Deep Purple (Concerto for Group and Orchestra) 1969

«Concerto for Group and Orchestra» es un álbum en directo de la banda británica  Deep Purple, lanzado en diciembre de 1969. El grupo fue acompañado para la ocasión por la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold. El concierto fue compuesto por el teclista de la banda, Jon Lord, en 1969, y grabado en el Royal Albert Hall de Londres, en septiembre de ese año.

Jon Lord, teclista excepcional, fue un músico de formación eminentemente clásica, que fue descubriendo el jazz y posteriormente el rock, pero que nunca abandonó sus raíces clásicas.

Este disco no es como ha ocurrido en otros casos, el interpretar una serie de «grandes éxitos» acompañados de una orquesta sinfónica. Esta fue una obra concebida desde el principio para ser interpretada por una banda de rock y una orquesta. Esa es su singularidad, lo que la convierte en un caso único en su especie.

Deep Purple ha sufrido múltiples cambios en su alineación a lo largo de los años. Sus cuatro primeras formaciones son a menudo etiquetadas como «Mark I», «II», «III» y «IV». La «Mark II», formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), es considerada la alineación más exitosa, y la que mayores ventas ha cosechado, la cual se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, de 1984 a 1989, y nuevamente de 1992 a 1993, cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió insostenible. Esta fue la formación que grabó este álbum.

Este «excéntrico» proyecto involucró de una manera distinta a sus compañeros de banda, Paice simplemente asintió y siguió a Lord a ojos cerrados, los recientemente ingresados Gillan y Glover acataron, Roger con más entusiasmo que Ian, a quien la idea le parecía muy complicada, y Blackmore se mostraba absolutamente escéptico con el proyecto, pero le resultaba atractivo, aun cuando le molestaba enormemente la sola idea de tener que leer partituras para llevarlo a cabo.

Finalmente, el 24 de septiembre de 1969, la obra fue ejecutada en directo junto a la Royal Philharmonic Orchestra con la sala de conciertos llena, lo que equivalía a unas 8.000 personas, en el Royal Albert Hall de Londres.  Cabe señalar que entre el público no sólo se encontraban seguidores de la banda, de hecho estos eran la minoría, ya que gran parte de la audiencia estaba conformada por gente que acostumbraba a asistir a conciertos de música clásica y que se personaron aquella noche ante la curiosidad que les provocaba este experimento musical. Una vez finalizado el concierto, Jon Lord, Deep Purple,  y toda la Filarmónica de Londres, recibieron una ovación que duró cerca de 15 minutos y que obligó al director a repetir parte del tercer movimiento en una especie de“bis” que lamentablemente no quedó registrado. Nada mal diría el mismo Jon.

Sin embargo, a pesar del éxito del concierto y la calidad que atesoraba  la obra, tanto en términos rockeros como clásicos, no fue del todo bien comprendida en aquellos años. Estaba absolutamente adelantada a su tiempo, y la relación existente entre la música clásica y el rock no era tan clara como hoy.

Estamos ante un trabajo único, una rareza fruto del talento y las ganas de experimentación de un músico genial, que fuera por el motivo que fuera, creo una obra imperecedera, rompedora y que abríó un camino que casi nadie ha podido seguir.

Finalizo esta entrada con un vídeo de la actuación original completa (aunque solo la parte clásica)… Disfrútenlo.

Deep Purple (Concerto for Group and Orchestra) 24/9/1969

50º Aniversario de Radio Clásica

Radio Clásica nació el 22 de noviembre de 1965 como «Segundo Programa» de RNE, un aniversario que la emisora, que ha difundido «438.000 horas de cultura» en ese tiempo, celebrará con programas especiales que recordarán desde sus inicios los hitos de una historia de la que «pocos pueden presumir».

Desde entonces ha sido «la mayor sala de conciertos» de España, afianzando su prestigio hasta convertirse en referente de la música clásica a través de las ondas.

Radio Clásica está centrada en la música clásica, aunque abarca también contenidos especializados de otras músicas como el jazz, el flamenco, la zarzuela o el folclore.

Web de Radio Clásica

Radio Clásica a la carta

Además Radio Clásica ha editado con motivo de su 50 aniversario un recopilatorio de cinco CDs que reúnen más de ochenta grabaciones en ocho horas de música que ofrecen un recorrido histórico desde el medievo a nuestros días.

La caja incluye un libreto de 56 páginas en el que los textos, escritos por los profesionales de Radio Clásica, acompañan al oyente a modo de guía de escucha y contextualizan las obras musicales contenidas en los cinco discos.

Ofrece, además, una breve historia de la emisora y detalla algunos de los acontecimientos más destacados que han marcado su trayectoria.

Quintet DaCap (19/11/2015)

Quintet DaCap

Quinteto de Viento Clásico
jueves, 19 noviembre, 2015 – 20:15 H.
Teatro el Albéitar ULE
ENTRADA LIBRE, hasta completar aforo.

El recorrido del Quinteto DaCap es muy intenso, ya que en los pocos años que llevan juntos han conseguido diversos premios y galardones.

En noviembre del 2011 fueron galardonados con el primer premio de I Concurs Internacional de Música de Cambra La Porta Clàssica-Matas i Ramis. Gracias al concurso realizaron actuaciones en el mismo centro cívico Matas i Ramis, en el Ateneu Barcelonès dentro del “Cicle de Música la Porta Clàssica” y en el Museu d’Història de Catalunya en el ciclo de conciertos «30 minuts de música al Museu» organizado por la fundación Mas i Mas.

En abril de 2012, actuaron en el Parlament de Catalunya debido a la celebración de la Diada de Sant Jordi, donde son recibidos por la presidenta del mismo organismo, Núria de Gispert. En mayo del mismo año obtuvieron el primer premio en los X Pòdiums de Música de Cambra de la escuela de música de Sant Joan de Vilatorrada y también el primer premio en los 11ns Premis d’Interpretació Musical organizado por el Conservatorio de Música Isaac Albéniz de la Diputación de Girona.

En noviembre del 2012 ganaron el tercer premio del 11è Concurs de Música de Cambra Montserrat Alavedra celebrado en Terrassa, organizado por Juventudes Musicales de España.

También ganaron el segundo premio del 1er Concurs de les Comarques Gironines DBUT!, organizado por la asociación de Juventudes Musicales de Girona, premio con el cuál el grupo formará parte en un CD que saldrá más adelante.

En octubre del 2013 fueron premiados en el concurso-concierto del primer Palau de la Música Catalana de Barcelona, y tan solo un mes después con el segundo premio de la 80 Convocatoria del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, celebrado en Málaga.

Han actuado en la distinguida Fundación Juan March en Enero de 2015 y en el Festival Internacional de Música y Danza (FEX) de la ciudad de Granada, en Julio del mismo año, además de en otros espacios como son l’Auditori de Barcelona, l’Auditori de Girona, el claustro de Sant Domènec de la Universidad de Girona y también en la cadena COM Ràdio. Además este año han sido seleccionados como grupo vinculado a la Esmuc.

Murali Coryell Trio (18/11/2015)

MURALI CORYELL TRÍO

Jazz-fusión
miércoles, 18 noviembre, 2015 – 21:00 H.
Teatro el Albéitar ULE
Entradas (6 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

CICLO JAZZ & BLUES

MURALI CORYELL (USA)

Murali, influenciado por Jimi Hendrix, Miles Davis o Carlos Santana, es hoy en día un consolidado artista dentro del mundo del jazz en el que destaca como cantante, instrumentista y compositor. Para la ocasión habrá un invitado muy especial: Basilio Marti.Hijo del legendario guitarrista de fusión jazz-rock Larry Coryell, hace honor a su padre y es ya considerado un Jazz-Soul-Blues master. Sus shows tienen magia y en ellos él ejerce de director de orquesta. Murali ha realizado giras como artista invitado con el galardonado artista de blues Joe Louis Walker, el saxofonista Bill Evans o su padre, el legendario guitarrista de jazz Larry Coryell.

Softly Let me Kiss your Lips

I Got a Woman

Khalif Wailin Walter Sextet (13/11/2015)

Viernes, 13 noviembre, 2015 – 21:00 H.
Teatro el Albéitar ULE

Entradas (6 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

CICLO JAZZ & BLUES

Khalif Wailin Walter ha sido la iluminación por la estrella del blues de de Chicago Blues con su estilo único de los Blues de boogie.. Ahora viaja habitualmente al mercado europeo su base de operaciones, donde es recibido calurosamente por la critica especializada. Khalif trabaja su guitarra de un modo tormentoso y sus excelentes canciones hacen recordar al mejor  estilo  vocal de Nueva Orleans. El sonido cálido de su banda nos recuerda a grandes figuras como Freddie King, Albert King y Albert Collins. Fusionado con un estilo contemporáneo y arreglos originales e innovadores, no es aventurado decir que estas canciones podrían ser del mejor bluestar, sus tema  podrían emular a artistas como Prince y Santana .

Sus actuaciones y apariciones más destacadas incluyen :

– El Chicago Blues Festival 2001 , 2003 , 2007 , y 2013
– Encabezando o Destacado Festival del artista en el Reino Unido , España , Croacia, Italia , Holanda, Alemania , Bélgica, Suecia , Polonia , República Checa , Estonia , Lituania y Letonia
– La crítica mundial ha reconocido su buen trabajo en, Internet, y Radio Airplay del CD editado 2.013 » Puso el vudú en mí»
– Un escaparate ante más de 22.000 personas en uno de apariciones en los playoffs finales de Michael Jordan en el United Center en Chicago.

Chicago Sound Check

Big Bootyed Woman

She Put the Voodoo on Me

Pocket Corner (10/11/2015)

POCKET CORNER

Free jazz, vanguardia
martes, 10 noviembre, 2015 – 21:00 H.
Teatro el Albéitar ULE

ENTRADA LIBRE, hasta completar aforo

Didrik Ingvaldsen: Trompeta
Glenn Brun Henriksen: Saxo Alto
Vidar K. Schanche: Guitarra
Ståle Birkeland: Batería

El grupo Pocket Corner es uno de los principales y más longevos proyectos de la escena Free Jazz en Noruega. Creado y dirigido por el trompetista Didrik Ingvaldsen en 1986, con el paso de los años se ha convertido en una verdadera institución por la que han pasado muchos de los actuales músicos del Avant-Garde noruego como Paal Nilssen-Love entre otros. Herederos del sonido Free creado por Ornette Coleman, impregnan si música de elementos del Jazz Nórdico y de la Improvisación más libre.

El currículum de Didrik Ingvaldsen pasa por una extensa formación en Noruega, Leeds (UK) New York (Juliard), trabaja como profesor en su ciudad natal Stavanger, desde hace mas de 30 años y la lista de sus publicaciones, discos, grupos y colaboraciones es extensísima.

«Pastime with Good Company», de Enrique VIII a Jethro Tull

Enrique VIII fue un enamorado de la música y del baile. Poseía muchos instrumentos, tenía una bonita voz y tocaba muy bien el laúd. Durante los primeros años de su reinado, escribió la letra y la música de numerosas composiciones en las que, con gran sensibilidad, retrató los placeres de la vida cortesana.

Se ha encontrado un cancionero conocido como «Henry VIII´s Book» o «Henry VIII´s Manuscript», que contiene 33 canciones compuestas por el rey durante sus años jóvenes, así como obras de otros compositores. Algunas parecen haber sido escritas para ocasiones especiales pero casi todas tienen al amor como tema principal.

«Pastime with Good Company», también conocida como «The King´s Ballad» ( «La Balada del Rey»), es considerada como la más famosa de sus composiciones. Escrita por el Rey al comienzo del siglo XVI, poco después de su coronación. Pronto se convirtió en una canción muy popular en Inglaterra y otros países europeos durante el Renacimiento.

The King´s Singers (Pastime with Good Company)

La canción también ha sido objeto de numerosas versiones contemporáneas en los últimos tiempos. Renombrada como «Past Times with Good Company», se incluyó en el segundo álbum del grupo Blackmore´s Night. Esta banda fue creada a finales de los años noventa por el guitarrista Ritchie Blackmore, miembro que fue de Deep Purple y Rainbow. Dicho grupo practica un folk rock de inspiración renacentista y medieval.

Blackmore´s Night (Past Times with Good Company) 1999

La canción también fue interpretada por la banda de rock Jethro Tull, fruto sin duda del enorme interés que siempre demostró su líder Ian Anderson en el folk inglés. Esta canción aparece en la remasterización realizada en 2004 del álbum de 1979 «Stormwatch». En este caso, la canción se conoce como «King Henry’s Madrigal» .

Jethro Tull (King Henry´s Madrigal) 1979

The Blues Bros Tribute Show en la semana de la Biblioteca de Filosofía (05/11/2015)

La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León (Campus de Vegazana) continúa con su semana de promoción de su Biblioteca con actividades dirigidas a los estudiantes de la facultad. The Blues Bros Tribute show serán los encargados de poner música, a partir de las 18:00 horas, a la Semana de la Biblioteca. El espectáculo es un ejemplo del más puro estilo ‘Impersonator’ y de ‘cover bands’ habitual de Estados Unidos, Gran Bretaña y Centro Europa. Los encargados de su puesta en escena son dos músicos leoneses: Javier Arias, cantante y armonicista más conocido por Doctor Bogarde, y Javier Baíllo, cantante y bajista de reconocido prestigio. El tándem Arias/Baíllo  interpretarán canciones pertenecientes a la trayectoria musical de ‘The Blue Brothers’ como banda,  referentes universales del Soul y el Rythm’&’Blues.

The Blues Bros Tribute Show (Soul Man)

Nacimiento de Grace Slick (30/10/1939)

Hace 76 años nacía en Evanston, Illinois (Estados Unidos), la artista Grace Barnett Wing, más conocida como Grace Slick. Una de las voces más emblemáticas del rock en general y del psicodélico en particular, figura del movimiento hippie en los años sesenta. Formó parte de las bandas The Great Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship. También es artista plástica, actividad a la que se ha dedicado desde que abandonó el mundo de la música a finales de los años ochenta.

La hinóptica Grace Slick, una de las mujeres más fascinantes de la historia del rock, auténtica musa de la psicodelia, fue una de las pioneras del rock femenino, inspiración para su amiga Janis Joplin o mujeres tan diversas como Stevie Nicks o Patti Smith.

Su carrera musical comenzó en 1965, cuando con su marido de entonces, Jerry Slick, quién era director de cine, junto a otros amigos formaría el grupo The Great Society. Grace era admiradora del trabajo de la banda Jefferson Airplane y cuando en 1966 pierden a su vocalista, asume su lugar.

Una suerte para el rock, ya que su fuerte e inconfundible voz quedó inmortalizada en canciones como «Somebody to Love» y «White Rabbit», de la cual también fue autora. El álbum «Surrealistic Pillow», publicado en 1967, es un disco fundamental para entender lo que supuso esa explosión creativa culminada en el año 1967 denominada psicodelia, centrada sobre todo en el área de San Francisco.

Precisamente allí surgió el llamado «Verano del Amor», que en principio fue un festival y concentración hippie, donde se reunieron varios de cientos de miles de personas para celebrar el nacimiento de esa entonces nueva contracultura.

White Rabbit tuvo un éxito inusitado, encontrándose hasta hoy en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Ésta hacía alusión a los libros de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, y los efectos del LSD, cuyo consumo fue uno de los signos distintivos de aquel movimiento.

Desde sus inicios, Grace Slick se convirtió en un ícono de la escena del rock y su gran personalidad le permitió decir y hacer cualquier cosa. Grace expresó sus ideas políticas, como el apoyo a Las Panteras Negras, su oposición a la censura y a la guerra de Vietnam y su aguda crítica a la moral en la sociedad.

Después de algunos años de éxito, Jefferson Airplane se separó en 1972, convirtiéndose sucesivamente en Jefferson Starship y después simplemente en Starship. Nueva formación y en un nuevo contexto social, pero tal vez con canciones más olvidables, que habían perdido la magia de antaño y su capacidad de experimentación, derivando a un rock con un perfil más plano. También inició una carrera en solitario con discos muy interesantes, hasta su retirada a finales de los ochenta.

Grace Slick en la actualidad

Jefferson Airplane (White Rabbit) 1967

Jefferson Airplane (Somebody To Love) 1967

Grace Slick (Full Moon Man) 1980

Guadiana y Diego del Morao (30/10/2015)

Viernes, 30 octubre, 2015 – 21:00
Teatro el Albéitar ULE

ENTRADAS: 50%  DE  DESCUENTO:    MIEMBROS   DE   LA COMUNIDAD UNIVERSITARIA   PREVIA PRESENTACIÓN   DEL  CARNET   UNIVERSITARIO Y DNI

VENTA ANTICIPADA  (10 €) en: Cafetería San Francisco, Cafetería Casa Rula, Cafetería Azaila 1930, Discos Maci 3

VENTA TAQUILLA (15 €): 2 HORAS ANTES DEL ESPECTÁCULO

RAÍCES DE MI TIERRA

Antonio Suárez Salazar, Guadiana, nace en Badajoz en 1955. Pertenece a una de las más prestigiosas familias del flamenco: la saga cantaora extremeña de los Porrina. Es hermano de Ramón el Portugués, sobrino de Porrina de Badajoz, primo de La NegraJuan Salazar.

Tenía apenas diecisiete años cuando debutó en el tablao madrileño Café de Chinitas. Durante los ochenta trabajó en tablaos como Torres Bermejas y Los Canasteros.

Es uno de los cantaores más solicitados para acompañar al baile: El Güito, La Tati, Javier Barón, La Tolea y, más recientemente, Merche Esmeralda y Antonio Canales. Su colaboración también ha sido requerida para espectáculos internacionales de cantaores como Enrique Morente o guitarristas como Pepe Habichuela, quien incluye un cante suyo en el disco Yerbagüena (Nuevos Medios, 2001).

El cantaor pacense grabó Cuando el río suena, su primer disco, en 1999, y Brillo de Luna, en mayo de 2002.

También está abierto a nuevas experiencias musicales, como demuestra su participación en Chanson Flamenca, proyecto en el que un nutrido elenco de cantaores flamenquiza la canción francesa.

En 2004 actúa en Pirineo Sur ( XIII Festival Internacional de las Culturas), en la obra Carmen-Carmela de Antonio Canales y colaboró en el disco de Paco de Lucía Cositas Buenas.

En 2005 colabora en el disco del Tomate Agua Dulce.

Como compositor su trabajo también ha sido reconocido por sus compañeros de profesión, especialmente por Antonio Canales, para quien ha escrito la música de muchos de sus espectáculos. Compuso temas de éxito que se alejan de los estilos tradicionales, entre ellos alguno de Pata Negra.

En 2012 publica Sonakai disco en el que cuenta con la participación de grandes del flamenco como Enrique de Melchor y Tomatito.

Jaleo (2014) es su último trabajo discográfico, en el que aparece con dos temas propios su hermano Ramón.

Diego Moreno Jiménez  mas Conocido como Diego del Morao nació en Jerez de la Frontera en 1979 y su afición a la guitarra le llega por vía paterna, pues su progenitor es Moraíto Chico Diego, sin embargo, aunque es un gran seguidor de la escuela familiar de los Morao, es el miembro de la saga más destacado técnica y armónicamente Ha acompañado a un gran número de figuras pese a su juventud y en los últimos tiempos es el guitarrista habitual de Tomasa La Macanita

Profesionalmente se estrenó acompañando  Y, poco a poco, se ha convertido en uno de los guitarristas más solicitados para el acompañamiento al cante,de la mano de  La Macanita, José Mercé,  Diego Cigala, Niña Pastori, Diego Carrasco han sido los artistas que con más frecuencia han solicitado sus «servicios» en sus giras

El año crucial en su carrera ha sido 2004, al participar en la grabación y los directos de discos como «Confí de fuá» de José Mercé, «No hay quinto malo» de Niña Pastori y «La Rosa Blanca» de Montse Cortés

El propio Paco de Lucía ha contado con él para producir el disco de la joven cantaora La Tana,publicado en 2005 Desde entonces ha publicado varios discos en solitario , con su ultimo trabajo Orate revoluciona al mundo flamenco por su estilo de trasmitir y su sonikete , Diego del Morao esta como unos de los mejores Guitarristas del selecto mundo del Flamenco .