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Eloy Tizón: Imaginaciones mías

 

eloytizonAutor de tres libros de relatos muy celebrados como son Parpadeos (2006), Velocidad de los jardines (1992) y Técnicas de iluminación (2013), Eloy Tizón planteó su conferencia dividida en una serie de apartados que desglosaron las claves del oficio de escribir que, en su opinión, son las que logran enriquecer una obra literaria, entre ellas: la memoria, partir de lo conocido introduciendo después cambios, la atención a la importancia de los sueños, de la música, de los silencios, de la voz que relata, etc. Su intervención supuso una defensa de la literatura y del oficio de escribir, pues recordando o parafraseando a Piglia, un escritor escribe para saber lo que es la literatura y todo aquel que escribe inicia una búsqueda, un viaje, su propio viaje, en definitiva, pues, según Tizón “los libros son contenedores de tiempo” que salvaguardan y proyectan la esencia de aquel escritor que diseñó aquello que quería contar.

No sólo desveló, ante preguntas del público asistente, aspectos relevantes de cuentos específicos como el de “Velocidad de los jardines”, sino que también nos propuso el visionado de un corto de animación que se realizó en la universidad japonesa de Nagoya inspirándose en su cuento “El pez volador”. La proyección de dicho corto permitió captar el espíritu de la historia inicial que nos acerca a la tan temida pérdida de la inocencia, al descubrimiento del mundo adulto y de sus mentiras.

 Todo ello contribuyó a acercarnos a su personal poética narrativa: sensorial y repleta de asombros, de lirismo, de palabras precisas, melodías, sorpresas, pensamientos…

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Marta Sanz: Cuando el negro es rosa y el rosa es negro

foto_marta_sanz1_1_grandeEl objetivo de Marta Sanz consistió en presentar ante la audiencia su idea de que no todo es lo que parece o la evidencia de que no se puede catalogar algo como perteneciente a una sola categoría, puesto que todo es mutable o dependiente de la manera como se mire. Autora de libros a priori pertenecientes al género negro, como Black, black, black (2010) y Un buen detective no se casa jamás (2012), siempre ha sido partidaria de introducir en sus narraciones las tramas personales, aquellas que pertenecen a la más absoluta intimidad de las personas pero que no dejan de ser universales a todos los seres humanos, tal y como se aprecia en su última novela publicada Daniela Astor y la caja negra (2013) donde recrea el mundo de la cultura popular y las actrices de la Transición española como Susana Estrada, María José Cantudo o Amparo Muñoz.

El objetivo de Marta Sanz siempre ha sido desautomatizar o renovar el  panorama literario, partiendo de sus propias vivencias y de su experiencia. Como autora feminista confesa siempre le ha interesado abordar el papel de las mujeres en las tramas literarias que crea. Por eso, en sus dos novelas negras lo negro queda difuminado por el rojo pasión de los sentimientos encontrados entre el detective protagonista, Arturo Zarco, y su exmujer, Paula Quiñones, mientras que en Daniela Astor y la caja negra pretende partir de ese universo rosa que se le supone a actrices famosas o a programas de televisión actuales de gran audiencia y de dudosa calidad para hacer ver la crónica negra que encierran detrás con vidas rotas y personas desvalidas que no saben ni quieren encontrar su camino. A su vez, no olvida retratar en esa misma novela la situación de marginación que ha sufrido la mujer española en décadas pasadas no muy lejanas en el tiempo.

Resaltó, asimismo, cómo su intención de innovar es lo que la ha llevado, por ejemplo, a introducir la técnica del documental entrelazada con la historia novelesca en Daniela Astor y la caja negra y al cultivo de la autoficción, género reivindicado por Carlos Pardo, en La lección de anatomía (2008).

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Patricia Esteban Erlés: El espacio doméstico como elemento fantástico

La escritora zaragozana planteó su conferencia estableciendo TOILETTEB1-266x300qué autores y textos fueron su inspiración y la fuente de su universo imaginario. Así, reconoció que la película Rebecca, de Alfred Hitchcock, y el relato de Daphne Du Maurier en el que se basa, le marcó desde su infancia, al igual que posteriormente hicieron los relatos La caída de la casa Usher”, de Edgar Allan Poe, o “Casa tomada”, de Julio Cortázar, y también el exemplo número once de El Conde Lucanor, de Don Juan Manuel.

Todo ello ha contribuido a su obsesión por los espacios domésticos y a su deseo de plasmarlos en los relatos que ha incluido en sus libros Manderley en venta (2008), Abierto para fantoches (2008), Azul ruso (2010) y Casa de muñecas (2012).

Es en esta última publicación donde el espacio alcanza una mayor relevancia y vistosidad al estar dividido en capítulos que corresponden a cada una de las estancias en las que se puede dividir una casa de muñecas tétrica y tremendamente atrayente –cuarto de juguetes, dormitorio infantil, dormitorio principal, cocina, salón comedor, cuarto de baño, biblioteca, desván de los monstruos, cripta y exteriores– que aúna cuentos llenos de un terror grotesco que proyecta la ironía y la parodia a partes iguales, convirtiéndose en uno de los libros actuales más relevantes de producción fantástica y de microrrelato. No te pierdas el vídeo que presenta el libro : las ilustraciones de Sara Morante te encantarán.

Con la lectura de varios textos de su obra nos acercó a unos personajes solitarios y desencantados encuadrados en ámbitos familiares y domésticos monstruosos que descubren el horror que a veces se sitúa en el interior del individuo.

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Carlos Pardo: El género (literario) en disputa

“Hoy la novela está pasando de la idea de verosimilitud a la idea de veracidad. Y la idea de veracidad es muy compleja porque nos acabamos dando cuenta de que construimos la realidad con ficción”carlos pardo

Partiendo de su título (que remite al célebre libro El género en disputa. El feminismo y la subversión de la identidad, de Judith Butler), el escritor Carlos Pardo se adentró en el género de la autoficción en unos tiempos en los que, según él, son tan necesarias este tipo de narraciones por plantear, precisamente, la entrada del escritor en las propias obras como protagonista de las mismas. Aludió al origen del género y constató el escaso cultivo del mismo en las letras españolas, quizá relacionado con la dificultad de crear la distancia necesaria entre autor y personaje para lograr ser fiel a lo que se trata de relatar. El futuro de este tipo de narraciones, que ofrecen un interesante testimonio de la realidad de épocas concretas, pasaría por introducir la ficción dentro de la autobiografía de un escritor que se decide a novelar su propia vida.

Teniendo en cuenta que, según Pardo, “la verdad es una falacia, la verosimilitud es su estrategia”, en las producciones literarias no se ha de dar la verosimilitud sino la veracidad. Y eso es lo que, sin ningún tipo de dudas, él logra en Vida de Pablo (2011), autoficción que no sobresale sólo por su magnífica prosa y por el retrato certero de las vivencias de una generación concreta, sino también por ser un compendio de referencias literarias, musicales, cinematográficas, culturales y artísticas que dejan boquiabierto a cualquier lector que se acerque a su narración.

Asimismo, insistió en que el motor de la literatura es la huida del tópico de la misma manera que no existiría la muerte de un género sino la multiplicidad de registros del mismo.

A su vez, también recomendó en varias ocasiones la lectura de John Maxwell Coetzee y de V. S. Naipaul, así como de los textos de autores como Horacio Castellanos Moya o Fernando San Basilio y, dentro de la ficción grotesca, Lidia Davis, Foster Wallace o Thomas Pynchon.

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Mitos y tópicos en torno al peligro de leer, conferencia de Álvaro Acebes

Ya hemos asistido al primer acto formal tras la incorporación de la Universidad de León a la RIUL. Fue introducido por el  Vicerrector de Investigación de la ULE, Alberto Villena, el Director del Área de Extensión Universitaria, Jesús María Nieto, el Director de la Biblioteca San Isidoro, Santiago Asenjo, y la coordinadora de las jornadas, la profesora Natalia Álvarez Méndez.

A continuación Álvaro Acebes Arias pronunció la conferencia titulada Mitos y tópicos en torno al peligro de leer. Si no has podido asistir, y te aseguro que mereció la pena,  te facilitamos el acceso al texto completo a través de BULERIA, el repositorio institucional abierto de la Universidad de León.

Los tópicos sobre lo que la lectura significa se amontonan desde la antigüedad. Distintas disciplinas nos guían con sus normas:  la ciencia con sus leyes inmutables, la filosofía con sus axiomas, la religión con su Dios único… Voces de autoridades, escritores y críticos se alzan generando en ocasiones un ruido contradictorio. Si el acto de elegir y  valorar una lectura es personal ¿hasta qué punto es individual, libre o inocente?

Como lectores, no deberíamos dar nada por supuesto, ni considerar permanente, estable ni duradero ningún valor.

La lectura es una forma de autoconocimiento que , antes que buscar respuestas, aporta preguntas y que,  en definitiva, responde a la necesidad de encontrar un lugar en el que encontrarnos a salvo.

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Jornadas de la RIUL sobre la Literatura Actual

niño leyendo

Durante los días 17 y 18 de octubre de 2013 tendrán lugar las primeras  Jornadas de la Red Internacional de las Universidades Lectoras que se celebren la Universidad de León. En ellas se abordará el objetivo de constatar la evolución y el estado de la cuestión de la literatura actual en sus diversas manifestaciones y su significación sociocultural.

Las jornadas ofrecen una enseñanza complementaria y directa al alumnado de la Universidad de León, que podrá solicitar por ello el reconocimiento de  3 créditos de libre configuración o 1,5 crédito ECTS.  Pero también están abiertas a cualquier persona interesada en participar en ellas.

En el jornadas literarias 2013 puedes ver la información completa sobre  las  ponencias, el reconocimiento de créditos  y el boletín de inscripción.

 

Premio Planeta 2013

La escritora Clara Sánchez es la ganadora del premio Planeta 2013 por su novela El cielo ha vuelto, mientras que la exministra de Cultura Ángeles González-Sinde ha resultado finalista por su obra El buen hijo.

El  certamen, que comenzó en 1952, es el segundo premio literario en cuantía económica  del mundo, sólo superado por el Premio Nobel. La concesión del premio garantiza a los ganadores, además de una importante suma económica, una gran difusión mediática y una enorme popularidad.

«He descubierto que, a veces, lo que más nos duele a los seres humanos es desenmascarar nuestra propia vida» Ver vídeo

 

"He descubierto que, a veces, lo que más nos duele a los seres humanos es desenmascarar nuestra propia vida"

 

Alberto Rodríguez Torices recomienda leer…

Iniciamos con esta entrada una serie de propuestas de lecturas recomendadas por escritores, académicos o personas de interés y más o menos «fogueadas» en el negro sobre blanco. Agruparemos estas entradas bajo la categoría «recomendaciones de los sabios».

Hoy le toca a Alberto Rodríguez Torices.

Alberto R. ToricesNació en Guernica (Vizcaya) en 1972 y ha realizado los estudios de Trabajo Social y Psicología. Formó parte del consejo editor de la Revista Otras Voces. Artículos y relatos suyos han aparecido en diferentes revistas (Camparredonda, Entre Líneas, Negro Mate, Lúnula…) así como en prensa (Diario de León). Ha recibido los premios de relatos “Ciudad de Peñíscola” (2001) y “Ateneo Cultural El Albéitar” (2000), así como el “Tierras de León”, de novela corta (2004). Además de la selección de relatos cortos Yo, el monstruo (Ediciones Leteo, 2002) ha publicado la novela corta Piel todavía muy blanca (Instituto Leonés de Cultura, 2005)

5. No soy Stiller, de Max Frisch (1954). Parece la historia de un individuo que lucha desesperadamente por preservar su identidad en contra de la que los demás pretenden imponerle. Luego ya ves que no. Desamor, remordimientos, hartazgo del yo y mis circunstancias, del tú y las tuyas. Conmovedora, descacharrante y a ratos plúmbea, como toda “gran novela”.

4. Lulu, de Mircea Cartarescu. Abigarrada y obsesiva, mareante. A mí me agotó, pero volvería a subirme. Cuenta el viaje de un señor en busca de sí mismo, de sus razones y sus sinrazones. Los qué, los por qué, los (fundamentales) para qué. No me quedó claro que al final lo encontrase, pero el viaje era necesario. Estéticamente, además, es fascinante. Antítesis de la sencillez, pero bien. Muy recomendable asimismo el prólogo de Carlos Pardo a la edición de Impedimenta (2011), donde se nos habla de «la necesidad de acceder a algo personal, de escribir para sí, de ajustar cuentas con uno mismo antes de seguir fabulando». Ya te digo.

3. El día de la creación, de James Graham Ballard (1987). A mí Ballard me ha hecho gozar mucho, mucho. Aquí compone una flipante metáfora del acto creativo, un retrato enloquecido del creador, ese inadaptado. Atención, por favor: esta novela es PRECIOSA. Recomiendo que se lea una y otra vez, en bucle. Mejor: que el alumno no lea ya NUNCA NADA más, lo digo en serio. Y de paso recomiendo otra ballardiana aún más loca que la anterior: Compañía de sueños ilimitada (1979).

2. El revés de la trama, de Graham Greene (1948). Dice Alberto Olmos que «Los grandes escritores son, ante todo, moralistas». Lo dice colocando muy bien las comas y a propósito de otra novela de Greene, pero nos vale también para esta. Es una novela sobre el adulterio: un señor casado y mayor se enamora de una personita soltera y muy joven. Se enamora y todo lo demás. Pregunta: ¿Qué posibilidades tiene un hombre de preservar un mínimo de decencia cuando la mierda le llega al cuello?

Aprovecho para recomendar vivamente otros aleccionadores tratados de moralidad de este señor: El factor humano (1978) y El americano tranquilo (1955).

1. Y Verano, de John Maxwell Coetzee (2009). Sólo Coetzee podría ocupar el lugar preeminente en una selección literaria si el que selecciona soy yo. La verdad es que no tengo palabras. Me parece insuperable y tan necesario como el agua cuando se muere uno de sed. Yo me he propuesto leer toda su obra, me he propuesto incluso no leer nada más que su obra. Pero me faltan disciplina y más cosas.

Recomiendo de todas formas otros dos monumentazos erigidos por este señor: Juventud (2002) y El maestro de Petersburgo (1994).

…Y ya.

 

Qué cosa más sorprendente es un libro…

Es un objeto plano, hecho de un árbol, con partes flexibles en las que están impresos montones de curiosos garabatos.

Pero en cuanto se empieza a leer se entra en la mente de otra persona; tal vez de alguien que ha muerto hace miles de años.

A través del tiempo un autor habla clara y silenciosamente dirigiéndose a nosotros y entrando en nuestra mente.

La escritura es, tal vez, el más grande de los inventos humanos. Une a personas que no se conocen entre sí; personajes de libros de épocas lejanas rompen la cadena del tiempo…

Un libro es la prueba de que los hombres son capaces de hacer que la magia funcione.

(Carl Sagan)libro de letras