevancia de manera independiente es “Como en un idioma desconocido”, perfecto retrato de cómo nos llega a afectar la vida laboral hasta el punto de terminar con toda candidez e integridad que nos caracterizan en nuestra juventud. En la primera página, el joven ingeniero recién licenciado quiere comerse el mundo con veinticuatro años, ser competente y profesional, pero su contrato le lleva a verse envuelto en un ambiente laboral (que a los de ciudades de provincia como la nuestra no nos suena muy lejano) viciado, lleno de envidia, endogamia y para colmo en una localidad pequeña. En la segunda página afirma con cierto asco que nunca haría lo que sus compañeros de piso: ir a un burdel. A mitad del relato empieza a aceptar cometer cierto tipo de ilegalidades, para su buen descanso, creyendo que menos inocentes que otras. Para cuando hemos llegado a la última página parece desenvolverse con cierta naturalidad en el mismo burdel al que había jurado nunca ir. Y como es propio del sarcasmo y no de la ironía, ese maravilloso narrador nos da con la puerta en las narices porque todo tiene un límite. Y el verdadero sarcasmo por definición duele.
Sofie Bird Moller.
Otra prueba más de que el volcán habita en todos nosotros es el collage de “Una boda en invierno”. De una situación que parece hasta cierto punto cotidiana, al rascar vamos corroborando por boca de cada uno de los personajes que cada cual tiene sus taras y sus formas de canalizar de forma más o menos humana / honrosa esa presión que llevan dentro: infidelidad, dependencia, desesperación convertida en sexualidad exacerbada. Mucha dependencia. Detrás de una historia que seguirá más allá de la última página está la radiografía de varias formas de ser y de estar en el mundo. De nuevo, que cada cual se mire y se reconozca.
Se podría hablar de muchas más cuestiones presentes en el texto que sería injustificable no nombrar: la presencia del cine y el narrador, que en parte tienen mucho que ver y que van de la mano. Desde el mismo título de Estrómboli nos vienen a la cabeza muchas películas, bien por el argumento (como ocurre con el primer relato y “Straw Dogs»), por la creación de imágenes (persecuciones, asesinatos y coches clásicos camino a Las Vegas) y por último, gracias a ese narrador en apariencia sencillo y naturalista que no utiliza una palabra de manera inocente. Si hay algún relato en el que se aproxima a la voz en of del cine negro, es en “El peso de tu hijo en oro”, donde el narrador está más cerca de convertirse en un trasunto de Hitchcock por cuanto de suspense hay en él. Pero además del narrador, este relato (como podrían ser otros) es un perfecto ejemplo de cómo se conjuga uno de los temas principales del libro, la violencia, con el resto de factores. Técnica cinematográfica, narración a la que no le sobra ni le falta una palabra, personajes de hondísima psicología, problemática moral, final supuestamente abierto, relato redondo.
Sin sacar las cosas de contexto, la violencia y, sobre todo, cómo reaccionamos como lectores/espectadores ante ella, da para bastantes reflexiones si pensamos en cómo funcionan nuestro resortes en este libro, así como en otras manifestaciones, pongamos por caso cinematográficas, como por ejemplo las películas de Tarantino. Ya ni ante las imágenes reales de violencia de los telediarios nos impactamos, estamos tan hechos a la violencia que hasta existe un gusto por lo gore, por lo violento porque sí. A esto hay que añadir la propia poética de lo macabro, ya que lo mismo sucede en la literatura. Y si he querido citar precisamente el caso de Tarantino, no solo es por la razón evidente, que pasa por la abundancia de escenas violentas en sus películas. En lo que no recaemos es en cómo el espectador es capaz de empatizar con los personajes hasta el punto de JUSTIFICAR toda venganza. Como les pasaría a los habitantes de la antigua Roma cuando acudían al circo o al teatro, ponerse en la piel de otra persona y sentir esa catarsis que confundimos con justicia es, hasta cierto punto, lógico humanamente hablando. ¿Quién no entiende que Uma Thurman quiera matar a Bill después de que él intentara asesinarla a ella y a la criatura que llevaba en sus entrañas? Esta historia de la venganza que se repite en todas sus películas acaba por agotarse, porque como espectador, ya no me dice nada nuevo. Y ahora pensemos en el caso de “Straw Dogs” de Sam Peckinpah, tan presente en el primer relato. Pensemos en Dustin Hoffman con ojos desorbitados conduciendo hacia ninguna parte, o en nuestro protagonista a punto de recibir una paliza mortal de necesidad. Como espectador/lector, la tesitura y lo que ella lleva a pensar es harto más complejo que en la de un Tarantino donde la ficción parece aún mucho más fantástica. Como espectador/lector, uno debe preguntarse hasta qué punto es sólo un voyeur de la situación y cómo es posible que, llegados al momento de máxima tensión, uno mismo le hubiera levantado la mano al personaje de “Crónica distanciada de mi último verano” para que le parta la cara a su novia. En efecto: reconocerse a uno mismo puede dar miedo.
Jaeyeol Han
En la sesión de guía a la lectura escuchamos al propio Jon Bilbao decir en una entrevista que su postura parte del supuesto de que la buena literatura es aquella en la que no todo está en el texto. Mucho más allá de lo obvio de los finales abiertos, en el texto de Jon Bilbao sólo está la superficie de toda una trama profunda que el lector puede y debe completar. Porque seamos honestos: en «Estrómboli» no existen los finales abiertos; existen los lectores con libertad para interpretar. Si somos unos lectores sugestionables (como deberíamos ser), seguramente se nos haya cortado la respiración en el mismo momento de descubrir una de las escenas más crudas y violentas de todo el libro: ese preciso momento en el que el cojo descubre el brazo cortado del hijo de su mejor amigo. A partir de ahí nos dejaremos conducir por ese narrador y no pararemos de preguntarnos (y de interpelar al autor) para que por favor encontremos la palabra que nos dé la clave sobre si el cojo es o no culpable de la muerte del niño. Poco a poco se termina el relato y se vuelve a mascar la tragedia: ¿matará el padre a su amigo como venganza por una desgracia de la que ni siquiera sabe si es culpable? (¿Le sirve de algo saberlo?) (¿algún personaje de Tarantino se pregunta alguna vez por si es o no justo o si le sirve provocar poco menos que una hecatombe con inocentes?).
Hay mucho que agradecer a Jon Bilbao por este relato, porque hace mucho más que dejarnos en vilo. Como dijo Cotzee, un libro debería ser un hacha para romper el mar congelado en nuestro interior, y como lectores y personas, el mayor favor que nos pueden hacer es revolver ese mar interior antes de que se estanque para volver a llenarse de agua nueva. Que le revuelvan a uno por dentro y que le obliguen a pensar y a elegir es tarea dolorosa (casi como devolverle a alguien el peso de su hijo en oro).
La venganza y la ira como temas artísticos y humanos abarcan emociones complejas, sí, pero habría que preguntarle a Tarantino a ver para cuándo una película sobre el perdón.