MIKE SÁNCHEZ

Blues, rhythm & blues, boogie, rock & roll

Jueves, 9 marzo, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: Miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

MIKE SÁNCHEZ

Desde que formase Big Town Playboys en Londres en la década de los 80´s Mike Sánchez ha tocado, girado y grabado con artistas como Eric Clapton, Robert Plant (en el concierto de reunión de Led Zeppelin en el O2 Arena fue Mike Sanchez quien cantó la primera canción), Jeff Beck (con él grabó un disco homenaje a Gene Vincet), Bill Wyman (artista con el que se ha subido decenas de veces al escenario siendo miembro fijo de Bill Wyman’s Rhythm Kings), Imelda May (antes de debutar en Universal la vocalista grabó Almost Grown, disco de duetos con Mike Sanchez) o Albert Lee (responsable de las guitarras de So Many Routes, último lanzamiento del cantante y pianista).

Mike Sanchez es reconocido especialmente por sus shows en directo en los que tocando y cantando Boogie Woogie y Rock and Roll nunca deja a nadie indiferente. Prueba clara es lo que dicen de él artistas tan bien consagrados como estos:

“Predicando con sudor y trabajo desde su Iglesia de 88 teclas es admirado y respetado por todos los que le precedieron”, Robert Plant

“Es nuestro Little Richard con una pequeña dosis de Jerry Lee Lewis”, Jeff Beck

“Magia en el escenario”, Bill Wyman

“Un artista innato”, Imelda May

“Las personas que le ven nunca le olvidan”, Albert Lee

Mike Sanchez (Live at Vintage Roots Festival) 2013

XALUQ

Folk mediterráneo

Sábado, 4 marzo, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

Creación Injuve

Muestra de Folk Contemporáneo (II)

La música de raíz valenciana vive un momento muy interesante, con nuevas propuestas nacidas de la investigación y relectura de las raíces propias,desde una mirada abierta y mediterránea.

XALUQ es una muestra de estas nuevas sensibilidades. Enamorados de la música tradicional valenciana, recuperan cantos antiguos de la tradición oral: cants de batre, canciones de cuna, cantos de las mujeres y del campo… Partiendo de este patrimonio sonoro, XALUQ hace relectura y le aporta toda una riqueza de matices que beben del flamenco, jazz o la música de los árabes y afrocubana, dando como resultado una elegante y sensible propuesta folk. Una propuesta valenciana con proyección universal, que ha contado con el reconocimiento y ayuda de Eliseo Parra, Miquel Gil, Pep Gimeno “Botifarra”, Manolo Miralles, Xavi Lozano, Injuve…

Un reconocimiento que se entiende muy bien escuchando su primer disco Emeplt. Un exquisito recopilatorio de cantos tradicionales valencianos y composiciones propias. Un espejo musical de sus raíces sonoras: el paso de los árabes por tierras valencianas y la fluctuación de tantas culturas heterogéneas provenientes de otras tierras, así como la influencia del Mediterráneo.

Todo ello perfilado con la magia ejecutiva y sensibilidad de unos músicos con trayectorias muy enriquecedoras.

Xaluq (Malaguenya de Barxeta)

ESPERANZA MARTÍN (PIANO)

Juventudes Musicales

Jueves, 2 marzo, 2017 – 20:15 H.

Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de León

Invitaciones: media hora antes del concierto en taquilla

LUCES Y SOMBRAS

El contraste entre las sonoridades luminosas y la oscuridad en la expresión musical ejerce de hilo conductor de este concierto. En la primera parte conviven tres compositores que están influenciados por las imágenes extramusicales y la búsqueda de sonoridades específicas, como son Debussy, Scriabin y Albéniz, mientras que en la segunda, el dramatismo y la elegancia chopiniana se erigen como una perfecta antítesis.

1. Debussy: Images II
2. Cloches à travers les feuilles
3. Et la lune descend sur le temple qui fut

III. Poisson d’or

1. Scriabin: Sonata nº 5 en Fa sostenido Mayor, op. 53

                Allegro. Impetuoso. Con stravaganza

1. Albéniz: Suite Iberia

Málaga (4º Cuaderno)

Triana (2º Cuaderno)

— PAUSA —

1. Chopin: Sonata nº 3 en Si menor, op. 58

                Allegro maestoso

                Scherzo: Molto vivace

                Largo

                Finale: Presto, non tanto

Esperanza Martín López nace en Málaga en 1993. Comienza sus estudios musicales a la edad de seis años y los continúa en el Conservatorio Elemental de Música de Torre del Mar, con el profesor Alejandro Rueda. Después, ingresa con el número uno y las máximas calificaciones en la prueba de acceso, a los estudios de Grado Medio en el Conservatorio Profesional “Manuel Carra” de Málaga, estudiando

Grado Profesional con la profesora Paloma Socías.  Posteriormente, ingresa con el número uno en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, realizando sus estudios de piano con Miguel Ángel Ortega Chavaldas y recibiendo asimismo formación camerística de Kennedy Moretti y el Cuarteto Quiroga. En 2014, termina sus estudios de Grado en Interpretación-Piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con un expediente extraordinario y recibiendo Matrícula de Honor en el Recital Fin de Grado y en el Proyecto Fin de Grado.

Actualmente, estudia el Master Artístico en la Hochschule für Musik und Theater München, bajo la dirección del profesor Michael Schäfer.

Ha sido alumna, desde 2005 hasta 2012, del Curso para Jóvenes Músicos “Santa María del Paular” en Rascafría, Madrid. Desde 2005 hasta 2009, de la Escuela Internacional de Música «Presjovem» y, en 2010, de los Cursos Superiores de Música de la Fundación Unicaja con los profesores Andrew Ball, Peter Bithell, Galina Eguiazarova, Daniel del Pino, András Hamary, Alexander Kandelaki, András Kemenes, Nino Kereselidse, David Kuyken, Claudio Martínez Mehner, Juan Miguel Moreno Calderón, Kennedy Moretti, Ervin Nagy, Miguel A. Ortega Chavaldas, Francisco Jaime Pantín, Begoña Uriarte, Blanca Uribe, entre otros.

También ha participado en el I Encuentro de Música de Cámara Jorcam-Asociación Béla Bartók con las profesoras Vera Martínez Menher y Martha Gulyas, celebrado en 2011 en El Escorial.

Ha recibido masterclass de piano de Luca Chiantore “Beethoven y la interpretación de sus sonatas para piano”, Zaragoza 2011; de Kaya Han, Zaragoza 2011; de Tibor Szász, Zaragoza 2013; de Imre Rohmann, Zaragoza 2013; de Josep Colom, Zaragoza 2011 a 2013; David Kuyken, Zaragoza 2013 a 2014; y Christian Pohl, Zaragoza 2014.

Ha participado en cursos y clases de perfeccionamiento musical con Paula Coronas, Ángel Sanzo, Víctor del Valle, Luis del Valle, Alberto Martín, Albert Nieto, Óscar Martín, Albert Attenelle y Eldar Nebolsin.

Ha sido becada para participar en el II y IV Encuentro AIE-Loewe-Hazen de Orientación Artística para Jóvenes Pianistas con Alfredo Aracil y Albert Attenelle, y por AIE para asistir a la XVIII y XIX Escuela Internacional de Música de Lucena. En la actualidad, es becaria de Juventudes Musicales de Madrid. Ha sido galardonada con infinidad de premios.

Diversas Interpretaciones de Esperanza Martín Alojadas en su Página Web

Jueves, 9 febrero, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (6 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: Miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

HENDRIK RÖVER & LOS MÍTICOS GT’S (Fetén/Fatal)

Siempre me han gustado las reediciones de dos discos en uno. Un montón de canciones, una visión más amplia de una época de un artista… Reconozco que ahora mismo no tenía dos discos para reeditar pero sí tenía material inédito para hacer dos discos. Pues ya está. Dicho y hecho. Aquí están Fetén y Fatal.

Una vez más, vuelvo a hojear en el inagotable catálogo de miserias humanas en busca de inspiración para las letras y en la lista de «canciones por hacer» para las músicas. Si uno pone empeño, Fetén y Fatal pueden responder a una selección temática según la cual Fetén sería el disco optimista y Fatal el pesimista pero no se dejen engañar por las apariencias y escúchenlos con atención. La cosa no es tan sencilla.

Ambos discos están lleno de historias contadas desde mi particular sentido del humor, que como alguien me dijo el otro día viene a ser como el vinagre de módena: agradable en apariencia pero con un toque agrio…historias tan asumibles como cotidianas, tan llenas de realidad como lo inventadas que son. No hay comilona que no produzca acidez. Hay Honky Tonk, Rock and Roll, Western Swing, Blues, Country, Americana (sea lo que sea eso) y Cantautorismo. Ud. Elige. Una visión amplia por tanto de lo que he maquinado con los Míticos desde nuestro «Incluye Futuros Clásicos» de hace ahora dos años.

Grabado en GuitarTown en sesiones sueltas tarde/noche desde septiembre a noviembre de 2016 con Goyo Chiquito al contrabajo y Toño López Baños a la batería y percusiones.

Hendrik Röver (Astillero, Diciembre 2016)

www.hendrikrover.com

Hendrik Röver (Los Conciertos de Radio 3) 2011

Hendrik Röver & Los Míticos GT’s (Concierto Lanzarote) Agosto 2014

Martes, 7 febrero, 2017 – 20:15 H.

Martes, 7 febrero, 2017 – 20:15 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

Juventudes Musicales

Noè Rodrigo Gisbert nació en Altea (Alacant) en 1992 y empezó sus estudios musicales a los 8 años en el Conservatori Municipal Professional d’Altea, dónde terminó en 2010 obteniendo las máximas calificaciones y el Premio extraordinario de Grado Medio. Continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), bajo la tutela de los profesores César Peris, Lorenzo Ferrándiz, Verónica Cagigao, Ignacio Molins y Francisco Inglés.

Durante sus estudios en Altea, fue miembro también de la Nexeduet Academy, formada por los percusionistas Jordi Francés y Sisco Aparici, y los profesores invitados Laurent Mariusse, Pedro Carneiro, Jean Geoffroy y Christian Dierstein.

Ha asistido a diversas master clases con importantes percusionistas internacionales como Marc Pino, Gustavo Gimeno, Anton Mittermayr, Guido Rückel, Wieland Wetzel, Raymond Curfs, Oliver Madas y Bill Linwooden el ámbito de la percusión orquestal; y Josep Vicent, Markus Leoson, Isao Nakamura, Nuno Aroso, Philippe Spiesser, Nancy Zeltsman, Jer-Huei Cheny Peter Sadlo en el ámbito de la percusión solista.

Noè es un percusionista muy versátil, ya que combina el interés por la percusión orquestal y solista, así como la música de cámara y de ensemble.

Como percusionista de orquesta, es miembro de la Lucerne Festival Alumni Orchestray también de algunas de las mejores orquestas jóvenes de Europa, como la EUYO (European Union Youth Orchestra), Lucerne Festival Academy Orchestra, JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), NJO (Nederlands Jong Orkest), entre otras; y SOAP (Symphony Orchestra Academy of the Pacific)en América (Canadá). Colabora con la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, la Nederlands Philharmonisch Orkest y la Nederlands Kamerorkest.

Como intérprete solista, obtuvo el primer premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España 2015 y un premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth (EMCY) por una interpretación excelente en esta competición. Anteriormente, ganó en dos ocasiones el Concurs d’Interpretació Musical del Conservatori d’Altea, en las ediciones de 2007 y 2009, obteniendo el primer premio en ambas ediciones y la Mención de Honor por la máxima puntuación de todas las categorías en 2009. En noviembre de 2016 debutó en la Sala de Concerts del Palau de la y en enero de 2017 en el Storioni Festival en Eindhoven.También ha participado en la prestigiosa competición de percusión TROMP International Percussion Competition Eindhoven 2016, siendo galardonado con el premio Willem vos, que se otorga a la mejor interpretación de la obra de marimba en la segunda ronda. Continuará ofreciendo recitales en el territorio español a través del ciclo AiEnRuta 16/17 y en las giras del Primer Premio de Juventudes Musicales España.

En el ámbito de la música de cámara y ensemble, ha sido miembro de la Academia para la Nueva Música en Zaragoza, Percusiones del CSMA, Aldeburgh Contemporary Emsemble, NJO Steve Reich Ensembley actualmente es miembro activo de Mbira-dúo ycolabora con el Oerknal! ensemble, Nieuw Amsterdams Peil, Slagwerk Den Haag, Asko|Schönberg ensembleyNew European Ensemble. Forma parte también de la producción Young Performance Divamania, de Lucerne Festival.

Ha trabajado personalmente con importantes compositores actuales como Steve Reich, Luis de Pablo, Anton García Abril, Jesús Torres, James Wood, Louis Andriessen, Matthias Pinstcher y Wolfgang Rhim. En los últimos años, siempre ha trabajado con compositores jóvenes, estrenando muchas obras tanto en España como en Holanda. Recientemente estrenó el primer solo escrito especialmente para él, SHIFT-Fajrant!, para percusión y electrónica, del compositor polaco Tomasz Arnold.

El pasado mes de junio, Noè finalizó un programa de máster en el Conservatorium van Amsterdam con algunos de los mejores percusionistas del panorama europeo e internacional: Peter Prommel, Arnold Marinissen, Mark Braafhart, Nick Woud, Ramon Lormans, Richard Jansen y Bence Major.

Moi, Jeu… (Bruno Mantovani) Marimba

Sábado, 28 enero, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €) : a partir de media hora antes de cada función en la taquilla del teatro.

50% de descuento: Miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

GERMÁN DÍAZ

Nace en 1978 en Valladolid, donde realiza estudios de guitarra clásica y Filología Clásica en la Universidad de Valladolid así como el Curso de Postgrado «Especialista Universitario en Estudios sobre la Tradición».

Estudia zanfona con Rafael Martín, Pascal Lefeuvre, Laurent Tixier, Isabelle Pignol, Gilles Chabenat, Nigel Eaton, Patrick Boufard, Laurence Bourdin, Valentin Clastrier, etc…

Ha actuado por todo el mundo (Colombia, Brasil, Argelia, Rusia, Francia, Italia, Portugal, España, Austria, Bélgica, Alemania, Bulgaria, Marruecos, Eslovenia, Finlandia, Suiza, Paises Bajos, Noruega, Moldavia, Ucrania…) en prestigiosas salas y festivales como el Teatro Real de Marrakech, ConcertGebaum de Amsterdam, Universidad de Colombia, Reales Alcázares de Sevilla, Odessa Jazz Carnival -Ucrania-, Casa de los arquitectos de Moscú, Amuz -Amberes-, Stans Music Festival -Suiza-, Storas Festival -Noruega-, European Jazz Night Festival -Oslo-, UER Festival -Finlandia-, Ethno Jazz Festival -Moldavia-, centro Kulturbrauerei -Berlin-, Nits de Música de la Fundació Miró -Barcelona-…

Ha colaborado con numerosas formaciones e intérpretes como Rao Trío, Viellistic Orchestra, Wafir Shekeldin Gibril, Pascal Lefeuvre, Valentin Clastrier, Joaquín Saura, Quarteto Medieval de Urueña, Paolo Angeli, Tasto Solo…

Perteneció a la mítica Viellistic Orchestra, Orquesta de zanfonas asentada en Francia. Este proyecto desapareció en 2004, y Germán, formó un dúo con el director artístico de la Orquesta, Pascal Lefeuvre, y cofundó el Symphonía Quartet, cuarteto ibérico de zanfonas, junto a Rafael Martín, Marc Egea y Pascal Lefeuvre.

En 1999 fue galardonado con el premio Racimo de Oro de la música por su labor de recopilación y difusión de la música tradicional.

En 2004 creó su propia discográfica, Producciones Efímeras, junto a Fernando Fuentes, en la que se ha dado una especial atención a proyectos de zanfonistas como Marc Egea o Matthias Loibner.

En 2005, fue elegido para representar a Castilla y León en la edición del PopKomm de Berlín, la más importante feria discográfica del mercado centroeuropeo.

En 2006, fue elegido para representar a España, en la edición número 27 del Festival de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), la entidad que aglutina a todas las emisoras públicas del continente, celebrado en Finlandia.

En noviembre de 2008, RNE clásica, le dedicó un programa sobre la zanfona, en directo desde la Fundación Juan March de Madrid.

En 2009 fue elegido por la Embajada Española para representar a nuestro país en el prestigioso European Jazz Nights, en Oslo.

Su disco Músicas populares de la Guerra Civil -dúo de zanfona y guitarra- , en colaboración con Antonio Bravo, fue elegido como segundo mejor disco del año 2009 por Cuadernos de Jazz, y mejor disco internacional por la veterana revista japonesa Jazz Tokio.

BRIGADA BRAVO & DÍAZ

Músicas populares de la Gran Guerra

El nuevo proyecto de la Brigada Bravo & Díaz se basa en la música popular de la 1ª Guerra Mundial. Buscando información sobre registros fonográficos, encontramos una colección interesantísima en la biblioteca de Santa Bárbara, de la Universidad de California. Están digitalizando miles de cilindros antiguos de cera y haciendo ciertos playlist con todos estos temas. Una de las temáticas en donde han recogido 116 canciones, de las que hasta ahora han digitalizado, es la música popular de la 1ª Guerra Mundial, y hemos tomado esas canciones para hacer nuestro nuevo proyecto discográfico.

Brigada Bravo & Díaz (Músicas Populares de la Gran Guerra) 2016

Brigada Bravo & Díaz (Oh! Frenchy) 2016

Viernes, 13 enero, 2017 – 21:00 H.

Teatro El Albéitar ULE

Entradas (8€): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

Mohama Saz, es una banda compuesta por: Adrián Ceballos: batería y voz (RIP KC, Javier Colis, Melange), Javier Alonso: Baglama Saz y voz (RIP KC, Novak, Richard Hell), Arturo Pueyo: clarinete y saxo (Groovin ‘Santa) y Sergio Ceballos: bajo y voz (RIP KC, Kropotkin Revival, Melange).

Durante el verano de 2014 el grupo comenzó a improvisar utilizando instrumentos descubiertos durante una breve estancia en Turquía, naciendo así el sonido de Mohama Saz. Toda una experiencia.

Con influencias tan dispares como Erkin Koray, Triana, Sun Ra, John Coltrane, Goat, Tinariwen o Baba Zula, la música de Mohama Saz se presenta como una explosión de sonidos, desde la psicodelia al jazz, del rock a las músicas del mundo, o siendo exquisitos, del espagueti western Otomano al trance Sufí. Todo ello enriquecido con los sonidos y los ritmos de la Europa oriental, principalmente Turquía, utilizando instrumentos como el clarinete o el baglama turco. Pero ojo, esto no es fusión, es Mohama Saz.

“More Irán” es su primer álbum, editado por Influx Records:  https://mohamasaz.bandcamp.com

Baklawa: https://www.youtube.com/watch?v=GO6wwtVkG1Y
Sala El Sol: https://www.youtube.com/watch?v=rjvet4HC9aU
Recuerdos de una Noche: https://www.youtube.com/watch?v=vIHQuqiGbO0

Jueves, 12 enero, 2017 – 20:15 H.

Teatro El Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

Fremde Dúo: Valentina Casades (arpa), Cristian Palau (trompa) – Juventudes Musicales de España

Canciones sin palabras

Arpa y trompa, dos instrumentos bien contrastados, se reúnen en un sonido común de la mano de FremdeDúo, dueto musical integrado por Valentina Casades, arpa, y el solista de la Ópera de Hamburgo, Cristian Palau. El programa explora el repertorio propiamente escrito para la formación así como transcripciones hechas por los mismos intérpretes.

Valentina Casades (Valencia, 1990). Comienza sus clases de arpa en el C.P.M. de Valencia con la profesora Elena Arana Savarain, y finaliza el Grado Medio con Ana Martínez Cano. Finaliza sus estudios de Grado Superior en el Centro Superior de Estudios Musicales “Musikene”, País Vasco, habiendo estudiado con Elisabeth Collard, Frederique Cambreling y Christine Icart. En la actualidad realiza un máster en la especialidad de arpa en la Hochschüle für Musik und Darstellende Kunst, en Frankfurt am Main, con la profesora Françoise Friedrich, y es academista de la Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle de Weimar.

Ha recibido clases de perfeccionamiento de las arpistas Mikaela Granados, Gabriella Dall’Oglio, Celine Landelle, Cathrin Williams, Magdalena Barreda, Cristina Montes, Sandrine Chatron, Marie Pierre Langlamet, Fabrice Pierre, entre otros. Ha sido becada durante los cursos 2011-2012 y 2013-2014 por la fundación JONDE-BBVA para el desarrollo de sus estudios musicales.

Ha colaborado con diversas orquestas, destacando la Orquesta Sinfónica de Castellón, el Grupo Instrumental de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y Theater Nordhausen/LOH Orchester Sondershausen. Fue miembro titular de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, de la Joven Orquesta Iberoamericana (bajo la dirección de Gustavo Dudamel), y de la Joven Orquesta Nacional de España (2009 – 2014). Ha realizado recitales en el Palau de la Música de Valencia los años 2006, 2007 y 2008; así como en el Palacio Miramar de San Sebastián el año 2013. Entre sus actuaciones como solista destacan el concierto para arpa y orquesta de G.F.Haendel (2007), las “Danzas Sacra y Profana” (2013) y el “Concierto para flauta y arpa” de W.A. Mozart.

Obtuvo el 1º premio y el premio especial “Victor Salvi” en las ediciones de 2005, 2006 y 2008 del concurso “Arpa Plus” para estudiantes de arpa; así como el 1º premio en la edición de 2013 del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España.

Cristian Palau comienza las clases de trompa con Lluís Llopis en la Escola de Música Municipal de Vilafamés, finaliza el Grado Medio con Javier Navarro en el Conservatorio Profesional de Castellón y cursa el Grado Superior bajo la tutela de Juan José Llimerá, en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Luego se traslada a Maastricht  (Holanda) donde finaliza sus estudios de Máster “Cum  Laude” de la mano de Will Sanders en el Conservatorium Maastrich. Ha sido becado por la Fundación BBVA-JONDE durante los años 2012/13 – 2013/14.

Como solista ha ganado diversos premios como el primer lugar del Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciutat de Xàtiva” (2011), y el primer lugar y premio extraordinario en el “XIV Concurso de Música de Benidorm” (2012). Además, ha interpretado con la Orquesta de Valencia el “Concerto à sept instruments à vents, timpani et cordes” de Frank Martin.

Ha sido miembro de la Academia de la Royal Concertgebouw Orchestra (2013 – 2014), Gustav Mahler Jugendorchester, Europen Union Youth Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de Holanda y Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra. Colabora a nivel europeo con numerosas orquestas, destacando: Royal Concertegebouw Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Radio Kamer Orkest, Noord Nederlands Orkest, Orquesta Nacional de España, Holland Symfonia (Orquesta del Ballet Nacional de Holanda), ORCAM (Orquesta de la Comunidad de Madrid), Het Gelders Orkest, Limburgs Symfonie Orkest i la Camerata Royal Concertgebouw Orchestra.

Ha sido trompa solista en la Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle de Weimar, y desde el 2016 es trompa solista en la Philharmonisches Staatsorchester Hamburg.

Programa
Lied para trompa y arpa (arr. para arpa) op. 28…..…………………………. L. Sinigaglia
Fantasia en do m para arpa sola, op. 35.………………………………………….. L. Spohr
Sonata para trompa y arpa, op. 94 …………………..…… ….…………………J. Koetsier
I. Allegro
II. Larguetto
III. Allegro vivace
3 Romanzen op. 94 (arr. para trompa y arpa)………………………………. R. Schumann
I. Nicht schnell
II. Einfach, innig
III. Nicht schnell
Viejo Zortzico ……………………………………………………………………………….J. Guridi
11 piezas op. 35, (arr. trompa y arpa)……………………………………………… G. Glière
6. Romanza
7. Vals triste
11. Intermezzo

R. Schumann, Romance No 1, Op. 94

Miércoles, 11 enero, 2017 – 20:15 H.

Teatro El Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes en taquilla

JUVENTUDES MUSICALES

Esteban Belinchón violonchelista residente en Viena, se especializa en interpretación de música contemporánea con el prestigioso grupo Klangforum Wien en el estudio PPCM (Performance Practice in Contemporary Music) de la Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz (KUG). El instituto de composición de la KUG es uno de los centros de vanguardia musical de referencia en Europa. Allí ha tenido oportunidad de trabajar tanto con jóvenes compositores como con nombres consagrados de la talla de Tristan Murail, Francesco Filidei, Gerd Kuhr, Klaus y Bernhard Lang, Georg Friedrich Haas o Beat Furrer entre otros.

Esteban Belinchón ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento de violoncello y música de cámara, con maestros de reconocido prestigio como Yehudi Hannani, Martin Hornstein, Rudolf Leopold, Angel Luis Quintana y ha recibido clases magistrales de Philippe Müller, Wolfgang Boettcher, Peter Bruns, Ferenc Rados, Gerhard Mantel, entre otros.

Ha sido galardonado en distintos premios y becas como Martha-Debelli Stipendium, Graz, la Beca del Auditorio Ciudad de León o el Concurso de Jóvenes Interpretes de Castilla y León, a través del cual toca como solista con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en 2003.  En Austria ha colaborado habitualmente con distintas formaciones de cámara y orquestales como la Kammerorchester con Fuocco Graz, Ambassade Orchester Wien, Klangvereinigung Orchesters des Opern Festspiel Gars am Kampf o Vienna Classical Players y grupos de música contemporánea como KUG Ensemble für Neues Musik, Schallfeld Ensemble o Scene Instrumental.

VIOLONCELLO SOLO

Esta propuesta musical no es solo una visión moderna y actualizada de uno de los instrumentos referentes dentro de la tradición musical occidental desde el s.XVI sino también una pequeña muestra del despliegue sonoro, acústico y expresivo del que es capaz el violoncello. Con el desarrollo del repertorio que se ha realizado desde los años 50 del s.XX hasta la actualidad el violoncello ha evolucionado de una manera sorprendente. La técnica moderna del instrumento ha demostrado una versatilidad y rango acústico extraordinario. Los compositores del s.XX nos han descubierto tal universo musical que se ha producido una revolución en la manera de abordar el instrumento lo que nos obliga a revisar todos los conceptos técnicos tradicionales.

Pression de Lachenmann es el manifiesto de su música concreta instrumental, una exploración de las cualidades inmediatas del sonido, una revolución tanto en el sistema de notación, usando la partitura como un mapa de acciones, como en la exhaustiva exploración acústica del instrumento. Sciarrino despliega un original universo sonoro inspirado en los fenómenos acústicos de la naturaleza en Ai Limiti della Notte. Utilizando armónicos y trémolos juega en el umbral de la percepción y se sitúa en la difusa barrera del límite entre el ruido y el sonido. Feldman y Haubenstok-Ramati en el ámbito del uso instrumental convencional utilizan, cada uno de manera distinta, sistemas de construcción abierta dejando elementos formales indeterminados a elección del intérprete de tal manera que cada interpretación resulta en una versión única, efímera e irrepetible.

PROGRAMA

Roman Haubenstok-Ramati
Cello Sonata (1970)

Helmut Lachenmann
Pression für einen Cellist (1970)

Rebecca Sunders (1967)
Solitude (2013)

Lorenzo Troiani (1989)
Notturno (2016)

Roman Haubenstok-Ramati
(*1919 +1994) Konstellationen

https://soundcloud.com/esteban-belinchon

Domingo, 18 diciembre, 2016 – 21:00 H.

Teatro El Albéitar

Venta anticipada (15€): Cafetería San Francisco, Discos Maci3, Bar Los Pelayos y Casa Rula. Entradas sin descuento.

Venta en taquilla (20€): a partir de una hora antes en el teatro. 50% de descuento para miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación de DNI y Carnet Universitario.

Lya es el nombre artístico de la cantante cordobesa Amalia Barbero, nacida en 1987. Desde muy joven actúa como corista o cantaora para otros artistas, hasta que llama la atención de Alejandro Sanz, quien le propone grabar un disco solista para su flamante compañía discográfica, Lola Records. El álbum, titulado «Un Pellizco de tu Voz» y de estilo flamenco pop/romántico, es lanzado en 2010. Posteriormente edita otros tres álbumes, siendo el último, «Detalles que Guardé», publicado este mismo año 2016.

https://www.facebook.com/lyaoficial

Te Vás (2010)

De Colores (2012)

Así lo Siento (2015)

Detalles que Guardé (2016)