Pedro Navarro (Homenaje a Paco de Lucía) 13/Octubre/2016

Jueves 13 octubre, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (10 €): a partir de una hora antes del concierto en la taquilla del Teatro.
50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

El guitarrista de Nules (Castellón) Pedro Navarro, ofrecerá su particular homenaje a Paco de Lucía, que ya interpretó con éxito en Nueva York. Hace poco más de un año, el intérprete castellonense recordaba al maestro andaluz fallecido el pasado mes de febrero en un evento que atrajo hasta la Tercera Avenida de Manhattan al público americano admirador del genio de Algeciras, que, con sus extraordinarias actuaciones, dejó un gran recuerdo en los Estados Unidos. De hecho, consiguió «un lleno absoluto en aforo, donde los asistentes escucharon obras de Paco de Lucía, y otras obras propias del compositor de Nules», destacan desde la oficina del músico.

En aquella ocasión, Pedro Navarro contó con el apoyo de la Embajada en Washington, Spain-USA Foundation, el Consulado de España en Nueva York y el Instituto Cervantes. Tras esta actuación, el Festival Internacional de Guitarra de Gerona ha programado para el lunes 15 de agosto el homenaje en el Teatro La Gorga de Palamós, señalan las mismas fuentes a través de un comunicado.

La música de Pedro Navarro ha recorrido los cinco continentes, pasando por ciudades tan dispares como Nueva York, Chicago, Kansas City, Albuquerque, Los Ángeles, Sydney, Canberra, Roma, París, Estocolmo, Dar es Salaam, Yaounde, Guayaquil, Madrid, Ottawa, Montreal, Calgary, Edmonton, Ille de Re, Sofía o Sozopol, entre otros.

PROGRAMA:

NÓMADA:  P. Navarro

AZABACHE: P. Navarro

DAR ES SALAAM: P. Navarro

MANHA DE CARNAVAL: L. Bonfa

DESAFINADO: A.C. Jobim

SPAIN: C. Corea

A TI MORANTE: P. Navarro

MEDITERRANEO: J.M. Serrat

SAMBANERA: P. Navarro

VOLVER: C. Gardel

FLAMENCOS DE NUEVA YORK: P. Navarro

LA PAJARITA: P. Navarro

Homenaje a Paco de Lucía (Teatro Cervantes – Arnedo) 2014

Documental-Concierto de Pedro Navarro en el Festival Internacional de Guitarra de Vendome (Francia) 2016

 

Concierto Final de Curso de las Agrupaciones Juventudes Musicales-Universidad de León (19/Junio/2016)

Domingo, 19 junio, 2016 – 12:00 H.
Auditorio Ciudad de León
Entrada libre, control de aforo en el acceso

Concierto final de curso de las agrupaciones Juventudes Musicales-Universidad de León

 

CORO JUVENTIL “ÁNGEL BARJA”

Lux Aurumque – Eric Whitacre

Someone Like You – Adele Adkins; Arr: Machuff

Al Shlosha D´varim – Allan E. Naplan

Piano: Antonio Escoriza

Directores: Elena F. Delgado, Aitor Olivares García

 

ORQUESTA JJMM-ULE

Salutis Humanae Sator – Bonifacio Manzano Vega

(Himno de la Ascensión)

Obra recuperada del Archivo de la Catedral de León por Samuel Rubio

Solistas: Yanicet Lobaina Gilbert, soprano

Sofía Suárez González, contralto

Luis Miguel Maestro Gilmarín, tenor

Marcos García Fernández, bajo

For the Beauty of the Earth – John Rutter

Director: Juan Luis García

 

CORO “ÁNGEL BARJA” JJMM-ULE

Día Dha Mo Chaim (Trad. Escocesa) – A. O. G.

Bogoroditse Devo – Sergei Rachmaninoff

Filandón (Pop. León) – Josu Elberdin

Director: Aitor Olivares García

 

BANDA DE MÚSICA JJMM-ULE

Smile Boulevard – David Rivas

Goddess of Fire – Steven Reineke

Director: Luis Martínez García de Longoria

 

 

India en Concierto (30/Mayo, 1,2/Junio/2016)

LOCALIDADES INDEPENDIENTES: 6 €

50% de descuento  en localidades independientes: Comunidad  Universitaria,  desempleados y familia numerosa, con acreditación correspondiente en el acceso al recinto

PUNTOS DE VENTA:

Taquillas del Auditorio, (De lunes a viernes, de 16:00 a 20:30h)

ABONO (3 días): 15 € en TAQUILLA

 

LUNES  30 de MAYO de 2016 (AUDITORIO CIUDAD DE LEON) 21 H.

MADHAVI MUDGAL  (Quinteto de danza Odissi + cuarteto de percusión, canto, flauta y sitar)

Madhavi Mudgal, primera alumna del legendario gurú Kelucharan Mohapatra, es una de las principales bailarinas clásicas de la India. Personifica la elegancia y sofisticación gracias a la mezcla de las preferencias actuales con la filosofía tradicional de la India oriental para crear el arte de la danza lírica ‘Odissi’ (una de las 8 danzas clásicas de la India y estilo originario del estado de Orissa). El carácter único de sus representaciones se debe a la delicadeza de su abhinaya (el aspecto expresivo de la danza), su conocimiento musical y su sentido de la estética. Madhavi Mudgal, reconocida internacionalmente no sólo por su trabajo como bailarina sino también por sus coreografías, cuenta con numerosos galardones como el Premio Sanskriti, el Padma Shri, el premio de la Natak Sangeet Akademi, Grande Medaille de la Ville de París y el Chevalier de l’ordre des arts et des lettres del Gobierno de Francia. En su gira española estará acompañada por cuatro bailarinas y música en directo.

MIÉRCOLES 1 de JUNIO de 2016 (AUDITORIO CIUDAD DE LEON) 21 H.

VIKKU VINAYAKRAM (Septeto de percusión)

Ganador de un premio Grammy en 1991 por el mejor álbum de World Music por su participación en el LP de Mickey Hart “Planet Drum”, Vikku Vinayakram es uno de los grandes percusionistas del mundo. Ha sido el impulsor del instrumento de percusión ghatam, que consiste en una vasija de barro utilizada tradicionalmente en la música carnática del sur de la India. Entre sus múltiples premios, el Gobierno de la India le ha otorgado el Padma Shri y el Padma Bhushan, uno de los máximos galardones civiles, y ha obtenido asimismo el premio de la Sangeet Natak Akademi (Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India). Dentro de la escena de la música carnática, Vinayakram es famoso por su innovadora forma de tocar y por su amplio conocimiento y dominio del ritmo. El encuentro de Vinayakram con el mundo de la música internacional llegó a principios de la década de los 70 cuando decidió unirse al grupo Shakti y tocar el gatham junto con John McLaughlin y Zakir Hussain. En su gira española a Vikku lo acompañan 6 músicos, entre los que destaca tocando la kanjira su hijo V. Selvaganesh, también componente del grupo Shakti.

JUEVES 2 DE JUNIO DE 2016 (AUDITORIO CIUDAD DE LEON) 21 H.

AMAAN Y AYAAN ALI KHAN (Quinteto de sarod, tabla y tampura)

Amaan y Ayaan Ali Khan son hijos del gran músico Amjad Ali Khan, quien les adentró en el mundo del sarod, instrumento de cuerda utilizado en la música clásica indostánica del norte de la India. Aún estando arraigados en la música tradicional india, Ayaan ha experimentado con géneros como la música electrónica, mientras que Amaan se ha forjado un estilo propio marcado por sus precisas armonías. Además de colaborar con infinidad de artistas y componer bandas sonoras, ambos han actuado a lo largo de los años en escenarios destacados como el Royal Festival Hall de Londres, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, el Esplanade de Singapur y el Oslo City Hall (Ceremonia de los Premios Nobel de la Paz). En su gira española estarán acompañados por los músicos de tabla Tanmoy Bose y Satyajit Talwalkar y Pinto Osborn a la tanpura.

Enlace a la Noticia (Diario Digital de León)

Tarna (27/Mayo/2016) Folk Actual

Viernes, 27 mayo, 2016 – 21:00 H.

TEATRO EL ALBÉITAR ULE

VENTA ANTICIPADA: 6 €

Music Center ( en la Plaza Mayor ) y en la Cervecería Céltica ( C/ Cervantes )

VENTA EN TAQUILLA: 8 €

Abierta: a partir de una hora antes del concierto

50% DE DESCUENTO EN TAQUILLA:  Miembros de la Comunidad Universitaria, previa presentación del Carnet Universitario y DNI

Rodrigo Martínez: Whistles, gaita, bouzouki y voz.
Diego Gutiérrez: Guitarra, voz y armónica.

Nace en el año 2007 con el objetivo de elaborar un repertorio basado en la música de la tradición leonesa mas desconocida para el gran público, revitalizando dicho repertorio y dotándolo de un carácter mas contemporáneo. Fruto de esta iniciativa aparece su primer trabajo “Si esperaran las liebres…” (2010), un disco grabado en directo con el que alcanzan excelentes críticas en la escena folk nacional, y que refleja a la perfección su firme compromiso con la tradición.

En su segundo trabajo, “El hombre que tenía una vaca” (2014), la naturaleza tímbrica del grupo sufre un profundo cambio y se percibe con claridad una gran madurez en el minucioso trabajo de arreglos y composición. Brittany Hass, Luke Plumb , Xoxé Antón Ambás o Ana Alcaide son algunos de los músicos de los que vienen acompañados en esta grabación, así como el genial poeta Juan Carlos Mestre.

ENTREVISTA CON EL GRUPO (2014)

Jota de Pola de Gordón «Directo en la Hemeroteca» parte 1 (2013)

Oleián «Directo en la Hemeroteca» parte 2 (2013)

Buiza «Directo en la Hemeroteca» parte 3 (2013)

VIII Festival de Bandas «Universidad de León» (22-Mayo-2016)

Domingo, 22 mayo, 2016 – 12:00 H.

Auditorio Ciudad de León

Entrada libre, control de aforo a la entrada

 

BANDA DE MÚSICA DE CISTIERNA

BANDA DE MÚSICA JUVENTUDES MUSICALES UNIVERSIDAD DE LEÓN

Octava edición del Festival de Bandas de Música «Universidad de León» que en esta ocasión reúne la mañana del domingo 22 de mayo a la Banda de Música de Cistierna (León) y a nuestra Banda de Música Juventudes Musicales-Universidad de León.

El concierto tendrá lugar a las 12 h, y la entrada es gratuita, haciéndose control de aforo a la entrada del Auditorio.

BANDA DE MÚSICA DE CISTIERNA
Don Pajarita …….. Ferrer Ferrán (Pasodoble)
Concierto D´Amore …. Jacob de Haan (Concert Band)
THe Witch and the Saint ….. Steven Reineke (Poema Sinfónico)
The Blues Brother Revue ….. Arr: Jay Bocook

DIrector: Enrique Fernández Conde

BANDA DE MÚSICA JUVENTUDES MUSICALES UNIVERSIDAD DE LEÓN

Smile Boulebard ……. David RIvas (Concert Band)
Pórtico …………………….. Antón Alcalde (Poema Sinfónico)
Goddess of Fire ……….. Steven Reineke (Obra Programática)

Director: Luis Martínez García de Longoria

 

Cristina Montes (20/Mayo/2016)

Viernes, 20 mayo, 2016 – 20:15 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

Patrocina: A.I.E.

Cristina Montes Mateo (Arpa)

Ganadora del 1er Premio por unanimidad del “Torneo Internazionale di Musica” en Roma, y del 1erPremio en el 32º Concorso Internazionale di Arpa “Premio Valentino Bucchi”, Cristina Montes se consagra como una de las arpistas internacionales más importantes de su generación.

Nace en Sevilla (Dic-1984), donde comienza sus estudios. Se perfecciona en Londres, y en la Akademie de la Staatskapellede Berlín, bajo la dirección del Maestro D.Barenboim.

Ganadora también de los concursos “Juventudes Musicales”, V Concurso Internacional“Arpista Ludovico”, XIX International Nippon HarpContest, y el prestigioso   Concours International “Lily Laskine”en París.

Ha ofrecido recitales con gran éxito por toda Europa, EEUU, Japón y Sudamérica, destacando en el festival Les Flâneries Musicales de Reims, o el International Harp Festival en Rio de Janeiro. Interpreta también conciertos para Arpa y orquesta junto al Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquestra de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts, Orquesta de Santiago de Chile, o la Orchester des Theaterfür Niedersachsen Hannover.

Ha sido Arpista Solista de la Orquesta de Valencia. Actualmente, es Arpa Solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, dirigida por L. Maazel, Z. Mehta, G. Prêtre, V. Gergiev y R. Chailly. Además, actúa frecuentemente también como solista de la Münchner Philharmoniker, la Orquesta Nacional de España, y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, junto a P. Boulez, Sir Colin Davis y B. Haitink.

Desde 2013, es también Profesora Catedrática de Arpa en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia. Asimismo, imparte con regularidad Masterclases en multitud de Orquestas Jóvenes, en Birmingham Conservatoire, y en Berklee College of Music.

Uno de sus últimos trabajos es el CD en solitario “Obras para arpa”, con 11 estrenos de compositoras españolas.

PROGRAMA

I

-Danse des Sylphes- F. Godefroid

-Viejo zortzico – J. Guridi

-Fantasía sobre un tema de «El Barbero de Sevilla»- N. C. Bochsa

-Gran fantasía brillante en imitación de una mandolina- E. Parish-Alvars

II

-Fantasía op. 95- C. Saint-Saëns

-Rhapsodie- M. Grandjany

-Apunte bético- G. Gombau

-Danza española n°1 de » La vida breve»- M. Falla

Apunte Bético (Teatro Cervantes, Málaga) 2015

Danza Española de «La Vida Breve» (Manuel de Falla) 2015

José Tomás (19/Mayo/2016)

Jueves, 19 mayo, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

Patrocina: A.I.E.

JOSÉ TOMÁS: guitarra

CRISTINA TOVAR: cante

JAVIER RABADÁN: percusión

JOSÉ TOMÁS

Membrilla (Ciudad Real) en 1988. Ha trabajado como guitarrista de acompañamiento al cante y al baile desde el año 2008 en peñas y festivales flamencos por las provincias y ciudades de España de artistas como David Pino, Julián Estrada, Manuel Cuevas, Rafael de Utrera, Rocío Márquez, Eva de Dios, Gema Jiménez, Daniel Navarro y Jesús Carmona, entre otros.

Es licenciado en Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba y profesor de Guitarra Flamenca en la Escuela Municipal de Música de Montoro (Córdoba), desde el curso 2010/2011, hasta la actualidad.

Ganador del 1º Premio de Guitarra Solista en el X Certamen de Jóvenes Flamencos de Córdoba, 2012.  Semifinalista en el Concurso internacional de flamenco del Cante de las Minas, la Unión (Murcia) 2013, y 1º Premio Trofeo “Bordón Minero” en el Festival Internacional del Cante de las Minas en la Unión (Murcia) en 2014.

Ofreció un concierto en el Festival de La Música de Karlskrona (Suecia) 2013 y 2014. Además, ha participado en la Gira “Las Minas Flamenco Tour” como guitarrista solista y de acompañamiento junto a Antonio Mejías, Yolanda Osuna, Eduardo Guerrero, Jesús Carmona y Amador Rojas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Teatro Romea de Murcia y en el Tokyo Metropolitan Theatre.

Actuó en el I Congreso Internacional de Guitarra Flamenca en el Espectáculo “Tres Guitarras a Paco” junto a Niño Seve y Diego del Morao en Córdoba en 2014.

También ha acompañado al bailaor Daniel Navarro en el Gran Teatro de Córdoba en el Cordobán Flamenco, y en el espectáculo “Entre Verde y Olivares” del bailaor Daniel Navarro. Participa en la Noche Blanca del Flamenco 2015 en Córdoba en el espectáculo “Asómate” de Daniel Navarro  y en el espectáculo “El Viaje del Mirlo” de la Casa Árabe.

Forma parte de la compañía de “Las Minas Puerto Flamenco” en una gira donde recorre más de 30 ciudades españolas.

José Tomás en La Posada del Potro (2014)

José Tomás en el Teatro Góngora (Córdoba) 2014

Lucía Leiva y José Tomás (Peña Flamenca Fosforito de Puertollano) 2011

Gorka Benítez Trío (12/Mayo/2016)

Jueves, 12 mayo, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

ENTRADA GRATUITA,  retirar invitación a partir de quince minutos antes del concierto

Patrocina A.I.E.

FORMACIÓN:

GORKA BENÍTEZ:  flauta y saxo

DAVID XIRGU:  batería

DANI PÉREZ: guitarra eléctrica

GORKA BENÍTEZ

Saxofonista y flautista nacido en Bilbao, en 1966.

Si bien los primeros instrumentos que tocó fueron del folclore de Euskadi, comienza su formación musical académica en el Conservatorio de Bilbao, que luego se completaría en el Taller de Músics de Barcelona y en el Conservatorio Profesional de Badalona, y posteriormente en Nueva York tras obtener una beca que le permitió estudiar allí durante tres años con profesores de la talla de Dave Kikoski, Billy Hart, Jim Hall, Barry Harris y Cecil Bridgewater entre otros. De Nueva York regresa graduado en Jazz Studies Program de la escuela Harbor Performing Arts Center, habiendo estudiado también en la Mannes School of Music.

También en Nueva York forma su propio trío donde interpreta sus composiciones.

En 1995 se traslada de nuevo a Barcelona, ciudad donde reside actualmente.

De la extensa lista de trabajos discográficos en los que ha participado, vale la pena resaltar: Xavi Maureta i Condició Humana “Uara” y “Entropía”; Carme Canela y la Orquesta de Cámara de Andorra “Cravo e Canela”; David Xirgu Quartet “Indolents” y “Ugrix” (Mejor Disco del Año 1997); David Mengual “Mosaic Nonet”; Guillermo Klein y los guachos “Live in Barcelona”; Emilio Solla “Folcolores”, Arthur Kell Quartet “Traveller” y los discos de sus propios grupos que llevan como título: “Gorka Benítez Trío”, “Fabou”, “The Free Session” y “Sólo la verdad es sexy”.

Ha cosechado numerosos premios de la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Catalunya. En 1997, fue elegido mejor solista de viento del año y mejor grupo y mejor disco del año con Ugrix, liderado por David Xirgu. En 1998 repitió galardón como solista y formó parte de la formación premiada, Condició Humana, con Xavi Maureta. En 1999 y 2000, el músico vasco ha sido elegido mejor saxo tenor y ha participado en las grabaciones premiadas como mejores discos. En 2001, Gorka Benítez Trío fue premiado como mejor grupo de jazz. En el 2002, mejor saxo tenor y mejor grupo (con José Reinoso & Repique). Además, en 2005 recibió los premios a mejor solista de viento (Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Catalunya) y Mejor Disco de Jazz del 2005 por “Sólo la verdad es sexy” (Revista Enderrock).

En el 2000 realiza una importante gira a Japón con la Compañía de Flamenco de Shoji Kojima, junto a destacadas figuras de este género como Miguel Iglesias, David Lagos, Chicuelo, El Londro y Chiqui de la Línea.

En el 2002 colabora con el General Alcázar y con Gerardo Nuñez. Junto a Juan de Diego y Estefan Lismond funda el Simbiotiz-Art. Realiza tres importantes giras junto al David Mengual Mosaic Trio (Braga, Portugal), a José Reinoso & Repique (Montreaux, Freaburg, Suiza) y a Emilio Solla & Afines (Dinamarca, Finlandia y Suecia).

Gracias al Instituto Cervantes, al año siguiente toca en el Festival Internacional de Grecia (Atenas). Este año 2003 graba su disco doble “Sólo la verdad es sexy”, realiza la segunda edición de Simbiotiz-Art, toca su grupo en el Festival de Menorca y participa junto al Joe Smith Melodic Workshop en el Festival de Barcelona.

Durante el 2004 va de gira con Arthur Kell y Steve Cardenas, gira con Aikiko Pavolka, toca en el Palau con Chicuelo, graba con Emilio Solla y realizan una gira por Finlandia y otra por Suecia. Forma parte del grupo Guillermo Klein & los Guachos realizando conciertos, giras y la grabación del cd/dvd en directo “Live in Barcelona”. Hace su primer trabajo como productor: el disco de la pianista Teresa Zabalza. Actúa con su propio grupo en Bucarest, Munich, Valencianes y Génova.

La productora Carretera i Mantra filma el DVD “Gorka Benitez” que se emite en las televisiones locales españolas.

Graba con Miguel Blanco y Jerry González y también con Ethan Winoground. Toca en el Festival Getxo con la Pirineos Jazz Orquestra, en el Festival Grec con Paco Ibañez, en el Festival de Barcelona con Horacio Fumero y en el Festival Donostia-San Sebastián con la Big Band del Aniversario del Festival y con Phil Woods & Strings (Celebrating Bird) con la Orquesta vasca “Et Incarnatus”. Va de gira por Bélgica, Alemania, Suecia, Holanda y Suiza con Emilio Solla.

Participa del Festival de Tango de Buenos Aires (2006) junto a Emilio Solla. En junio ha estado de gira con su grupo en Marruecos, gracias al Instituto Cervantes. Termina de grabar su nuevo disco. Gira con Arthur Kell w/ Brad Shepik (guit.) por España y Alemania. Gira por España con Guillermo Klein y Los Guachos.

En 2007, gira con Arthur Kell por Alemania y Bélgica. Conciertos con Martirio presentando su último trabajo “Primavera en N.Y.”. Presentación del último proyecto de la cantante Carme Canela en el Teatro Nacional de Barcelona. Gira Sudamericana por Colombia y Venezuela de Martirio. Gira de la B.Latin Band con la cantante cubana Omara Portuondo. Conciertos y grabación de CD de la Pirineos Jazz Orchestra con el trompetista Randy Brecker. Emilio Solla, último trabajo “Conversas (al lado del agua)”. Gira Ressons y 10° anniversario de Xavi Maureta Condició Humana. Se forma el proyecto “Art Eixample of Cannigo” con Pascal Comelade. Último concierto de gira de Ruper Ordorika en el Victoria Eugenia, Donostia.

En 2008, realiza la Gira Ressons Gorka Benitez Quartet “Bilbao”. Es seleccionado como representante de Euskadi en el MIDEM, Cannes. Participa en el Festival Internacional de La Habana, Cuba, con Martirio. Graba para Canal 33 “De prop”, ”Al otro lado”. Fest. Int. Jazz de Novada con Ethan Winogrand. Concierto en Madrid con Martirio y Chano Dominguez. Mercado de Música de Vic: B.Latin Band (Xavier Cugat), G.Benitez “Al otro lado”, Emilio Solla y Afines “Conversas”. Concierto con E. Solla en “Bimhuis”, Amsterdam.

Desde hace varios años, es uno de los saxofonistas más solicitados en España.

Concierto Bilbaina Jazz Club (2015)

 

Ringorrango (6/Mayo/2016)

Viernes, 6 mayo, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

Ringorrango es una formación musical que nace en Zamora, en 2011, de la unión de una salmantina, dos vallisoletanas, un cacereño y tres zamoranos. El interés común por el folklore, la música tradicional y el divertimento fue el caldo de cultivo para crear el grupo, con el fin de interpretar repertorio melódico peninsular.

En nuestro primer proyecto, denominado Folklore Histérico, la música de raíz adquiere especial color y fresca cadencia, conservando su esencia y origen pero evolucionando de forma personal hacia una sonoridad actual. Para ello se combinan letras y temas de distintas geografías y se aúnan diferentes sones, dando lugar a experiencias musicales nuevas, que definen su particular forma de entender y sentir la música tradicional. El espectáculo está servido y la taquicardia también.

La explosión de sonido a partir de la voz como el principal instrumento y la percusión como soporte, generando todo un entramado chamarilero de cachivaches musicales populares, conforman el universo sonoro de Ringorrango. A lo que hay que añadir una peculiar puesta en escena, joven y diferente, alejada de los prototipos convencionales.

RINGORRANGO VÍDEOS

Molimo (21/Abril/2016) Improvisación Libre

Molimo: Bárbara Meyer, Chefa Alonso y Cova Villegas.

Jueves, 21 abril, 2016 – 21:00 H.

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

MOLIMO:

Chefa Alonso: saxo soprano, percusión menuda, kechapi

Barbara Meyer: cello

Cova Villegas: voz

El «Molimo», canción de la selva, es una música que cantan los bambuti en sus rituales. En ocasiones, se confunde con el sonido de los grillos, las ranas y las aves nocturnas; su sonido se funde con el del bosque. Es libre y misterioso, viene de lejos. Viaja por la selva, aparece y desaparece, sin dejarse nunca aprisionar.

La música de este trío de improvisadoras se puede definir como un viaje sin miedo para crear texturas asimétricas y sugerentes. Entretejen delicados hilos y construyen madejas de vivos colores, donde no se escatima la aspereza, el contraste, la dulzura, la fuerza, la melancolía, la poesía. Un discurso sincero, risueño e inquieto. Tres voces alerta explorando, navegando con independencia, reivindicando nuevos caminos y territorios.

En palabras del poeta Víctor M. Díez:  “Cuando escucho Molimo, oigo un viento susurrante y un tricotar que viene de antiguo. Ellas me llevan a un bosque bajo el mar, donde la respiración es dulce y las ortigas besan. Molimo es yegua, es ola, es abalorio. Huellas de pies descalzos en la arena. Todo en ellas dice sol y sin embargo, Molimo es el frescor bajo la parra, el claro de luna reverberante, la ardora del mar, voces lejanas en el calor de la noche… Improvisad, improvisad, mis tres nunca tristes cigarras nocturnas”.

Molimo ha actuado en varias ocasiones en Londres y en Madrid: Vortex, Ryans bar, Art House, Boating, (Londres), Taberna Alabanda (Madrid). En enero del 2013 participa en el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, en la Casa Encendida (Madrid) y en julio del mismo año en el Festival ImaxinaSons (Vigo).

En noviembre del 2016 presenta su primer CD dentro del sello Vector Sounds, en el Jazz & Cooking Festival de Valencia y en Londres, I’Klectik y Vortex Jazz Club. http://www.vectorsounds.com

Las tres improvisadoras han colaborado anteriormente en diversos proyectos multidisciplinares que incluían música, poesía, imagen, danza y artes plásticas, como el octeto En Crudo o el sexteto Sin Red. Tienen una amplia experiencia en el jazz y la música improvisada y han actuado, en distintas formaciones, en festivales de toda Europa.

CONCIERTO (2012)

CONCIERTO 2015