Archivo por meses: noviembre 2015

Purple Weekend 2015

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PROGRAMA

JUEVES 3:

22:00h. MUSAC: THE KUMARI (Uk)

VIERNES 4:

20:00h. (Elektra Comics) Presentación novela «Una gota de sangre en el Martini, por favor». Charla con el autor, José Ignacio Gómez Pintado. Concierto Acústico de JOHNNY CASINO.

22:00 (Studio 54) THE LIMIÑANAS (Francia) + MANUAL SCAN (Usa)

00:30 Allnighter

SÁBADO 5:

12:00 (explanada Espacio Vías) Punto de encuentro para la Scooter Run. Salida a las 13 horas.

13:00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.)  FLAMINGO TOURS (Sp) + LOS PLATILLOS VOLANTES (Sp )

15.30 (El Gran Café) THE ROYAL ROOSTERS (Sp) + Alldayer

17:00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.) SISTER COOKIE (Uk)+ THE NEW PICCADILLYS (Uk)

17: 00 (Albéitar) PROYECCIÓN PELÍCULA «VYNILAND» Y CHARLA COLOQUIO CON LOS DIRECTORES  5€

21:00 (SON ESTRELLA GALICIA-CHF) LES GRYS GRYS (Fr) + THE NEATBEATS (Jp) + THE STROLLERS (Sweden)

01:00 Allnighter. Oh! León.

DOMINGO 6:

13:00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.) OLIVEIRA TRIO (Portugal)

14.00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.) Desfile de moda 60’s

15:30 (El Gran Café) THE RIPE (Usa)+ Alldayer

17:00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.) KELLEY STOLTZ (Usa)+ LA RUTA (Sp)

21:00 (SON ESTRELLA GALICIA-CHF) THE LOONS (Usa) + BRONCO BULLFROG (Uk) +  REIGNING SOUND (Usa)

01:00 Allnighter. Oh! León.

LUNES 7:

13.00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.). Charla sobre LEÓN SAID “YEAH”! con el autor, Jesús García «El Beatle».

15:30 (El Gran Cafe) THE PHANTOM KEYS (Sp)+ Alldayer

17:00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.) THE FLIGHT REACTION (Sw)

17:00 (Albeitar) PROYECCIÓN VINYLAND (Entrada 5€)

21:00 (SON ESTRELLA GALICIA-CHF)  BISCUIT (Sp) + THE JAY VONS (Usa) + URGE OVERKILL (Usa)

01:00 Allnighter. Oh! León.

MARTES 8:

13:00 (Teatro San Francisco) THE KIDS ARE ALLRIGHT!! (Concierto para menores) KING JARTUR & HIS LORDS 6€

21:00 (Tullamore-Espacio Vías) KURT BAKER COMBO (Usa/ Sp)

SCOOTER RUN

Scooter Run Purple Weekend 2015.

Sábado 5 de diciembre

Lugar de encuentro e inscripción: Espacio Vías. -Hora: 12’00 h. -Salida: 13’00 h.

Pequeña ruta urbana y rally por el Alfoz (en función de la climatología).

15’00h. -Regreso a León y cocido en el Hotel París (Calle Ancha).

17’00h. -Barril post – cocido.Chelsea Bar.

Precio de la inscripción: 20€.

 MERCADILLO VINTAGE

 

Casi una veintena de puestos conformarán este año una feria del disco y mercadillo vintage, actividad que supone uno de los principales atractivos del Escenario Espacio Vías Tullamore Dew junto con las bandas en directo y el desfile de moda sixties.

En cuanto a discos de vinilo, tendremos varios sellos discográficos y puestos con una especializada selección dentro de la amplia variedad de estilos que abarca el Purple Weekend, siempre girando (y nunca mejor dicho, aplicado a los discos) en torno a los años 60.

Los cazatesoros de lo vintage disfrutarán con el este mercadillo porque se diferencia de otras ferias similares en cuanto a la variedad y calidad de los objetos. La organización selecciona concienzudamente a cada uno de los puestos participantes de modo en que haya un equilibrio entre ropa, complementos y artículos de coleccionismo.

Lugar: Escenario “Espacio Vías Tullamore D.E.W.”. Avenida Padre Isla Nº 48

Horario: Sábado 5,  Domingo 6, Lunes 7: de 12:30 a 14:30 H. (mañana) y de 17 a 20 H. (tarde).

Purple Weekend 2015 (Playlist)

Juan Carlos Calderón y el Jazz. Bloque 6 (1968)

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Hoy, día 25 de noviembre de 2015, se cumplen 3 años del fallecimiento del extraordinario músico Juan Carlos Calderón. Digo extraordinario, porque lo fue en todas las facetas en las que desarrolló su carrera artística: compositor, arreglista, productor e interprete.

Siendo Calderón un personaje fundamental en la historia de la música popular española, es bastante desconocido para el gran público, que lo más que puede saber de el, son sus producciones con Mocedades o Sergio y Estíbaliz.

Sin embargo, siendo su trayectoria dentro del mundo del pop, con joyas como los arreglos que realizó en el álbum «Mediterráneo» de J.M. Serrat, muy interesante, a el lo que de verdad le gustaba era el jazz, fue su pasión toda su vida. Este es el objetivo de esta entrada, dar a conocer su faceta jazzística, desconocida, pero de una calidad y un talento enormes.

José Luis García, Juan Carlos Calderón, Tete Montoliu y Juan Claudio Cifuentes «Cifu» (1962). Vía cifujazz

Juan Carlos Calderón nace en Santander en 1938, desde muy temprana edad demuestra unas cualidades excepcionales para la música. Con ocho años ingresa en el conservatorio y siendo muy joven, crea su primer trío de Jazz, la «Santander New Orleans Band» con el que comienza a tocar. Al principio es sólo por diversión, estudia Derecho y es un modo de pasarlo bien los fines de semana haciendo lo que más le gusta, pero pronto se da cuenta de que su vida profesional no puede ser otra que la música.

A principios de los sesenta, viaja con frecuencia a Madrid para concluir su formación de piano clásico y proseguir su carrera musical. En esos años tiene volcada su atención principalmente en el Jazz. Es fácil verle tocar en conocidos clubs como el mítico Whisky Jazz de la calle Marqués de Villamagna, donde consigue un puesto de pianista estable, en inolvidables «jam sessions» con los mejores músicos del momento como Pedro Iturralde, Vladimiro Bas y José Nieto.

Stephane Grapelli, Pedro Iturralde, Juan Claudio Cifuentes «Cifu» y Juan Carlos Calderón. Whisky Jazz (1963). Vía cifujazz

En 1965 crea la «Jazztet» de Madrid con Pedro Iturralde, Jaime Pérez, Carlos Casasnovas, José Nieto, Lin Barto, Joe Moro, José Chenol y Vladimiro Bas. Todos ellos participan en sus discos y acompañarán a Juan Carlos en numerosos conciertos y festivales de Jazz de España y del resto de Europa.

En 1966 se produce la primera producción discográfica de Calderón. Se trata de un EP de cuatro canciones que graba con la gran vocalista Elia Fleta, con dos temas de propio Juan Carlos y un arreglo apoteósico del «Can´t Buy my Love» de The Beatles, obra también de el.

En 1968 se produce su debut en solitario con «Bloque 6», con tres temas propios y tres versiones. Estamos ante un disco fundamental para entender el jazz hecho en España, que además tuvo repercusión fuera de nuestras fronteras, como demuestra el premio al mejor disco extranjero del año obtenido en Estados Unidos. En 1996 fue reeditado en formato CD por la prestigiosa discográfica Blue Note.

Formando una Big Band de catorce músicos, basicamente el «Jazztet» mencionado anteriormente, Calderón hace unas versiones trepidantes de temas de M. Davis o T. Monk. Pero son sus propias composiciones lo que destaca en este álbum. La que de da nombre al propio disco, «Bloque 6», un tema que crea unas sonoridades muy peculiares y atractivas y «Sambando», un tema de fusión, de corte latino, con una fuerza increíble que te atrapa desde el principio.

Reseña publicada en La Vanguardia (24/08/1968)

Personal:

Juan Carlos Calderón (piano, arreglos y dirección)

Arturo Fornés, Joe Moro, José Luis Medrano, Juan Cano (trompeta)
José Chenoll, Jesus Pardo (trombón). Sigfrido Vidaurreta (trombón bajo)
Pedro Iturralde (saxo tenor y soprano, flauta)
Lincoln Barcelo (saxo tenor, flauta)
Vladimiro «Vlady» Bas (saxo alto, clarinete)
Lin Barto (saxo barítono, flauta)
Carlos Casasnovas (bajo)
Pepe Nieto (batería)

La obra de Juan Carlos Calderón es de tal magnitud, que no puede condensarse en una sola entrada, más adelante repasaremos su «Taller de Música» (1974 – 1976), y la que podemos considerar su obra maestra, «Soleá» (1978), una fusión de jazz y flamenco absolutamente irrepetible.

Milestones

Bad Feeling

Sambando

Stolen Moments

Straight No Chaser

Bloque 6

Noche Flamenca: Potito y Montse Cortés. Colaboración especial Paloma Fantova, más artistas invitados (27/11/2015)

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Viernes, 27 noviembre, 2015 – 21:00 H.
Teatro el Albéitar ULE
VENTA ANTICIPADA:
Cafetería San Francisco
Cafetería Casa Rula
Cafetería Azaila 1930
Discos Maci3
Pub Goms
Bar CampomanesPRECIO ANTICIPADA: 15 €
PRECIO TAQUILLA: 20 €50% DE DESCUENTO EN TAQUILLA:  Miembros de la Comunidad Universitaria, previa presentación del Carnet Universitario y DNI
Antonio Vargas Cortés, “El Potito”(Sevilla, 1976) es un cantaor español de flamenco y nuevo flamenco.
Cuando tenía diez años, corrío por Sevilla la voz de que ‘el niño de Changuito’ -su padre un artista polifacético y genial- “canta como un viejo” Entonces era requerido para las mejores fiestas y apadrinado por artistas de la talla de Camarón, Paco de Lucía y Lola Flores.
Con apenas catorce años Antonio Vargas, grabó su primer disco, que fue producido por Pepe de Lucía y obtuvo un notable éxito.
Desde aquellos días, El Potito ha sabido atravesar el desierto que para todo niño prodigio supone el paso de la adolescencia apoyándose en los mejores maestros que cabe encontrar, Tomatito, Jorge Pardo y Carles Benavent, los Ketama etcétera. Sus colaboraciones en los discos de estos artistas han sido remarcables y con ellos ha actuado por todo el mundo.
Mía pa los restos fue el disco que supuso el comienzo de la fructífera madurez -¡a los diecinueve años!- de El Potito y era un trabajo flamenco sin concesiones que su musicalidad exquisito sentido del ritmo hicieron accesible a todos los públicos. Tangos y tanguillos como “la niña del canastero” y “mía pa los restos’ sonaron en la radio y en todos los bares -pero el disco también incluía una seguiriya de considerable seriedad y varios cantes por bulerías magistrales.
En el disco titulado “El último cantaor” nos muestra a un creador joven y pletórico, que es capaz de desbordar, tanto hacia fuera como hacia adentro, los límites del flamenco que se hace hoy. En esta grabación de El Potito de nuevo se muestra intratable en el cante por bulerías, unas veces dejándose, poseer por el duende de La Niña de los Peines y otras experimentando, cantando con el único acompañamiento de la percusión o realizando junto a Carles Benavent , Guadiana y Ramón El Portugués una auténtica creación musical a partir de los jaleos extremeños. Canta además fandangos y tarantas y nos sorprende con su buen, gusto y “feeling” en las canciones pop ‘Viento amargo’ y ‘Romance de la luna’, que fueron escritas expresamente para él por La Barbería del Sur.
El altísimo nivel de su trabajo en directo, con artistas como Tomatito o Joaquin Cortes entre otros y la consolidación de su propio grupo donde ha reunido a algunos de los mejores músicos de su generación hacen que sea considerado unos de los mejores cantaores que tenemos.
Su regreso a los escenarios después 8 años en los que solo ha actuado en actos religiosos, hacen de este concierto único, además de que fue aquí en esta misma sala donde se despidió la última vez que actuó.
Montserrat Cortés Fernández (Barcelona, 1963) es una cantaora de flamenco española conocida artísticamente como Montse Cortés. Creció en el barrio de La Mina de San Adrián de Besós, empezó cantando en los tablaos barceloneses y acompañando al baile, así fue como Antonio Canales la descubrió y la incorporó a su compañía, donde permaneció cinco años antes de decidirse a grabar su primer disco en solitario Alabanza (2000), con el que fue nominado al Grammy Latinos.
Entre otros, ha compartido escenario con La Paquera de Jerez, ha cantado para bailaores como Sara Baras, Juan de Juan o Joaquín Cortés y ha acompañado al gran guitarrista Paco de Lucía.
En 2004 editó su segundo LP La rosa blanca (Sony BMG) producido por Javier Limón.
Esta cantaora de origen gitano y catalana, es una de las cantaoras más reputadas dentro del panorama flamenco actual.
Montse Cortés y Potito

Deep Purple (Concerto for Group and Orchestra) 1969

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«Concerto for Group and Orchestra» es un álbum en directo de la banda británica  Deep Purple, lanzado en diciembre de 1969. El grupo fue acompañado para la ocasión por la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold. El concierto fue compuesto por el teclista de la banda, Jon Lord, en 1969, y grabado en el Royal Albert Hall de Londres, en septiembre de ese año.

Jon Lord, teclista excepcional, fue un músico de formación eminentemente clásica, que fue descubriendo el jazz y posteriormente el rock, pero que nunca abandonó sus raíces clásicas.

Este disco no es como ha ocurrido en otros casos, el interpretar una serie de «grandes éxitos» acompañados de una orquesta sinfónica. Esta fue una obra concebida desde el principio para ser interpretada por una banda de rock y una orquesta. Esa es su singularidad, lo que la convierte en un caso único en su especie.

Deep Purple ha sufrido múltiples cambios en su alineación a lo largo de los años. Sus cuatro primeras formaciones son a menudo etiquetadas como «Mark I», «II», «III» y «IV». La «Mark II», formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), es considerada la alineación más exitosa, y la que mayores ventas ha cosechado, la cual se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, de 1984 a 1989, y nuevamente de 1992 a 1993, cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió insostenible. Esta fue la formación que grabó este álbum.

Este «excéntrico» proyecto involucró de una manera distinta a sus compañeros de banda, Paice simplemente asintió y siguió a Lord a ojos cerrados, los recientemente ingresados Gillan y Glover acataron, Roger con más entusiasmo que Ian, a quien la idea le parecía muy complicada, y Blackmore se mostraba absolutamente escéptico con el proyecto, pero le resultaba atractivo, aun cuando le molestaba enormemente la sola idea de tener que leer partituras para llevarlo a cabo.

Finalmente, el 24 de septiembre de 1969, la obra fue ejecutada en directo junto a la Royal Philharmonic Orchestra con la sala de conciertos llena, lo que equivalía a unas 8.000 personas, en el Royal Albert Hall de Londres.  Cabe señalar que entre el público no sólo se encontraban seguidores de la banda, de hecho estos eran la minoría, ya que gran parte de la audiencia estaba conformada por gente que acostumbraba a asistir a conciertos de música clásica y que se personaron aquella noche ante la curiosidad que les provocaba este experimento musical. Una vez finalizado el concierto, Jon Lord, Deep Purple,  y toda la Filarmónica de Londres, recibieron una ovación que duró cerca de 15 minutos y que obligó al director a repetir parte del tercer movimiento en una especie de“bis” que lamentablemente no quedó registrado. Nada mal diría el mismo Jon.

Sin embargo, a pesar del éxito del concierto y la calidad que atesoraba  la obra, tanto en términos rockeros como clásicos, no fue del todo bien comprendida en aquellos años. Estaba absolutamente adelantada a su tiempo, y la relación existente entre la música clásica y el rock no era tan clara como hoy.

Estamos ante un trabajo único, una rareza fruto del talento y las ganas de experimentación de un músico genial, que fuera por el motivo que fuera, creo una obra imperecedera, rompedora y que abríó un camino que casi nadie ha podido seguir.

Finalizo esta entrada con un vídeo de la actuación original completa (aunque solo la parte clásica)… Disfrútenlo.

Deep Purple (Concerto for Group and Orchestra) 24/9/1969

50º Aniversario de Radio Clásica

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Radio Clásica nació el 22 de noviembre de 1965 como «Segundo Programa» de RNE, un aniversario que la emisora, que ha difundido «438.000 horas de cultura» en ese tiempo, celebrará con programas especiales que recordarán desde sus inicios los hitos de una historia de la que «pocos pueden presumir».

Desde entonces ha sido «la mayor sala de conciertos» de España, afianzando su prestigio hasta convertirse en referente de la música clásica a través de las ondas.

Radio Clásica está centrada en la música clásica, aunque abarca también contenidos especializados de otras músicas como el jazz, el flamenco, la zarzuela o el folclore.

Web de Radio Clásica

Radio Clásica a la carta

Además Radio Clásica ha editado con motivo de su 50 aniversario un recopilatorio de cinco CDs que reúnen más de ochenta grabaciones en ocho horas de música que ofrecen un recorrido histórico desde el medievo a nuestros días.

La caja incluye un libreto de 56 páginas en el que los textos, escritos por los profesionales de Radio Clásica, acompañan al oyente a modo de guía de escucha y contextualizan las obras musicales contenidas en los cinco discos.

Ofrece, además, una breve historia de la emisora y detalla algunos de los acontecimientos más destacados que han marcado su trayectoria.

Quintet DaCap (19/11/2015)

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Quintet DaCap

Quinteto de Viento Clásico
jueves, 19 noviembre, 2015 – 20:15 H.
Teatro el Albéitar ULE
ENTRADA LIBRE, hasta completar aforo.

El recorrido del Quinteto DaCap es muy intenso, ya que en los pocos años que llevan juntos han conseguido diversos premios y galardones.

En noviembre del 2011 fueron galardonados con el primer premio de I Concurs Internacional de Música de Cambra La Porta Clàssica-Matas i Ramis. Gracias al concurso realizaron actuaciones en el mismo centro cívico Matas i Ramis, en el Ateneu Barcelonès dentro del “Cicle de Música la Porta Clàssica” y en el Museu d’Història de Catalunya en el ciclo de conciertos «30 minuts de música al Museu» organizado por la fundación Mas i Mas.

En abril de 2012, actuaron en el Parlament de Catalunya debido a la celebración de la Diada de Sant Jordi, donde son recibidos por la presidenta del mismo organismo, Núria de Gispert. En mayo del mismo año obtuvieron el primer premio en los X Pòdiums de Música de Cambra de la escuela de música de Sant Joan de Vilatorrada y también el primer premio en los 11ns Premis d’Interpretació Musical organizado por el Conservatorio de Música Isaac Albéniz de la Diputación de Girona.

En noviembre del 2012 ganaron el tercer premio del 11è Concurs de Música de Cambra Montserrat Alavedra celebrado en Terrassa, organizado por Juventudes Musicales de España.

También ganaron el segundo premio del 1er Concurs de les Comarques Gironines DBUT!, organizado por la asociación de Juventudes Musicales de Girona, premio con el cuál el grupo formará parte en un CD que saldrá más adelante.

En octubre del 2013 fueron premiados en el concurso-concierto del primer Palau de la Música Catalana de Barcelona, y tan solo un mes después con el segundo premio de la 80 Convocatoria del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, celebrado en Málaga.

Han actuado en la distinguida Fundación Juan March en Enero de 2015 y en el Festival Internacional de Música y Danza (FEX) de la ciudad de Granada, en Julio del mismo año, además de en otros espacios como son l’Auditori de Barcelona, l’Auditori de Girona, el claustro de Sant Domènec de la Universidad de Girona y también en la cadena COM Ràdio. Además este año han sido seleccionados como grupo vinculado a la Esmuc.

Sonidos de Primavera

Murali Coryell Trio (18/11/2015)

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MURALI CORYELL TRÍO

Jazz-fusión
miércoles, 18 noviembre, 2015 – 21:00 H.
Teatro el Albéitar ULE
Entradas (6 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

CICLO JAZZ & BLUES

MURALI CORYELL (USA)

Murali, influenciado por Jimi Hendrix, Miles Davis o Carlos Santana, es hoy en día un consolidado artista dentro del mundo del jazz en el que destaca como cantante, instrumentista y compositor. Para la ocasión habrá un invitado muy especial: Basilio Marti.Hijo del legendario guitarrista de fusión jazz-rock Larry Coryell, hace honor a su padre y es ya considerado un Jazz-Soul-Blues master. Sus shows tienen magia y en ellos él ejerce de director de orquesta. Murali ha realizado giras como artista invitado con el galardonado artista de blues Joe Louis Walker, el saxofonista Bill Evans o su padre, el legendario guitarrista de jazz Larry Coryell.

Softly Let me Kiss your Lips

I Got a Woman

Khalif Wailin Walter Sextet (13/11/2015)

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Viernes, 13 noviembre, 2015 – 21:00 H.
Teatro el Albéitar ULE

Entradas (6 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

CICLO JAZZ & BLUES

Khalif Wailin Walter ha sido la iluminación por la estrella del blues de de Chicago Blues con su estilo único de los Blues de boogie.. Ahora viaja habitualmente al mercado europeo su base de operaciones, donde es recibido calurosamente por la critica especializada. Khalif trabaja su guitarra de un modo tormentoso y sus excelentes canciones hacen recordar al mejor  estilo  vocal de Nueva Orleans. El sonido cálido de su banda nos recuerda a grandes figuras como Freddie King, Albert King y Albert Collins. Fusionado con un estilo contemporáneo y arreglos originales e innovadores, no es aventurado decir que estas canciones podrían ser del mejor bluestar, sus tema  podrían emular a artistas como Prince y Santana .

Sus actuaciones y apariciones más destacadas incluyen :

– El Chicago Blues Festival 2001 , 2003 , 2007 , y 2013
– Encabezando o Destacado Festival del artista en el Reino Unido , España , Croacia, Italia , Holanda, Alemania , Bélgica, Suecia , Polonia , República Checa , Estonia , Lituania y Letonia
– La crítica mundial ha reconocido su buen trabajo en, Internet, y Radio Airplay del CD editado 2.013 » Puso el vudú en mí»
– Un escaparate ante más de 22.000 personas en uno de apariciones en los playoffs finales de Michael Jordan en el United Center en Chicago.

Chicago Sound Check

Big Bootyed Woman

She Put the Voodoo on Me

Pocket Corner (10/11/2015)

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POCKET CORNER

Free jazz, vanguardia
martes, 10 noviembre, 2015 – 21:00 H.
Teatro el Albéitar ULE

ENTRADA LIBRE, hasta completar aforo

Didrik Ingvaldsen: Trompeta
Glenn Brun Henriksen: Saxo Alto
Vidar K. Schanche: Guitarra
Ståle Birkeland: Batería

El grupo Pocket Corner es uno de los principales y más longevos proyectos de la escena Free Jazz en Noruega. Creado y dirigido por el trompetista Didrik Ingvaldsen en 1986, con el paso de los años se ha convertido en una verdadera institución por la que han pasado muchos de los actuales músicos del Avant-Garde noruego como Paal Nilssen-Love entre otros. Herederos del sonido Free creado por Ornette Coleman, impregnan si música de elementos del Jazz Nórdico y de la Improvisación más libre.

El currículum de Didrik Ingvaldsen pasa por una extensa formación en Noruega, Leeds (UK) New York (Juliard), trabaja como profesor en su ciudad natal Stavanger, desde hace mas de 30 años y la lista de sus publicaciones, discos, grupos y colaboraciones es extensísima.

«Pastime with Good Company», de Enrique VIII a Jethro Tull

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Enrique VIII fue un enamorado de la música y del baile. Poseía muchos instrumentos, tenía una bonita voz y tocaba muy bien el laúd. Durante los primeros años de su reinado, escribió la letra y la música de numerosas composiciones en las que, con gran sensibilidad, retrató los placeres de la vida cortesana.

Se ha encontrado un cancionero conocido como «Henry VIII´s Book» o «Henry VIII´s Manuscript», que contiene 33 canciones compuestas por el rey durante sus años jóvenes, así como obras de otros compositores. Algunas parecen haber sido escritas para ocasiones especiales pero casi todas tienen al amor como tema principal.

«Pastime with Good Company», también conocida como «The King´s Ballad» ( «La Balada del Rey»), es considerada como la más famosa de sus composiciones. Escrita por el Rey al comienzo del siglo XVI, poco después de su coronación. Pronto se convirtió en una canción muy popular en Inglaterra y otros países europeos durante el Renacimiento.

The King´s Singers (Pastime with Good Company)

La canción también ha sido objeto de numerosas versiones contemporáneas en los últimos tiempos. Renombrada como «Past Times with Good Company», se incluyó en el segundo álbum del grupo Blackmore´s Night. Esta banda fue creada a finales de los años noventa por el guitarrista Ritchie Blackmore, miembro que fue de Deep Purple y Rainbow. Dicho grupo practica un folk rock de inspiración renacentista y medieval.

Blackmore´s Night (Past Times with Good Company) 1999

La canción también fue interpretada por la banda de rock Jethro Tull, fruto sin duda del enorme interés que siempre demostró su líder Ian Anderson en el folk inglés. Esta canción aparece en la remasterización realizada en 2004 del álbum de 1979 «Stormwatch». En este caso, la canción se conoce como «King Henry’s Madrigal» .

Jethro Tull (King Henry´s Madrigal) 1979