Archivo por meses: diciembre 2015

Feliz 1967

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Bien sabido es que los archivos de TVE son una joya, pero no es menos cierto que existen grandísimas carencias, no fue hasta mediados de los años sesenta cuando se compró el primer vídeo grabador, así que de todo lo anterior sólo tenemos algunas referencias del NO-DO y poco más. No es de extrañar pues, que la Gala de Nochevieja más antigua del almacén de cintas pertenezca a la Nochevieja de 1966.

Este fue el elenco que participó en el programa:

De entrada un pasodoble interpretado por la orquesta de Radio-Televisión, dirigida por Rafael Ibarbia. Después Frank Johan tiene una mini-presentación para dar entrada a Los Bravos (sin duda, el plato fuerte del programa) interpretaron cinco de sus éxitos más recientes: Trapped, La parada del autobús, I want a name, La moto y finalizaron con su gran éxito Black is Black.

A estos les siguieron:
Quique Roca y su conjunto (junto con Claudia)
Filippo Carletti
Magdalena Iglesias
Ángel de Andrés (humor)
Juanito Navarro y Lina Morgan (humor)
Peret
Conchita Bautista
Los Sayonaras
Lucero Tena
Los Bartolos Ye-Ye
Bernard Hilda
Julio Carabias (humor)
Rudy Ventura
Conchita Velasco
Kiko (humor)
Elvira
Conjunto Cacho Valdez
Antonio Prieto
Los hermanos Calatrava (humor)

Todo ello amenizado entre actuaciones por el Ballet de Nacho Arrieta.

En fin, todo un ejercicio de nostalgia, y si alguien no se siente atrapado por ella, queda el interés sociológico de como era la España en aquella época, como era el mundo del espectáculo y los gustos del público de entonces.

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Espero que 1967 fuera un buen año para quien lo vivió, y por supuesto …

Simon & Garfunkel ( Silent Night / Seven o´Clock News) 1966

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Esta es una canción del dúo estadounidense Simon & Garfunkel, incluida en su tercer álbum “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme” de 1966. Este tema es una especie de collage sonoro yuxtaponiendo una interpretación del tradicional villancico «Silent Night» (Noche de Paz), con un simulado «boletín de noticias» de los acontecimientos reales del 3 de agosto de 1966.

Este collage consiste en el dúo cantando «Silent Night», acompañados por un sencillo arreglo para piano. La voz del locutor es la de Charlie O’Donnell, un “disc jockey» radiofónico. Cuando el tema avanza, la canción se vuelve más débil y el boletín de noticias más fuerte. El resultado es contraponer la crudeza de la realidad diaria con la ternura de los sentimientos que la Navidad provoca.

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Bing Crosby & David Bowie (Peace on Earth / Little Drummer Boy) 1977

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«The little drummer boy», o «El pequeño tamborilero», como aquí lo conocemos. Se trata de un especial de 1977 de la cadena norteamericana CBS, donde cantaban a dúo, curioso donde los alla,  David Bowie con el veteranísimo crooner  y clásico de la canción popular estadounidense Bing Crosby, que por cierto, fallecería sólo un mes después de la grabación, y que no lo vería en forma de disco, editado en 1982.

En teoría, parecía una mezcla que no podía funcionar demasiado bien, pero aún teniendo en cuenta el poquísimo tiempo que tuvieron para ensayar, sobretodo Bowie, la cosa salió mucho mejor de lo que podría pensarse. En realidad, ha acabado transformándose en un clásico de los temas navideños.

«Little Drummer Boy » es un villancico escrito en 1957, mientras que » Peace on Earth » se añadió a la canción especialmente para esta interpretación, actuando como contrapunto de la misma.

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Los Bravos (Hagamos una Navidad) 1970

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Tras la marcha de Mike kennedy en 1969, se abría un periodo más que incierto para la continuidad de Los Bravos como grupo. Sustituido brevemente por el cantante inglés Bob Wright, la llegada posterior de Anthony «Andy» Anderson supuso el comienzo de la etapa más fructífera, musicalmente hablando, de la banda. Esto será objeto de una futura entrada sobre este periodo tan interesante, como desconocido, de la trayectoria de este gran grupo.

Cara a las navidades de 1970, Los Bravos editan un single con dos temas compuestos por su teclista Jesús Glück. La cara A es la canción que traigo a este espacio, un tema navideño donde se aprecia la madurez del grupo tanto instrumental como creativa.

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Marisol & Mocedades (Happy Christmas) 1969

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Con esta entrada, este espacio pretende recuperar una serie de canciones navideñas, fuera de los tradicionales villancicos, que son poco o nada conocidas por el gran público y creo merecen por distintas razones ser recordarlas.

Y nada mejor para este propósito que bucear en ese tesoro infinito que es el archivo de RTVE, donde encontramos joyas como esta.

Es difícil encontrar información precisa sobre esta actuación, pero podemos afirmar que se realizó en diciembre de 1969, dentro del mítico programa «Galas del Sábado», donde aparecen sus presentadores, Laura Valenzuela y Joaquín Prat, participando en dicha actuación.

Como información adicional, y con casi total seguridad, podemos añadir que este programa supuso la puesta de largo de Mocedades como grupo. Juan Carlos Calderón ya había tomado las riendas del mismo, evolucionando del inicial «Voces y Guitarras», primer nombre de la formación, a Mocedades, nombre con el que les rebautizó Calderón. Marisol ejercería de madrina del mismo durante el programa.

Enlace a la canción

Songs of Leonard Cohen (1967)

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Pocos álbumes de debut, del artista que sea, pueden igualar la calidad, profundidad y talento fuera de lo común que encierra este trabajo. Cohen, que debutó en la música a la tardía edad de 33 años, compuso una galaxia de poderosas canciones, llenas de sentimientos, de calidez, canciones que te llegan muy hondo y que pasan a ser imprescindibles en la banda sonora de tu vida.

Cohen, un estilo en si mismo, porque es inclasificable más allá de la manida etiqueta de cantautor. Nació en Montreal en 1934, en una familia de ascendencia judía, comenzó a interesarse al poco tiempo en la poesía de Federico García Lorca y durante su adolescencia, aprendió a tocar la guitarra y formó «The Buckskin Boys», un grupo de country-folk. Aunque comenzó tocando una guitarra acústica, pronto pasó a tocar una guitarra clásica tras conocer a un joven guitarrista español que le enseñó «unos cuantos acordes y un poco de flamenco»

.

Pero fue en la literatura donde Cohen empezó a desarrollar su talento. Publicó sus primeros poemas en marzo de 1954, carrera literaria que continuaría en los siguientes años, alternando la poesía con la narrativa.

En 1967, decepcionado por su falta de éxito como escritor, Cohen se trasladó a los Estados Unidos para comenzar una carrera como cantautor folk. Su canción «Suzanne», fue un notable éxito de la mano de Judy Collins, y durante muchos años fue su canción más versionada. Tras tocar en varios festivales de folk, ganó la atención de John H. Hammond, representante de Columbia Records que años antes fichó para la compañía a Bob Dylan.

Cuando llega el momento de componer las canciones de su primer álbum, el trabajo está ya medio hecho: Cohen sólo tiene que desarrollar la melodía propia de los poemas que escribe y trasladarlos hacia el medio musical. El resultado es majestuoso, brillante. «Songs of Leonard Cohen» no es un disco revolucionario o innovador, es sólo condenadamente especial

Las canciones en este álbum transmiten una extraña calidez, una belleza atemporal que huele y suena a pura poesía, como si la experiencia abstracta de leer unos versos se hubiera embotellado para el disfrute de todos. Mucho de lo hermoso del disco viene de la contribución musical del productor John Simon, pero no nos engañemos, son las letras de Cohen las que ascienden sobre la música y las transforman en experiencias espirituales, únicas.

Definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los sesenta». Cohen es eso y mucho más, son las palabras que caen sobre nosotros como hojas en otoño o la fina lluvia que nos empapa cada vez que le escuchamos. Escúchenle y cálense hasta los huesos.

Songs of Leonard Cohen (Playlist)

Joaquín Chacón Quinteto (17/12/2015)

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Jueves, 17 diciembre, 2015 – 21:00 H.
Teatro el Albéitar ULE
ENTRADA GRATUITA: retirar invitación a partir de media hora antes en taquilla

El guitarrista y compositor Joaquín Chacón pertenece a una generación de músicos surgida en los años ochenta al amparo de las primeras escuelas de jazz aparecidas en España y de la eclosión cultural que en esta década dio como fruto una gran profusión de festivales, clubes y programaciones en teatros en torno a esta música.

Nacido en Madrid en 1962, desde niño recibió influencias musicales flamencas de su padre. Atraído desde muy pronto por el Jazz, tras estudiar en el Conservatorio de Madrid cursó estudios en las primeras escuelas de Jazz existentes en Madrid y Barcelona. Además de asistir a importantes seminarios internacionales, completó sus estudios en Holanda y Alemania, donde tuvo como profesores a músicos de la talla de John Abercrombie, Dave Liebman, Joe Henderson, Barry Harris, Bruce Forman, Richie Beirach y Jerry Bergonzy, y un largo etc.

Sus primeras experiencias profesionales le vinculan a algunos de nuestros músicos más importantes y representativos, así como a grupos ya legendarios de la escena del jazz Madrileño. En el grupo “Neobop” colabora durante mas de dos años junto a Javier Colina y Chano Domínguez, y en “Solar” coincide con el saxofonista y clarinetista Danés Uffe Markussen, con el que desarrolla una intensa colaboración en España y con el que actúa también en importantes formaciones de Escandinavia.

Después de esas experiencias y de varios años de rodaje, se decide a formar su propio grupo que llevará su nombre, al mismo tiempo que acepta trabajos para tocar y grabar discos para diversas formaciones, siempre al lado de importantes figuras internacionales:

Jim Snidero, Bobby Floyd, Mike Richmond, Billy Hart, Al Foster, Kevin Hays, Keith Copeland, Uffe Markussen, Ben Stivers, Pedro Ruy Blas, Bobby Floyd, Perico Sambeat, Jorge Pardo o Doug Raney. De este modo Joaquín ha tenido la oportunidad de actuar con su propia banda o con otras formaciones, en la mayoría de festivales de jazz de España, así como en varios de Alemania, Holanda, Dinamarca, Noruega, Marruecos, Túnez, Egipto, Líbano, Jordania, Angola, Zimbabwe, México, Corea , Vietnam, etc.

En 2011 crea junto al pianista Mariano Díaz el proyecto SKYTRAIN, con dos trabajos editados hasta la fecha, un actualización del jazz rock y la fusión de los 70, que algunos han dado en definir como la nueva música, inclasificable amalgama de estilos, con enorme dosis de energía y color.

Asimismo, Joaquín, desarrolla una larga carrera como pedagogo, habiendo trabajado en un gran numero de centros privados de enseñanza del Jazz, Seminarios internacionales, clinics, etc., siendo en la actualidad profesor de la Escuela de Música Creativa de Madrid, y de MUSIKENE, Centro superior de música del País Vasco, donde ha editado su primer libro didáctico: “ BE-BOP, el lenguaje del Jazz”. También recién editado su segundo libro: “ARMONIA PARA GUITARRA ACTUAL”.

Joaquín Chacón (Interpretaciones)

Javier García Verdugo (16/12/2015)

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Miércoles, 16 diciembre, 2015 – 20:15 H.
Teatro el Albéitar ULE
ENTRADA GRATUITA: retirar invitación a partir de media hora antes en taquilla
Nacido en Madrid, en 1993. Comienza a estudiar guitarra a los 9 años. En 2011 termina los estudios profesionales de guitarra clásica en el conservatorio profesional de música “Monserrat Caballé” con el profesor Joaquín Uriol. Actualmente realiza los estudios superiores de guitarra clásica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los profesores Gerardo Arriaga y Tomás Campos. Además, en 2013 y 2014 realiza un curso de especialización en interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela del maestro Ricardo Gallén, becado por la Spanish Guitar Foundation. Y en el curso 2014/2015 recibe una beca erasmus para estudiar en la HfM FRANZ LISZT en Weimar, Alemania, con el maestro Ricardo Gallén. Paralelamente estudia el Grado en Ingeniería Mecánica en la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Ha ofrecido conciertos en parte de la geografía española (Valladolid, Segovia, Madrid, Asturias, Valencia, Sevilla, Palencia, Cantabria) y en el extranjero, en salas como el Círculo de Bellas Artes, los Teatros del Canal, el Ateneo de Madrid y en la Presidencia del Gobierno de la Comunidad de Madrid. También ha actuado en la Televisión de Castilla-La Mancha (CMTV) en un homenaje al guitarrista Paco de Lucía. Además, a la edad de 17 años realizó su debut como solista de orquesta interpretando el Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta.

Ha recibido clases magistrales de la mayoría de los grandes maestros de la guitarra en la actualidad como: Leo Brouwer, David Russell, Hopkinson Smith, Carles Trepat, Roberto Aussel, Eduardo Fernández, Ricardo Gallén, Marco Socías, Margarita Escarpa, Rafael Aguirre, Miguel Trápaga, Zoran Dukic, Carlo Marchione, Alex Garrobé, Lorenzo Micheli, Dusan Bogdanovic, Pedro Mateo, Roland Dyens, David Martínez, Kostas Tosidis, Thomas Offermann, Toni Cotolí, Marco Smaili, Javier Riba, Francisco Bernier, Jeffrey McFadden y Judicael Perroy.

Ha realizado varios cursos de música antigua y bajo continuo con maestros como Hopkinson Smith, José Miguel Moreno, Pablo Zapico, Robert Cases Marco y Pedro Jesús Gómez. Además, ha colaborado en conciertos realizando el bajo continuo.

También se adentra en el mundo del Blues y Jazz de la mano del guitarrista Carlos Bratt y recibiendo clases del guitarrista Ricardo Arroba. Y ha recibido clases del guitarrista flamenco Óscar Herrero.

Toca con una guitarra construida por el luthier Paulino Bernabé, donada al intérprete por la Spanish Guitar Foundation.

Interpretaciones de Javier García Verdugo