Polaroids (23/Marzo/2018)

23-03-2018 – 21 horas

Teatro el Albéitar ULE

 

La banda leonesa presenta  por fin su trabajo grabado en los míticos estudios Abbey Road de Londres a finales del pasado mes de diciembre, lo que les ha convertido en el primer grupo de la comunidad autónoma en grabar en los estudios más importantes del planeta.

Grabado a caballo entre  Londres y España, «Los Territorios Soñados» es un auténtico tour de force para la banda, en el que se despliega de manera exquisita las amplias influencias musicales  del quinteto (desde el britpop de los 90 con ecos a The Verve, Oasis o Travis hasta  el folk más íntimo y acústico de los primeros discos de Bon Iver o  Mumford and Sons).

Distribuido conceptualmente en dos caras -Cara A: Londres, Cara B: León-  el álbum contiene 11 temas producidos por Juan Marigorta (Quique González, Fabián) y Pepe López (Pájaro Sunrise), y cuenta además con la colaboración de los ingenieros de sonido Chris Bolster (Paul McCartney, Oasis, Foo Fighters, Coldplay) y Stefano Civetta (PJ Harvey, Ed Sheeran, Bruno Mars).

El concierto de presentación tendrá lugar en el Teatro Albéitar de León, y durante el mismo se proyectarán imágenes de la grabación en Londres y el videoclip de adelanto del single “Los territorios soñados”, dirigido por Juan Marigorta.

Los Territorios Soñados (2018)

http://polaroidsmusic.com/

Gazal (22/Marzo/2018)

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22-03-2018 – 21 horas

Teatro el Albéitar ULE

 

Gazal Musica Poesía Española

Gazal Musica Poesía es un dúo musical que crea canciones con poesías de todas las épocas y autores. El canto y la guitarra de Diana Trigueros (Madrid) y las flautas irlandesas de Ignacio Martínez (León), además de los tambores y panderos, acercan el sentido y la sensibilidad de la poesía a todos los públicos.

Presentan el disco Mil Caballitos Persas, con poesías de Federico García Lorca.

www.gazalmusicapoesia.com

Corey Harris (15/Marzo/2018)

15-03-2018 – 21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

 

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.
50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

 

Harris nació en Denver, Colorado, el 21 de febrero de 1969, y comenzó a tocar la guitarra a los 12 años, después de escuchar los discos de Lightnin ‘Hopkins de su madre. Tocó en una banda del rock & roll en la escuela secundaria, y desarrolló sus habilidades de cantante en su iglesia. Hizo estudios universitarios en el Bates College en Maine (donde se especializó en antropología). Después Harris viajó a Camerún para estudiar la lingüística africana; durante su estancia allí, absorbió toda la música africana posible, dejándose seducir por sus complejos polirritmos. Después de regresar a los Estados Unidos, Harris enseñó inglés y francés en Napoleonville, Louisiana, y durante su tiempo libre tocó en los clubes, cafés y esquinas de la cercana Nueva Orleans.

Alcanzó una cierta reputación local que le ganó un contrato con Alligator Records. En 1995, Alligator lanzó el álbum de debut de Harris, «Between Midnight and Day», solo con su guitarra que ilustró su dominio de diversas variaciones en el estilo Delta blues. El álbum incluía versiones de Sleepy John Estes, Fred McDowell, Charlie Patton, Muddy Waters, y Bukka White. El disco tuvo buenas críticas señalando a Harris como nueva promesa en la escena del blues. Ello le permitió actuar de telonero de la ex-cantante de 10.000 Maniacs, Natalie Merchant.

Su siguiente álbum fue ‘Fish Is not Bitin’, publicado en 1997, un disco en que ampliaba el acompañamiento añadiendo una sección de viento de estilo Nueva Orleans en varias pistas, mientras que enfatizaba sus propias composiciones originales.

En 1999, Harris lanzó el álbum Greens from the Garden que la mayoría de los críticos consideraron su mejor disco hasta entonces. El disco fue un gran éxito y profundizó en el funk y el R & B de Nueva Orleans. El resultado fue un caleidoscopio de estilos musicales negros que le dieron a Harris una atención más generalizada por un público más amplio que lo comenzó a ver como el heredero de Taj Mahal. Con uno de los colaboradores en el disco anterior, el veterano pianista Henry Butler, grabó a dúo un álbum, publicado en 2000, titulado ‘Vu-Du Menz’, en que se acercaba al jazz y el blues primitivo.

A continuación Harris dejó Alligator por el sello Rounder, y debutó para su nuevo sello en 2002 con ‘Downhome Sofisticate’, un álbum ecléctico que exploró sus influencias africanas y añadió música latina a su paleta de sonidos. Otros dos álbumes siguieron en Rounder, el maravilloso ‘Mississippi to Mali’ en 2003 y ‘Daily Bread’ en 2005, que lo consagraron como uno de los mejores bluesman acústicos contemporáneos.

En 2003, Harris fue un artista destacado y narrador de la película de Martin Scorcese, ‘Feel Like Going Home’, de la aclamada serie de televisión de la PBS, «The Blues», que trazó la evolución del blues desde el oeste de África al sur de los EE.UU. En 2007, fue galardonado con una MacArthur Fellowship – «Genius award» – de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur. La beca anual, que reconoce a individuos de una amplia gama de disciplinas que muestran creatividad, originalidad y compromiso con el trabajo innovador continuo, describió a Harris como un artista que «forja un camino aventurero marcado por un eclecticismo deliberado».

Siguiendo con su exploración musical, Harris volvió a Jamaica y a las raíces reggae para su siguiente álbum, ‘Zion Crossroads’, que fue lanzado en 2007 en Telarc Records. Un segundo álbum en Telarc, ‘Blu Black’, apareció en 2009 con Harris continuando en la órbita de la música jamaicana. En 2013 publicó ‘Fulton Blues’ en que Harris vuelve a la interpretación de sus formas híbridas de blues en un conjunto interesante de temas.

Corey Harris vive actualmente en Virginia, realizando giras musicales frecuentemente y ensalzando la tradición clásica africana de la música blues; así mismo, ha organizado varios programas en varias emisoras de radio del área de Virginia central.
Corey ayudó a Billy Bragg y Wilco a componer la música de la canción «Hoodoo Voodoo» para el disco «Mermaid Avenue», el cual consistía en canciones cuyas letras habían sido escritas por Woody Guthrie; también colaboró como músico en dicho disco y en el posterior, «Mermaid Avenue Vol. II». Corey recibió, en 2007, un doctoradohonorífico de la universidad Bates College.

Corey Harris ha conseguido ser uno de los pocos bluesmen contemporáneos capaces de encauzar del blues acústico del Delta sin buscar solo la autenticidad historicista.​ Junto con Keb ‘Mo’, Eric Bibb, Otis Taylor, Guy Davis y Alvin «Youngblood» Hart, marcó el renacimiento del blues acústico a mediados de los años noventa. Como instrumentista es un virtuoso de la guitarra acústica de blues, que había sido relegada durante años por la guitarra eléctrica predominante en el Blues de Chicago. Su estilo mezcla una variedad considerable de influencias – de New Orleans al Caribe y a África – en su música.

Corey Harris ha actuado, grabado, y ha viajado con nombres como BB King, Taj Mahal, Buddy Guy, R.L.Burnside, Ali Farka Toure, Dave Matthews Band, Tracy Chapman, Olu Dara y muchos otros. Con un pie en la tradición y el otro en la experimentación contemporánea, Harris es una voz verdaderamente única en la música contemporánea.
Sus grabaciones exploran la fusión del blues acústico con la música de tradición yoruba, rhythm & blues, reggae, música cajún, o el bolero. Estas grabaciones tienen precedentes en las sesiones de grabación de el maliense Ali Farka Touré y el estadounidense Ry Cooder. Y también en las de Taj Mahal con el korista guineano Toumani Diabate.

http://www.coreyharrisband.com/

Eric Blakely (09/Marzo/2018)

Eric Blakely ofrecerá el viernes una actuación en el Teatro El Albeitar

09-03-2018 – 21 horas

Teatro el Albéitar ULE

 

Entradas (6 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.
50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Eric Blakely ha editado varios trabajos en USA a lo largo de su extensa carrera : «Still life at full speed», «Payne antologhy», «Levity», «Groving into my fathers clothes» o «Uncle Johnes farm» entre otros . En ellos deja ver sus influencias de lo mejor de la música americana : pinceladas de country , blues o simplemente buenas canciones con toques pop y rock.

Excelente guitarrista , cantante y muy acertado compositor ha desarrollado su vida y su carrera entre Berkely ( California ), Austin ( Texas ) y actualmente reside en Paris.

En el 2009 participo en la gira Kings of Power POp junto a Paul Collins ( The Nerves , The Beat ) y John Wicks ( The Records ).

En el 2016 editó con su banda The Bottle Kids el LP «Such a Thrill» y ahora esta a punto de salir , también con esta formación , su nuevo trabajo bajo el titulo «Let me into this action». Con esta formación deja ver más sus influencias más power pop / new wave , se pueden ver ecos de Big Star, Rapsberries o los mismisimos The Knack.

http://www.ericblakely.com/

Kebyart Ensemble (Cuarteto de Saxofones) – 08/Marzo/2018

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08-03-2018 – 20:15 H.

Teatro el Albéitar ULE

 

“Un cuarteto no solo sincronizado hasta el extremo y en plenísima forma interpretativa, sino también unos músicos capaces de traspasar la perfección técnica para llegar a la comunicación musical” – Revista Musical Catalana. Palau de la Música, 3 de noviembre de 2016.

Creado en ESMuC el año 2014 por estos cuatro jóvenes, fueron inicialmente guiados por Nacho Gascón. También han seguido consejos de músicosreconocidos como Kennedy Moretti, el Cuarteto Casals, Vincent David, Jordi Francés, David Albet, Albert Julià y el EnsembleSquillante.

Inspirados por la riqueza tímbrica, rítmica y estilística de la música tradicional de Indonesia deciden unir las palabras kebyar+art, siendo el Gamelan Gong Kebyar uno de los conjuntos instrumentales de la isla de Bali. Como otras músicas orientales, han influido enormemente en la estética de obras de autores de lossiglos XX yXXI.

Son los actuales ganadores del ciclo “El Primer Palau” que ofrece a los jóvenes intérpretes la oportunidad de debutar en la Sala de Conciertos del Palau de la Música Catalana. En 2016 también han sido premiados con el prestigioso Premi de Música Cambra Montserrat Alavedra – Premio BBVA de música. El año 2015 obtuvieron el segundo premio de la 84ª edición del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España y anteriormente han recibido el primer premio en el X Concurso Internacional de Música de Cámara HiginiAnglès.

Durante el periodo 2016 – 2018 realizan una gira de conciertos por España gracias a Juventudes Musicales de España y ya han pasado por Andalucía. Este año también han realizado una gira por Rusia, próximamente actuarán en múltiples salas de Cataluña y grabarán su primer trabajo discográfico. Están programados en la próxima temporada del Palau de la Música Catalana y del Auditori de Barcelona, y seguirán dando conciertos en el extranjero.

Kebyart Ensemble:

Pere Méndez- Saxo soprano
Víctor Serra- Saxo alto
Robert Seara- Saxo tenor
Daniel Miguel- Saxo barítono

https://www.kebyart.com/

 

Fernando Barroso (02/Marzo/2018)

Viernes 02-03-2018 – 21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

 

Fernando Barroso es un músico, compositor y productor gallego, nacido en Ferrol en 1979. Doctorado en Química-Física por la Universidad de Vigo en 2010, desde 2011 se dedica exclusívamente a la producción musical y a la participación en diferentes proyectos musicales en Galicia. Ha formado parte de TRIM y de las bandas Riobó y Budiño, y ha colaborado con artistas de la talla de Anxo Lorenzo, Xabier Díaz o Julio Pereira. También formó parte de la mítica banda paratradicional ferrolana Os Cempés durante su última etapa, también co-fundador del trío internacional Assembly Point con Eoghan Neff y Luís Peixoto. Con este último ha co-producido otros trabajos como POP (2013) o TRIM (2014), además de producir discos para otros artistas (Andrés Penabad, RIU, Wanderer…).

En 2016 también formó parte del laboratorio creativo NEXO, dirigido por Donald Shaw, junto con músicos de distintos países de América y Europa. Su bagaje internacional a lo largo de estos años le ha llevado a tocar en importantes palcos de todo el mundo, con diversas bandas y proyectos personales, y que desemboca en el inicio de su carrera en solitario, presentando su primer disco Intropía en 2016 y este nuevo trabajo Silence lovers club – Mandolin pieces, con lanzamiento en enero de 2018. Entre otros galardones ha recibido recientemente el “Premio Opinión ao Mellor Artista Galego 2016”.

https://fernando-barroso.com/

 

Parvathy Baul (20/Febrero/2018)

Martes 20-02-2018. 21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

Entradas (6 €): a partir de media hora antes de la actuación en taquilla

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carné Universitario y DNI

Parvathy Baul (nacida en 1976) es una cantante de música folk Baul y narradora india, además es una de las artistas más reconocidas de la música Baul de la India. Se formó bajo la tutela de los gurús como Baul gurus, Sanatan Das Baul, Shashanko Goshai Baul en Bengala. Además ha estado llevando a cabo sus giras de conciertos, tanto en la India como en otros países desde 1995.

Está casada con Ravi Gopalan Nair y basa su residencia en Thiruvananthapuram en Kerala, desde 1997, donde también trabaja como profesora de música en el «Ektara Baul Sangeetha Kalari» una escuela superior de la música Baul.

Baul nació bajo su nombre verdadero de Mousumi parial, en el seno de una familia tradicional bengalí brahmán de Bengala Occidental. Su familia era originaria de Bengala Oriental y luego emigró a Bengala Occidental, después de la partición de la India. Su padre, un ingeniero que trabajó con los Ferrocarriles de la India, estaba interesado por la música clásica de la India. A menudo llevó a su hija diferentes conciertos. Su madre, una ama de casa, era devota del santo místico de Ramakrishna. Debido a la publicación de su padre en diversos lugares de la región, ella creció en Assam, Cooch Behar. Además dio un examen que le permitió pasar de la escuela secundaria a una escuela superior llamado Sunity Academy, en Cooch Behar.

Aunque ella comenzó por actuar en 1995, en 1997 llegó a Thiruvananthapuram en Kerala, para aprender acerca de las tradiciones espirituales y las actuaciones en teatros locales. Ella conoció a Ravi Gopalan Nair, que era un titiritero profesional de Kerala. Aprendió la técnica de los títeres, utilizado el teatro para las actuaciones de Ravi y en el 2000 viajó con él, para presentarse en el Bread and Puppet Theater en Vermont, Estados Unidos. Luego estudio con el creador de Peter Schumann, conocido por sus actuaciones de títeres, en una de las obras de arte en vivo que era adaptada también en los teatros. Antes de esto, ella trabajó también con otra compañía de teatro durante cinco meses, sus actuaciones se llevaron a cabo en la Expo 2000 en Hannover, Alemania. En Thiruvananthapuram, ella se reunió con Abdul Salam, un fakir Kalandar musulmana, que se convirtió en su gurú. Con él encontró su vocación musical y que le enseñó sobre el significado de lo espiritual en la música tradicional.

http://parvathybaul.srijan.asia/

Dogo Spoken Word Show (15/Febrero/2018)

Dogo Spoken Word Show León

Jueves, 15 febrero, 2018 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (6 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

DOGO vuelve a los escenarios. Justo este año se cumplen 30 años de la edición de su primer disco «Ansia» junto a sus queridos Mercenarios

Muchas cosas han pasado desde entonces: tras unos años de frenética actividad y tres discos memorables vinieron otros tiempos más oscuros e inactivos musicalmente.

Hoy en día Diego Fuentes, Dogo, se encuentra mejor que nunca y ha fijado su residencia en León . Tras alguna aparición esporádica por los escenarios ahora ha montado una banda con la que está dispuesto a sacar brillo a lo mejor de su repertorio. Le acompañan músicos de mala reputación que antes lo han hecho con bandas de la talla de Paul Collins Beat, Peralta, Platillos Volantes, Señor No, o actualmente con Kurt Baker Combo. Precisamente junto a estos últimos pudimos ver a un Dogo en el Monkey Week derrochando carisma, clase y mucho rock & roll caliente.

Esta vez nos presenta el espectáculo  DOGO Spoken Word Show  «Intronautica aplicada»

Brigan (08/Febrero/2018)

Jueves,8 de febrero de  a las 21:00 H.

Teatro el Albéitar

“Rúa San Giacomo”, ideado y grabado entre Galicia y Nápoles, es el fruto de años de investigación, intercambios y largas estancias en tierra ibérica.

“Rúa” – “Via” en gallego y portugués –, toma para Brigan un significado más amplio, ligado al camino. Un recorrido que parte de la propia Via San Giacomo (Santiago) donde está situado el histórico estudio y lugar de nacimiento de la banda.

Una peregrinación musical en la que Brigan han sido protagonistas, logrando encuadrar en este último trabajo una parte del repertorio, historias y músicas que durante los siglos los peregrinos han encontrado en su camino hacia Santiago.

13 piezas, 4 de ellas inéditas, dan vida a “Rúa San Giacomo”, una pequeña antología a caballo entre Atlántico y Mediterráneo, en la que se encuentran y coexisten las sonoridades de la música del Sur Italia con los variados lenguajes y formas musicales del Noroeste ibérico (Galicia, Asturias y Norte de Portugal). Alalás, villanellas, muiñeiras, jotas, tarantellas y cantos de trabajo se funden en un único sonido y lenguaje, el de Brigan.

Enriquece este disco la presencia de numerosos colaboradores, entre los que se encuentran algunos de los máximos exponentes de la escena musical gallega: el violín de Harry.C, de Milladoiro; las voces y panderetas de Xurxo Fernandes y Pandeireteiras sen Fronteiros ; las voces de Immacolata Argiento y Maura Siullo ( FicuFresche ); la gaita gallega de Pablo Carpintero ; la voz de Davide Salvado; la flauta de Xulio Lorenzo y la zanfona de Efrén López Sanz.

Francesco Di Cristofaro – voz, acordeón, flautas, gaitas
Ivan del Vecchio – guitarra, bouzouki, mandolina
Carmine Scialla – guitarra battente, mandolina, bajo
Gabriele Tinto – tambores, percusiones del sur Italia y ibéricas, voz, bajo

Página de Brigan en YouTube

Sid Griffin (06/Febrero/2018)

Martes 6 de Febrero – 21 H.

Teatro el Albéitar

Sid Griffin es miembro de The Long Ryders, una piedra fundamental del Alt-country y un eslabón importante en la cadena de la Americana Music. Actualmente es el líder de The Coal Porters. Se presentará en solitario por primera vez en varios años después de lanzar su muy aclamado álbum, «The Trick Is To Breathe», que fue el álbum  de Americana del mes de la revista Uncut y apareció en muchas listas Best Of al final del año.

Autor de cuatro libros, entre ellos el best-seller  «Million Dollar Bash: Bob Dylan, The Band y the Basement Tapes», Sid también escribió las notas del último set  de las legendarias sesiones de 1967 de Dylan. Sid también es visto y escuchado regularmente en la BBC, en el programa Radcliffe & Maconie de BBC6 Music.

Centrándose en el álbum solista de Sid, «The Trick Is To Breathe», el programa también tendrá temas de sus otros álbumes en solitario y de algunos cortes de The Long Ryders.

Página de Sid Griffin en YouTube