Conferencia Jon Bilbao: Entre el relato y la novela: una frontera poco vigilada

El escritor Jon Bilbao –autor prolífico,  con títulos como Como una historia de terror (2008), Bajo el influjo del cometa (2010) o Padres, hijos y primates (2011)– finalizó su conferencia afirmando que le gustaba más hablar de los textos de otros que de los suyos propios y lo cierto es que su intervención abogó por la escritura como medio para conocerse a uno mismo pero también como vía para conocer a los demás. Gran cultivador de lo fantástico o de la introducción de ciertas dosis de fantasía en tramas realistas, que le pueden encaminar a la búsqueda de lo que desconocemos de nosotros, explicó, por ejemplo, cómo en El hermano de las moscas (2008) el planteamiento narrativo fue fructífero porque le permitió desarrollar, de modo paralelo a la descripción del fenómeno inexplicable que se introduce en la vida de los personajes, algo que afecta al hombre actual y que se podría resumir en la complejidad de las obligaciones familiares que a veces se presentan como inevitables cargas.

El conjunto de sus reflexiones sirvió para que el autor alcanzara el objetivo de señalar que los límites entre la novela y el relato se hayan tan difuminados que se pueden llegar a confundir aunque en esa confusión se hallaría, precisamente, la originalidad de los mismos.

Finalmente, su cultivo de la metaficción quedó puesto de relieve con el guiño intertextual de El hermano de las moscas a Kafka y a su Metamorfosis, y, sobre todo, por la introducción del mundo vital y literario de Shakespeare y Marlowe, de citas destacadas de Walt Whitman y de vínculos innegables con  Moby-Dick de Herman Melville en Shakespeare y la ballena blanca (2013).

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Autor de tres libros de relatos muy celebrados como son Parpadeos (2006), Velocidad de los jardines (1992) y Técnicas de iluminación (2013), Eloy Tizón planteó su conferencia dividida en una serie de apartados que desglosaron las claves del oficio de escribir que, en su opinión, son las que logran enriquecer una obra literaria, entre ellas: la memoria, partir de lo conocido introduciendo después cambios, la atención a la importancia de los sueños, de la música, de los silencios, de la voz que relata, etc. Su intervención supuso una defensa de la literatura y del oficio de escribir, pues recordando o parafraseando a Piglia, un escritor escribe para saber lo que es la literatura y todo aquel que escribe inicia una búsqueda, un viaje, su propio viaje, en definitiva, pues, según Tizón “los libros son contenedores de tiempo” que salvaguardan y proyectan la esencia de aquel escritor que diseñó aquello que quería contar.

No sólo desveló, ante preguntas del público asistente, aspectos relevantes de cuentos específicos como el de “Velocidad de los jardines”, sino que también nos propuso el visionado de un corto de animación que se realizó en la universidad japonesa de Nagoya inspirándose en su cuento “El pez volador”. La proyección de dicho corto permitió captar el espíritu de la historia inicial que nos acerca a la tan temida pérdida de la inocencia, al descubrimiento del mundo adulto y de sus mentiras.

 Todo ello contribuyó a acercarnos a su personal poética narrativa: sensorial y repleta de asombros, de lirismo, de palabras precisas, melodías, sorpresas, pensamientos…

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El objetivo de Marta Sanz consistió en presentar ante la audiencia su idea de que no todo es lo que parece o la evidencia de que no se puede catalogar algo como perteneciente a una sola categoría, puesto que todo es mutable o dependiente de la manera como se mire. Autora de libros a priori pertenecientes al género negro, como Black, black, black (2010) y Un buen detective no se casa jamás (2012), siempre ha sido partidaria de introducir en sus narraciones las tramas personales, aquellas que pertenecen a la más absoluta intimidad de las personas pero que no dejan de ser universales a todos los seres humanos, tal y como se aprecia en su última novela publicada Daniela Astor y la caja negra (2013) donde recrea el mundo de la cultura popular y las actrices de la Transición española como Susana Estrada, María José Cantudo o Amparo Muñoz.

El objetivo de Marta Sanz siempre ha sido desautomatizar o renovar el  panorama literario, partiendo de sus propias vivencias y de su experiencia. Como autora feminista confesa siempre le ha interesado abordar el papel de las mujeres en las tramas literarias que crea. Por eso, en sus dos novelas negras lo negro queda difuminado por el rojo pasión de los sentimientos encontrados entre el detective protagonista, Arturo Zarco, y su exmujer, Paula Quiñones, mientras que en Daniela Astor y la caja negra pretende partir de ese universo rosa que se le supone a actrices famosas o a programas de televisión actuales de gran audiencia y de dudosa calidad para hacer ver la crónica negra que encierran detrás con vidas rotas y personas desvalidas que no saben ni quieren encontrar su camino. A su vez, no olvida retratar en esa misma novela la situación de marginación que ha sufrido la mujer española en décadas pasadas no muy lejanas en el tiempo.

Resaltó, asimismo, cómo su intención de innovar es lo que la ha llevado, por ejemplo, a introducir la técnica del documental entrelazada con la historia novelesca en Daniela Astor y la caja negra y al cultivo de la autoficción, género reivindicado por Carlos Pardo, en La lección de anatomía (2008).

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La escritora zaragozana planteó su conferencia estableciendo qué autores y textos fueron su inspiración y la fuente de su universo imaginario. Así, reconoció que la película Rebecca, de Alfred Hitchcock, y el relato de Daphne Du Maurier en el que se basa, le marcó desde su infancia, al igual que posteriormente hicieron los relatos “La caída de la casa Usher”, de Edgar Allan Poe, o “Casa tomada”, de Julio Cortázar, y también el exemplo número once de El Conde Lucanor, de Don Juan Manuel.

Todo ello ha contribuido a su obsesión por los espacios domésticos y a su deseo de plasmarlos en los relatos que ha incluido en sus libros Manderley en venta (2008), Abierto para fantoches (2008), Azul ruso (2010) y Casa de muñecas (2012).

Es en esta última publicación donde el espacio alcanza una mayor relevancia y vistosidad al estar dividido en capítulos que corresponden a cada una de las estancias en las que se puede dividir una casa de muñecas tétrica y tremendamente atrayente –cuarto de juguetes, dormitorio infantil, dormitorio principal, cocina, salón comedor, cuarto de baño, biblioteca, desván de los monstruos, cripta y exteriores– que aúna cuentos llenos de un terror grotesco que proyecta la ironía y la parodia a partes iguales, convirtiéndose en uno de los libros actuales más relevantes de producción fantástica y de microrrelato. No te pierdas el vídeo que presenta el libro : las ilustraciones de Sara Morante te encantarán.

Con la lectura de varios textos de su obra nos acercó a unos personajes solitarios y desencantados encuadrados en ámbitos familiares y domésticos monstruosos que descubren el horror que a veces se sitúa en el interior del individuo.

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