NOÉ RODRIGO (PERCUSIÓN)

Miércoles, 17 mayo, 2017 – 20:15 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

CONCIERTOS A.I.E. PERCUSIÓN

NOÉ RODRIGO GISBERT – Percusión

Nació en Altea (España) en 1992. Empezó sus estudios musicales a los 8 años en el Conservatorio Municipal Profesional de Altea, donde terminó en 2010 obteniendo las máximas calificaciones y el Premio Extraordinario de Grado Medio. Continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), bajo la tutela de los profesores César Peris, Lorenzo Ferrándiz, Verónica Cagigao, Ignacio Molins y Francisco Inglés. Durante sus estudios en Altea, fue miembro de la Nexeduet  Academy, formada por los percusionistas Jordi Francés, Pedro Carneiro, Jean Geoffroy y Christian Dierstein.

Ha asistido a diversas masterclass con importante percusionistas internacionales como Marc Pino, Gustavo Gimeno, Anton Mittermayr, Guido Rückel, Wieland Wetzel, Raymond Curfs, Oliver Madas y Bill Linwood en el ámbito de la percusión orquestal; y Josep Vicent, Markus Leoson, Isao Nakamura, Nuno Aroso, Philippe Spiesser, Nancy Zeltsman, JereHuei Chen y Peter Sadlo en el ámbito de la percusión solista.

Como percusionista de orquesta, es miembro de la Alumni-Orchester der Lucerne Festival Academy, de la EUYO (European Union Youth Orchestra), Lucerne Festival Academy Orchestra, JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), NJO (Netherlands Youth Orchestra), Penderecki Musik, Academy Westfalen y SOAP (Symphony Orquestra Academy of The Pacific) en Canadá; entre otras. Colabora con la Netherlands Philharmonisch Orkest, Netherlands Kamerokest y la próxima temporada con la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. Como intérprete solista, obtuvo el primer premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España (2015), y un premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth (EMCY) por su interpretación en esta competición. Anteriormente, ganó el Concurso de interpretación Musical del Conservatorio de Altea (2007 y 2009), y Mención de Honor por la máxima puntuación de todas las categorías (2009). En 2016 ofrecerá un recital en la Sala de Concerts del Palau de la Música dentro del ciclo El Primer Palau. También participará en la competición de percusión TROMP (International Percussion Competition Eindhoven 2016. En el ámbito de la música de cámara y ensemble, ha sido miembro de la Academia para la Nueva Música en Zaragoza, Percusiones del CSMA, Aldeburgh Contemporany Ensemble, NJO Steve Reich Ensemble y actualmente es miembro activo de MBira-dúo, The Score Collective Ensemble y colabora con el Oerknal! Ensemble, Nieuw Ámsterdam Peil, Slagwerk Den Haag, Asko Schönberg Ensemble y New European Ensemble. Forma parte también de la producción Young Performance Divamania, de Lucerne Festival.

Ha trabajado personalmente con compositores actuales como Steve Reich, Luis de Pablo, Antón García Abril, Jesús Torres, James Wood, Louis Andriessen, Matthias Pinstcher y Wolfgang Rhim. En los últimos años, ha trabajado con compositores jóvenes, estrenando obras tanto en España como en Holanda. Recientemente, estrenó el primer solo escrito especialmente para él, SHIFT-Fajrant!, para percusión y electrónica, del compositor polaco Tomasz Arnold.

El pasado mes de junio, finalizó un programa de Máster en el Conservatorio de Ámsterdam con algunos de los mejores percusionistas del panorama europeo e internacional, Peter Prommel, Arnold Marinissen, Mark Braaghart, Nick Woud, Ramón Lormans, Richard Jansen y Bence Major.

IRENE GONZÁLEZ

Nació en Ribadeo (Lugo), donde comenzó sus estudios a los 6 años y completó el Grado Elemental en percusión. Realizó el Grado Profesional en el Conservatorio de Lugo, y continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), bajo la tutela de los profesores César Peris, Lorenzo Ferrándiz, Verónica Cagigao, Ignacio Molins y Francisco Inglés, donde finalizó en 2014.

Ha asistido a diversas master clases con importantes percusionistas internacionales como Marinus Komst, Gustavo Gimeno, Anton Mittermayr, Maarten van der Valk ,Guido Rückel, Wieland Wetzel, Raymond Curfs, Oliver Madas y Bill Linwood en el ámbito de la percusión orquestal; y Pius Cheung, Markus Leoson, Isao Nakamura, Nuno Aroso, Philippe Spiesser, Nancy Zeltsman, Jer-Huei Chen y Tchiki-duo en el ámbito de la percusión solista.

Como percusionista de orquesta, es miembro algunas de las mejores orquestas jóvenes de Europa, como la SHMF (Schleswig-Holstein Musik Festival), GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester), NJO (Nederlands Jong Orkest), entre otras; y SOAP (Symphony Orchestra Academy of the Pacific) en América (Canadá). Colabora con orquestas profesionales como la Royal Concertgebouw Orchestra, la Nederlands Philharmonisch Orkest y la Nederlands Kamerorkest en Ámsterdam; la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Royal Flemish Philharmonic, la Frankfurt Radio Symphony Orchestra y la Orchestra del Teatro Massimo di Palermo.

En el ámbito de la música de cámara y ensemble, ha sido miembro de la Academia para la Nueva Música en Zaragoza, Percusiones del CSMA y actualmente es miembro activo de Mbira-dúo y ha colaborado con Slagwerk Den Haag (grupo de percusión de La Haya).

El pasado mes de junio, Irene finalizó un programa de máster en el Conservatorium van Amsterdam con algunos de los mejores percusionistas del panorama europeo e internacional: Nick Woud, Mark Braafhart, Bence Major, Peter Prommel, Arnold Marinissen, Ramon Lormans y Richard Jansen.

PROGRAMA

I

«Asventuras»          Alexej Gerassimez  (Dúo de cajas)

«Totem I &II»            Arnold Marinissen (Marimba)

«Passacaglia»         Ana Ignatowics      (Dúo de maromba y vibráfofo)

«Temascal»             Javier Álvarez         (Marcas con electrónica)

II

«Schwarse Wölken »         Edison Denissow  (Vibráfono)

«Tactus»                             Polo Vallejo (4 congas y 2 bogos)

«Toccata»                          Anders Koppel (Dúo de marimba y vibráfono)

Noè Rodrigo Gisbert (Marimba) Moi, Jeu…

RAFAEL DEL ZAMBO (FLAMENCO)

Jueves, 11 mayo, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla.

CONCIERTOS A.I.E. Flamenco

RAFAEL DEL ZAMBO, cante

ANTONIO JERO, guitarra

Rafael Del Zambo es de Jerez y pertenece a una de las familias cantaoras más importantes del flamenco nacida en la calle la Sangre, en el barrio de Santiago, lugar por siglos testigo del cante jondo gitano. En tan sólo dos años ha participado en importantes citas destacando sus actuaciones en el Festival  Potaje  de  Utrera  la  Fiesta  de  la  Bulería,  Veladas  de  las  Nieves,  en  el emblemático Casa Patas o el Teatro Conde Duque de Madrid.

Sus  inicios  son  junto  a  su  familia  los  Zambos  en  fiestas  y festivales  flamencos,  donde  brota  de  forma  espontánea  el compás  y  cante,   creando  los  elementos  esenciales   para  el duende y quejío de una de las sagas más emblemáticas de Jerez. Durante el Verano de 2016 además viaja por América actuando en San  Francisco,  New  York   o  en  el  Teatro  Mayor  de  Bogotá  en Colombia con un éxito rotundo. En  mayo  de  2016  ha  recibido  el  premio  al  cante  del  Festival Alcobendas  Flamenca  Nuevos  talentos.

Su  cante  es  jondo, directo, puro, por derecho. A Rafael Del Zambo se le puede oír con el acompañamiento de la  guitarra  flamenca  por  solea,  de  palmeros  o  en  una  fiesta flamenca por bulería,  pero también tiene la jondura y le basta solo  el  eco  de  su  voz  como  llama  de  fuego  para  marcarse  un martinete que sabe a gloria. En  la  actualidad  además  de  sus  actuaciones  forma  parte  del elenco  de  diversos espectáculos como el del guitarrista  Gerardo Núñez o la Fiesta Flamenca del Barrio de Santiago.

Rafael Del Zambo (Actuación en el Festival Alcobendas Flamenca) 2016

Viernes, 5 mayo, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar

Entradas (8€): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: miembros de la comunidad universitaria, previa presentación del carnet universitario y DNI.

Ialma es un grupo formado por cuatro vocalistas mujeres (“cantareiras” en Galicia): Verónica Codesal, Natalia Codesal, Magali Menéndez y Marisol Palomo. Cuatro enamoradas de Galicia con quince años de experiencia en los escenarios.

Viviendo en Bruselas, mantienen un vínculo vital con Galicia, su patria y principal fuente de inspiración artística.

Las voces tradicionales características de las “cantareiras” se fusionan con sonidos, melodías y arreglos más modernos, dando canciones muy frescas y vivas, que son una combinación inteligente para una renovada música universal con algunas conexiones célticas.

Han colaborado con Mercedes Peón, Dulce Pontes, Carlos Núñez, Kepa Junkera, Eliseo Parra, Arno, Zefiro Torna, Philippe Catherine, Renaud, Dick Van der Harst, Urban Trad, Perry Rose, …

Y camino tras camino, dando una gran cantidad de conciertos en Bélgica y en el extranjero, crearon Camiño – de Bruxelas a Santiago, la mejor expresión de la madurez artística de Ialma.

Su trayectoria musical, impregnada dela herencia de Galicia, fluye por sus venas y se vive aquí, no como una identidad nostálgica y recogida «en el país», sino como la expresión de una identidad abierta de la ciudad que les vio nacer, la cosmopolita y multicultural Bruselas, donde las raíces se encuentran, intercambian, comparten, se mezclan y, a veces, se funden.

CAMIÑO – De Bruselas a Santiago

Los caminos que nos llevan a Santiago de Compostela son largos, longevos y entrelazan paisajes y gentes de toda Europa. Pero para los numerosos gallegos que han tenido que dejar su tierra en busca de trabajo o de una libertad segada por la dictadura, el peregrinaje esperado es el que les lleva a su cultura, a sus raíces, a esa identidad que hace que un pueblo tenga algo que contar y que compartir.

Espiritual para unos, iniciático o simbólico para otros, el Camino es siempre ocasión de encuentros y descubrimientos de gran riqueza, de intercambios y de convivencia.

Con este quinto álbum – Camiño: de Bruxelas a Santiago – IALMA cultiva aún más asociaciones…

Camiño es elegir convencidamente abrirse a los demás; es el canto de las mujeres de hoy, testigos de este contexto complejo en el que el respeto, la tolerancia y la expresión de la diferencia reciben golpes por todas partes.

Concierto en sala o festival, rondalla o concierto educativo, Camiño de IALMA es una experiencia musical inédita, a medio camino entre las tradiciones gallegas y nuestro mundo de hoy, tan rico en diversidad.

FORMACIÓN:

Verónica Codesal: guía vocal y percusiones

Natalia Codesal: voz y percusiones

Magali Menéndez: voz y percusiones

Marisol Palomo: voz y percusiones

Quentin Dujardin – guitarras y dirección artística

Didier Laloy – acordeón diatónico

Ialma (Selección de Actuaciones)

OLGA MORRAL (ACORDEÓN)

CICLO JUVENTUDES MUSICALES

Viernes 28  Abril – 20:15 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

Olga Morral Bisbal nace en Cerdanyola del Vallès (Barcelona) en 1992. Inicia sus estudios de acordeón a los 8 años de la mano de Raquel Prat en la Escuela de Música de Cerdanyola del Vallès. Posteriormente estudia con la profesora Pilar Planavila.

En 2015 finaliza el Grado Superior en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) con Iñaki Alberdi, donde también ha estudiado con Miren Iñarga y Aitor Furundarena.

Actualmente continúa su formación en la Hochschule für Musik de Würzburg con el profesor Stefan Hussong. Asimismo ha recibido Masterclass de Alexey Artemiev, Janne Rättyä y Veli Kujala.

Como intérprete ha tocado en la Quincena Musical de San Sebastián y ha colaborado con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) actuando en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Entre sus galardones destacan el Tercer Premio en el Certamen Internacional de acordeón Arrasate Hiria (2014) y el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España en la modalidad de acordeón (2014). En la actualidad está becada por la Fundación Alexander von Humboldt.

PROGRAMA

Antonio de Cabezón (1510-1566)

Diferencias sobre La Dama le Demanda

Francisco José Domínguez Robles (*1993)

Tres Nocturnos (2014)

W.A. Mozart (1756-1791)

Andante en Fa M KV.616

Keiko Harada (*1968)

BOOK I (2010)

Joseph Haydn (1732-1809)

Sonata en Re M Hob.XVI:33

Toshio Hosokawa (*1955)

Melodia (1979)

J.S. Bach (1865-1750)

English Suite en La m BWV 807

GERMÁN LÓPEZ (FOLK CONTEMPORÁNEO)

Viernes, 21 abril, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: Miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

GERMÁN LÓPEZ, timple

ANTONIO TOLEDO, guitarra

Germán López, nace en Gran Canaria en 1983.

Desde muy temprana edad comienza a realizar actuaciones en público, siendo seleccionado por diversos certámenes para jóvenes talentos.

En el año 2006 edita su primer disco en solitario: «Timplissimo», producido por José Antonio Ramos, y en el que participan músicos de la talla de Carlos Oramas, Javier Massó Caramelo, el percusionista Sergio Martínez, etc. Desde entonces, Germán López ha participado en el festival WOMAD, Mercat de la Música Viva de VIC, Expozaragoza… además de realizar múltiples conciertos por la geografía canaria y peninsular, destacando el mítico “Café Central” de Madrid, donde presentó su segundo disco en solitario Silencio Roto, producido por Andreas Prittwitz y con la participación de Víctor Merlo y Antonio Serrano entre otros. Participa en la grabación de un cd y dvd en directo Homenaje a Totoyo Millares, además del cd y dvd La Noche de José Antonio, homenaje realizado al que fuera su maestro desde los cinco años de edad, José Antonio Ramos. En 2011 graba un disco junto al prestigioso guitarrista Yul Ballesteros (Somethin Stupid), en el que las melodías del folclore canario se funden con temas pop de Michael Jackson, Eric Clapton, Sting…

En 2013 y 2014 realiza una gira de presentación insular y peninsular de su cuarto cd «De Raíz» además de colaborar habitualmente con grupos como Mestisay y Taburiente (En Busca de Valentina), Luis Morera (Morera y López), Domingo El Colorao (Malpaís), etc. Participa también como representante canario en el Womad de Cáceres y Fuerteventura 2014. Destaca su participación en el “Opening Concert” del Womex 2014, compartiendo escenario y cartel con músicos de la talla de Jorge Pardo, Mercedes Peón y Budiño entre otros. Durante el 2015 realiza conciertos en Polonia, Hungría o Canadá.

Ha colaborado con artistas y bandas como Pancho Amat, Milladoiro, Troveros de Asieta, Jorge Pardo, Mestisay, Celina Pereira, Sidiki Diabate, Andreas Prittwitz, The Lost Fingers, Nancy Vieira o Taburiente entre otros.

En el año 2015 realiza una gira promocional de su nuevo cd junto Yul Ballesteros, «Don´t Worry Be Happy», además de realizar un proyecto conjunto con otros timplistas sobre la relación del timple con sus “parientes” como el cavaquinho, el ukelele o el charango, etc. El proyecto lleva por título Timples y Otras Pequeñas Guitarras del Mundo y se ha editado en cd durante ese mismo año.

En la actualidad, Germán López está centrado en la promoción internacional de su música a través de su último disco, Canela y Limón, grabado junto al guitarrista gaditano Antonio Toledo. Con este proyecto han recorrido en gira países como EEUU, Canadá, Portugal, República Checa, Croacia y Alemania entre otros. El año próximo realizará una nueva gira por EEUU y Canadá además de dar el salto al continente asiático con una gira por China.

En la actualidad, Germán López está centrado en la promoción internacional de su música a través de su último disco, «Canela y Limón», grabado junto al guitarrista gaditano Antonio Toledo. Con este proyecto han recorrido en gira países como EEUU, Canadá, Portugal, República Checa, Croacia y Alemania entre otros. El año próximo realizará una nueva gira por EEUU y Canadá además de dar el salto al continente asiático con una gira por China.

Mapa Sonoro (Germán López) RTVE 2014

Germán López & Antonio Toledo (Imaginando Folías) 2015

MIKEL ANDUEZA (JAZZ)

Jueves, 6 abril, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar

CONCIERTOS A.I.E. JAZZ

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

MIKEL ANDUEZA, Considerado como uno de los saxofonistas más interesantes del país, ha grabado cuatro discos como líder para las discográficas más prestigiosas: BCN (Fresh Sound), Amusia  (Satchmo, seleccionado entre los mejores discos del año por El País), De Javier a San Javier, (Quadrant Records, encargo del Festival de Jazz de San Javier en reconocimiento a su trayectoria) y Cada 5 Segundos (Errabal Records, seleccionado Disco Imprescindible del año por El País).

Es profesor de Saxo especialista en Jazz en el Conservatorio Superior del País Vasco, MUSIKENE. Graduado en Saxofón Clásico por el Real Conservatorio Superior de Madrid con Matrícula de Honor en todos los cursos, Diplomado Cum Laude en Saxofón Jazz por el Berklee College of Music (U.S.A, Performance Awardcomo saxofonista más destacado de su promoción), Máster en Investigación del Desarrollo de las Capacidades Musicales por la Universidad Pública de Navarra, Doctorando en Psicodidáctica de la Educación por la Universidad del País Vasco.

En su amplia actividad jazzística ha colaborado con artistas de la talla de Manhattan Transfer, Phill Woods, Randy Brecker, Kurt Elling, Deborah Brown, Dusko Goikowich, Tete Montoliu, Dick Oatts, Single Swingers, etc.

Músico ecléctico con más de una treintena de discos de jazz grabados, en otras músicas ha colaborado con artistas como Rosa Pasos, Bebo Valdés, Miguel Bosé, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Lucrecia, Jorge Drexler, Imanol, Santiago Segura, La Buena Vida, Karlos Arguiñano etc.

Como compositor, varios temas suyos han sido elegidos por diferentes medios para sintonía, como Urano (El Ojo Crítico, RNE), Cansino (Festival de Jazz de San Javier, Murcia), Caos (Onda Latina de Madrid).

También en la música clásica destaca desdesus inicios siendo seleccionado para la Joven Orquesta Nacional de España, colaborando después con la Orquesta de la Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Banda Municipal de Donostia, Banda Municipal de Pamplona. Graba conciertos como solista para Radio Nacional de España, Televisión Española y Vía Digital, ofreciendo conciertos en numerosos países: EEUU, Portugal, Alemania, Andorra, Francia y Bélgica.

En el terreno teatral ha realizado distintas colaboraciones con el Harvard University Theatre (USA), con la Orquesta del Teatre LLíure (BCN), Vaivén Producciones y Kilkarrak.

Ha desarrollado una extensa labor pedagógica en escuelas especializadas en música moderna y jazz como la Escuela de Música Creativa de Madrid, Taller de Músicos de Barcelona, Aula Moderna del Conservatorio del Liceo de Barcelona, Conservatorio Superior de Navarra.

Mikel Andueza entrevistado en «La Hora Cultural» del Canal 24h (06/05/2016)

Mikel Andueza (Selección de Actuaciones)

FREMDE DÚO

CANCIONES SIN PALABRAS

Martes, 4 abril, 2017 – 20:00 H.

Sala Río Selmo. Ponferrada

Fremde Dúo: Valentina Casades (arpa), Cristian Palau (trompa) – Juventudes Musicales de España

Arpa y trompa, dos instrumentos bien contrastados, se reúnen en un sonido común de la mano de Fremde Dúo, dueto musical integrado por Valentina Casades, arpa, y el solista de la Ópera de Hamburgo, Cristian Palau. El programa explora el repertorio propiamente escrito para la formación así como transcripciones hechas por los mismos intérpretes.

Programa

Lied para trompa y arpa (arr. para arpa) op. 28…..…………………………. L. Sinigaglia

Fantasía en do m para arpa sola, op. 35.………………………………………….. L. Spohr

Sonata para trompa y arpa, op. 94 …………………..…… ….…………………J. Koetsier

1. Allegro
2. Larguetto

       III. Allegro vivace

3 Romanzen op. 94 (arr. para trompa y arpa)………………………………. R. Schumann

1. Nicht schnell
2. Einfach, innig

       III. Nicht schnell

Viejo Zortzico ………………………………………………………………………….. J. Guridi

11 piezas op. 35, (arr. trompa y arpa)……………………………………………… G. Glière

6. Romanza
7. Vals triste
8. Intermezzo

QUINTETO ENARA

Vientos

Viernes, 31 marzo, 2017 – 20:15 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de quince minutos antes del concierto en la taquilla del Teatro.
Conciertos A.I.E. clásicos

El Quinteto de viento Enara, ganador del tercer premio en el prestigioso Concours International de Quintete à vent Henri Tomasi de Marsella en 2015, se ha consolidado como una formación joven y de calidad en el panorama musical europeo.

Fundado en 2008, ha conseguido numerosos premios; segundo premio en el II Concurso Nacional de Música de Cámara de Montserrat (Valencia) en 2014, tercer premio en el XVI Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote (Badajoz), segundo premio en el XI Concurso de Música de Cámara Ecoparque de Trasmiera (Santander), primer premio en el VII Concurso de Cámara Luis Blanes (Valencia) en 2012, y mejor agrupación camerística del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid consecutivamente desde 2009 hasta 2011. Actualmente combinan su agencia camerística con su actividad como quinteto solista de la Orquesta Filarmónica de España y una intensa labor pedagógica con la compañía música-teatral Pyel, habiendo estrenado en 2016 una novedosa versión del cuento El Principito, en la que el Quinteto une narración, música e imagen.

En 2012 son becados por la Fundación Albéniz y la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid para realizar estudios en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, perteneciente a la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Anteriormente, en 2010, fueron becados por la Academia Europea de Música y Arte de Montepulciano, recibiendo clases de especialización camerística en Italia.

Han recibido clases y directrices de maestros como Hansjörg Schellenberger, Klaus Thunemann, Jacques Zoon, Eduard Brunner, Timothy Jones, Matthias Racz, Kennedy Moretti, Álvaro Octavio, Manuel Angulo, Esteban Algora, Ramón Ortega, Pirmin Grehl, Michael Hasel, Jesús Amigo, Dolors Chiralt, Andrés Zarzo, Enrique Abargues o Michael Niesemann.

Destacan sus actuaciones en el Ciclo “El Primer Auditorio” de la Fundación Più Mosso en el Auditorio Nacional estrenando Don Op. 34 de Sebastián Mariné, 62º Festival Internacional de Santander, el IV Festival Fundación Monteleón de Música de Cámara, el XXVI Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, el Día de la Música en distintas ediciones en RNE Radio Clásica y en el Auditorio Nacional de Música, el IV Verano Cultural Langa de Duero, el I Festival Joven de Música Clásica de Madrid, el Festival de Las Noches del Olivar, el IV y V Festival Internacional de Música Villa de Medinaceli, el Beethovenfest Bonn (Alemania), y la 4ª Semana Internacional de Conservatorios Europeos en representación de España en Italia y Alemania.

Buscando la fusión de distintas artes con la música, han intervenido en el espectáculo de danza, música y cata de vinos Maridaje Sonoro en la Sala Roja de los Teatros de Canal. En este teatro actúan en múltiples ocasiones, destacando programaciones como la del Ciclo Ibercaja de Música de la JORCAM en la Sala Verde. En la misma línea de trabajo, comparten proyectos con grandes agrupaciones, estrenando en 2014 Suite Gaceta de Ignacio Durán para Quinteto de Viento y Coro en el Auditorio Nacional de Música junto con el Joven Coro de la Comunidad o interpretando la Sinfonía concertante para quinteto de viento y orquesta Op. 36 de P. J. von Lindpaintner, acompañados por la Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga.

QUINTETO ENARA

– Laura Dudley Lorente, flauta

– Valle González Martín, oboe

– David Mora Mora, clarinete

– Roberto Sánchez Aparicio, trompa

– Borja Ocaña Ferrer, fagot

PROGRAMA

Salvador Brotons: Essentia Vitae, Op. 80 para Quinteto de Viento
I. Tierra
II. Aire
III. Agua
IV. Fuego
V. Vida

Henri Tomasi: Cinq danses profanes et sacrées pour quintette á vent
I. Danse agreste
II. Danse profane
III. Danse sacree
IV. Danse nuptiale
V. Danse guerrière

Carl Nielsen: Wind Quintet, Op. 43

I. Allegro ben moderato
II. Menuet
III. Prelude. Adagio
IV. Theme and variations. Un poco andantino

Página en YouTube del Quinteto

RODRIGO CUEVAS

FOLK CONTEMPORÁNEO

Jueves, 23 marzo, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

ENTRADAS:  10 €

Anticipadas:

http://www.elcohete.com/entradas/

Cervecería La Céltica / Music Center León

Taquilla: Media hora antes del concierto en taquilla

Comunidad Universitaria: 50 % de descuento (previa presentación del carnet universitario y DNI  (solamente venta en taquilla)

Cabe decir que no hay antídoto ni neutralidad ante el mayor tsunami que atraviesa la música asturiana en mucho tiempo, quizá desde que se nos fuera el añorado Tino Casal.

Rodrigo Cuevas, Oviedo 1985,  es un artista total. Total porque su estrella brilla populista y por entre los arrabales de la contracultura, total porque su autenticidad desenmascara a cualquier tipo de impostura.

¿Que cómo se puede conquistar a la vecina del quinto mientras que se enamora al hipster, se eclipsa al parado de larga duración y se angeliza a la draq queen? ¿Qué cómo es posible conectar con el último madreñero y con la moza que iba para punk? Porque estas cosas no atienden a razón, porque estas son las cosas del querer.

Rodrigo Cuevas es cantante, compositor, acordeonista y percusionista. Difícil hallar equivalente cuando sus intereses artísticos apuntan a ramo de flores de colores.

Decíamos que es un artista total que cuenta con formación musical académica: grado medio de piano y estudios de tuba en el Conservatorio de Oviedo, tres años de Sonología en Barcelona.

Rodrigo Cuevas nos propone una revisión folk bien humorada y cableada a la raigambre con un discurso incasto, lúcido y sexy que nos hace romper las lindes de la corrección.

Rodrigo Cuevas nos hace reír con su desparpajo de insolente candidez porque, de tan real, pareciese alucinado.

Decimos que lo suyo, que su música, es synth folk, es tonada glam y es cabaret underprao. Y decimos bien porque hay mucho de sincretismo musical en su abanico de sabores, de afluentes, de resonancias y de querencias.
Es muy cierto que el folk asturiano necesitaba de un revulsivo como este. Y es que hacía siglos que no se hablaba tanto de tonada ni de madreñas, de si sí o de si también.

Aunque lo verdaderamente innegable es que se cuentan por cientos de miles de reproducciones sus apariciones televisivas -en Cantadera y en Pieces de TPA, en Hable con Ellas de T5, en Luar de TVGA, etc.- así como de sus vídeos, y, entre ellos, el más reproducido, el auténtico fenómeno viral es Verdiciu.

Yo soy la maga es el título de su primer álbum, un trabajo editado en el año 2012 que ya apuntaba algunas de las intenciones sonoras y estéticas que hasta hoy ha seguido explorando el artista: revisitación, puesta al día, traslación a lo contemporáneo de un patrimonio cultural y musical extremadamente rico, el de la música folk, el de la tradición.

Su más reciente lanzamiento discográfico es un EP de cuatro temas titulado Prince of Verdiciu, editado por Aris Música y grabado por Sergio Rodríguez en Tutu Estudios. Incluye 4 manzanazos como cuatro soles (Verdiciu, Xilguerín Parleru, El Toro Barroso y ¡Viva Grecia!). Entre las colaboraciones musicales destacamos a Celerina Sound System y a Rubén Bada.

http://www.elcohete.com/RodrigoCuevas.htm

Verdiciu (2016)

THE DOWNTOWN ALLIGATORS (Blues, rhythm & blues)

Jueves, 16 marzo, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: Miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

The Downtown Alligators comienzan su andadura en 2007 dando conciertos por Madrid y alrededores. Sus directos son enérgicos, dinámicos y muy divertidos; en ellos tocan temas de sus grandes influencias, Freddie King, Little Milton, Ike and Tina Turner y algunos temas propios. Al poco graban un disco y quedan finalistas en el primer concurso nacional de música negra del Festival Enclave de agua y comienzan a actuar por toda la península.

Su segundo disco cuenta con colaboraciones de algunos de los mejores bluesmen de la escena nacional, como Tonky de la Peña, Marcos Coll ó Ñaco Goñi, y es radiado con frecuencia en varios programas de Radio3. Tocan en festivales en Cáceres, Jaén, Segovia, Mallorca, Gijón…, y se convierten en habituales de las mejores salas de Madrid, como la Coquette, el Junco o el desaparecido Beethoven Blues Bar. En una de estas salas, el Bogie Jazz, graban su tercer disco, en directo y sin añadidos.  También son incluidos en el primer cd editado por la Sociedad de Blues de Madrid y en el segundo volumen del Blues con los colegas de Ñaco Goñi.

A principios de febrero de 2016 sacan su cuarto cd, The Official Bootleg, grabado también en directo, esta vez en el III Festival Cotton and Blues, en Sevilla.

The Downtown Alligators son:

Carlos García, guitarra y voz

Luis Resina, guitarra

Jorge Lera, armónica

Adolfo Carrera, bajo

Luis Maldonado, batería

THE DOWNTOWN ALLIGATORS (LISTA DE REPRODUCCIÓN))