Carlos Herrero (El Naan) “Trashumante”

05-04-2019

 21 horas
 Teatro El Albéitar ULE

 

ENTRADAS  (6 €):   a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

El alma de MÚSICA TRASHUMANTE es el canto.

El canto que dormía a l@s niñ@s en sus cunas. El canto de ronda al pié de las ventanas. El canto de faenas y trabajos. El canto a la vida y a las cosechas. Ese canto que fue testimonio de gozos y fatigas, de lo que fuimos,de lo que somos.

MÚSICA TRASHUMANTE

Rabeles, cántaros, flautas y panderos, ecos de un mundo que desaparece.

Ritmos trashumantes arcaicos,paganos y salvajes.

Un homenaje a l@s indígenas de Iberia y un canto a la diversidad de nuestras raíces.

https://www.behance.net/gallery/22856159/MUSICA-TRASHUMANTE-

Breve historia del Videoclip. Resumen 1ª charla del Club de Música de la ULE

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Milton Charles (Crying for The Carolines) 1930

Cortometraje promocional de una canción (1930). Primer antecedente registrado del Videoclip.

Procol Harum (A Whiter Shade of Pale) 1967

Vídeo del inmortal tema de Procol Harum, «A Whiter Shade of Pale», de 1967. Realizado para ser reproducido en los Scopitone. Efímero aparato parecido a las clásicas máquinas de reproducción de discos en locales públicos. Se reproducían vídeos realizados para tal fin.

The Beatles (We Can Work it Out) 1965

Primer Videoclip realizado expresamente para ser emitido en televisión.

The Beatles (Strawberry Fields Forever) 1967

Obra maestra absoluta del género. Fiel reflejo de su época, y clara intención por parte de los Fab Four  de explotar al máximo el lenguaje cinematográfico. Imprescindible.

Fotografía: Tony Frank / Sygma / Corbis

Bob Dylan (Subterranean Homesick Blues) 1965

Primeros intentos de creación artística en el videoclip. Huyendo de la simple representación de una actuación en vivo. Vídeo icónico e imitadísimo.

Queen (Bohemian Rhapsody) 1975

El vídeo que adelantó lo que supondría la MTV antes de que esta existiera. El videoclip como producto fundamental en el éxito de los temas. Este vídeo fue el primero en conseguirlo. Lanzó a Queen al estrellato.

David Bowie (Ashes to Ashes) 1980

El videoclip más costoso rodado hasta entonces. Fue fundamental para la vuelta de Bowie al primer plano de actualidad tras su etapa berlinesa. Nº 1 en el Reino Unido tras varios años sin conseguirlo. Es tan fascinante como en el momento de su estreno.

The Buggles (Video Killed the Radio Star) 1979

Primer vídeo emitido en la MTV (01/Agosto/1981). Antesala del cambio total en los gustos del público y en la transformación de la industria del disco que trajo consigo la creación de la MTV.

Michael Jackson (Thriller) 1983

La mayoría de edad del videoclip. Fue un antes y un después. El vídeo más influyente de la historia.

Dire Straits (Money for Nothing) 1985

Videoclip inaugural de MTV Europa (1987). Primeros trabajos de animación en 3D por ordenador. Visión muy irónica de la cadena.

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Imagen: Petergabriel.com

Peter Gabriel (Sledgehammer) 1986

El vídeo más premiado de la historia de los premios MTV (9). Y el más reproducido en la misma. Un prodigio absoluto, que más de treinta años después, sigue dejando boquiabierto a quien lo contempla.

Nirvana (Smells Like Teen Spirit) 1991

¿Qué hace un grupo como tú en una cadena como ésta?. La música alternativa encuentra acomodo en la MTV. Desde la cadena más comercial se potencia este himno generacional de los noventa. El canto del cisne de la MTV clásica.

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OK Go (Here It Goes Again) 2006

YouTube killed the MTV star… La revolución de la industria cultural con la llegada de la tecnología digital. El cambio de las prácticas de distribución y consumo. La crisis consiguiente de la industria discográfica. La audiencia participativa y creativa influye en la transformación del videoclip, mientras estas prácticas audiovisuales se retroalimentan…

En playback: ¿una unión entre artista y audiencia?

El Lipdub: Lip (labio) + dub (doblaje) = un playback de una canción sincronizado entre un grupo de personas.

Lip Dub realizada en al facultad de Medicina de Valencia con la canción: El secreto de las tortugas (Maldita Nerea) 2011

Bob Dylan en “Like a Rolling Stone”, estrategias de playback en un videoclip interactivo, a la manera de “construye tu propio videoclip”.

¿Una nueva edad de oro del baile?

El baile: una forma de expresión que conecta audiencias. El éxito de vídeos de bailarines y compañías en la Red. La visibilidad de los artistas coreógrafos y de los artistas bailarines. El fenómeno de los niños bailarines: el tándem Sia – Maddie Ziegler.

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Imagen: YouTube. Vídeo oficial de la canción / VEVO

Sia (Big Girls Cry) 2014

El fenómeno Rosalía

Una explosión visual: el Gincho, el productor + la coreógrafa Charm La’Donna. «El Mal Querer» el disco más revolucionario y mainstream de Rosalía. Uso de las redes sociales para conectar con el público. Estrategia transmedia: el contenido se fragmenta a través de diferentes canales, a los que accede el usuario.

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Rosalía (El Mal Querer. Capítulo 3. Celos) 2018

Dandy Roll (28/Marzo/2019)

28-03-2019

 21 horas
 Teatro el Albéitar ULE

ENTRADAS  (6 €):   a partir de una hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Dandy Roll es un dúo acústico formado por dos leoneses afincados en El Bierzo que llevan toda la vida agarrados a sus guitarras. Sus dos componentes, Rafaria Montecristo y José Pajares, han formado parte de bandas como Solomones, Deicidas o El Cometa Errante. Tras coincidir hace 26 años en Deicidas, grabando y girando con el segundo y último disco de la banda, siguen caminos separados hasta volver a encontrarse a finales de 2018.

Comienzan a tocar juntos nuevas y viejas canciones. Unos temas que se registran en cinco sesiones de grabación a principios de 2019 con casi todas las tomas en directo en el estudio y que se editarán en fechas próximas en lo que será su primer disco. Un trabajo con 13 temas propios y una versión que, haciendo un guiño/homenaje al “Rayuela” de Cortázar, llevará por título “De flores o de peces”. En el disco podremos apreciar una amplia paleta de sonidos, con pinceladas de bossa, flamenco, pop de cámara con ecos barrocos, rhythm and blues o música latinoamericana.

 

Corey Harris African Blues Band (21/Marzo/2019)

21-03-2019

 21 horas
 Teatro El Albéitar ULE

 

ENTRADAS (8 €): a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50% de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Como guitarrista, vocalista, compositor y líder de la banda, Corey Harris es la voz principal de la generación de músicos de blues acústico que crecieron en la década de los 90 y un compositor innovador que explora las conexiones entre el blues y otras músicas de África. Ha grabado muchos clásicos tradicionales al mismo tiempo que crea una visión original del blues al agregar influencias del reggae, el soul, el rock y la música de África Occidental. Algunas de sus composiciones están marcadas por un eclecticismo deliberado; otras obras se mantienen fieles a la fórmula de blues tradicional de voces y guitarra. Con un pie en la tradición y el otro en la experimentación contemporánea, Harris es una voz verdaderamente única en la música contemporánea.

Harris comenzó su carrera como músico en Nueva Orleans y viajó por todo el sur de los Estados Unidos tocando música. A los veinte años, pasó un año en Camerún, lo que tuvo un profundo efecto en su trabajo posterior. Ha grabado catorce álbumes y ha trabajado con BB King, Taj Mahal, Buddy Guy, RLBurnside, Ali Farka Toure, Tracy Chapman, Olu Dara, Wilco y otros. En 2003, Harris fue un artista destacado y narrador de la película de Martin Scorcese, «Feel Like Going Home», que rastreó la evolución del blues desde África occidental hasta el sur de los EE. UU. En 2007, la Fundación MacArthur le otorgó un «premio de genio», en reconocimiento a su «camino marcado por un eclecticismo deliberado”. Ese mismo año, también recibió un título honorario de Doctor en Música por el Bates College, donde se había licenciado.

http://www.coreyharrisband.com/

Club de Música de la Universidad de León. Sesión Inaugural (27/Marzo/2019)

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El próximo miércoles día 27 de marzo arranca el nuevo Club de Música de la Universidad de León, con una charla-tertulia, dedicada a “Una historia del videoclip: hitos de pantalla antes y después de la MTV”. La charla estará a cargo de José Carlos Martín Soriano (Biblioteca Universitaria, Blog PartitULE) y Diana Díaz González (Profesora del Área de Didáctica de la Expresión Musical, Dpto. Didáctica General, Específicas y Teoría de la Educación. Facultad de Educación). La charla será a las 12.30 horas, en el Aula de Música de la Facultad de Educación, en el Campus de Vegazana de la Universidad de León (ULE).

En esta primera sesión del Club de Música ULE, se relatará la historia del videoclip, buceando en sus orígenes históricos, su evolución, propiciada por los avances tecnológicos en la difusión de la imagen. Hasta llegar a su mayoría de edad, ese punto de inflexión que fue la creación de la MTV, y su enorme impacto en la sociedad, cambiando definitivamente el modo de consumir el producto musical. La charla continuará con la otra gran revolución en el modo de acercarse a la música: la llegada de Internet, en especial, de las plataformas para compartir vídeos, destacando por encima de todas ellas, YouTube.

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Fotografía: WENN

La iniciativa del Club de Música surge de la colaboración entre el Área de Didáctica de la Expresión Musical de la Facultad de Educación y la Biblioteca Universitaria. Los objetivos de este nuevo Club de Música son: visibilizar la actividad promovida por el personal de la Biblioteca Universitaria y del área mencionada ante la comunidad educativa; favorecer la apertura de la ULE a la comunidad universitaria y a la sociedad; promover la participación del alumnado en actividades relacionadas con la música; apoyar la formación del alumnado en materia artística; fomentar habilidades comunicativas, sociales y críticas de los estudiantes; poner en valor el arte musical en sus diferentes estilos y formas de percepción y expresión artísticas.

Las inscripciones para la primera charla-tertulia podrán realizarse hasta el 25 de marzo, enviando un correo electrónico a blogdemusica@unileon.es. El límite de plazas será de 25. Los destinatarios son los alumnos y alumnas de la Facultad de Educación, así como otros estudiantes de la ULE, que tendrán preferencia en la inscripción, si bien el evento se abre a la comunidad universitaria y también externa a la ULE, para todos/as aquellos/as interesados/as en participar.

Aisha Burns (15/Marzo/2019)

15-03-2019

 21 horas
 Teatro El Albéitar ULE

 

ENTRADAS (6 €): a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Conocida por formar parte de la fabulosa banda norteamericana, Balmorhea, Aisha Burns presenta su segundo álbum “Argonauta”, un trabajo de una delicadeza extrema.

Violinista, guitarrista y compositora, Aisha Burns, natural de San Antonio, Texas, ha crecido musicalmente en el seno de uno de los grupos más emocionantes de los Estados Unidos, Balmorhea. Con ellos se ha desarrollado como artista, explorando sus dotes vocales, casi sin querer, a escondidas… También sus colaboraciones con músicos de la talla de Thor Harris o Adam Torres han contribuido para que el camino de la norteamericana se enriqueciera.

Tras su debut en solitario en 2013, Burns, publica nuevo disco, “Argonauta”, compuesto tras la muerte de su madre. Por momentos desgarrador, intenso, y siempre de una belleza espectral. La voz grave de Aisha suena cercana, a ratos como la Nico más oscura a ratos cómo el Thom Yorke más devastado. Las canciones de Argonauta te acogen, son refugio donde resguardarse.

http://aishaburns.com/

https://es-la.facebook.com/aishaburnsmusic/

Fetén Fetén (08/Marzo/2019)

León

08-03-2019

 21 horas
 Teatro El Albéitar ULE

 

ENTRADAS  (8 €): a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Fetén Fetén es mucho más que el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, es el lenguaje del alma hecho armonía. Sus primeros compases se escuchan en 2009  naciendo de la necesidad de estos músicos burgaleses de poner banda sonora a sus influencias y recuerdos.

La música de esta original formación es una lectura contemporánea de la música tradicional y de la música popular de baile, géneros que los inspiran y que homenajean utilizando la imaginación y la creatividad como banderas. Dos enamorados de los instrumentos diferentes, ya que, además de los más convencionales, en su directo podemos escuchar el serrucho, el violín trompeta, la flauta silla de camping o el recogeval.

Sus composiciones nos guían, a ritmos de baile por fox-trot, vals, chotis, seguidillas o habaneras, meciéndonos con sus acordes por la Península Ibérica y haciéndonos volar de Italia a Japón o de Argentina a Portugal.

Cuatro discos de estudio y amplias giras nacionales e internacionales avalan la trayectoria de esta banda insólita.

Fetén Fetén son:

Diego Galaz: Violín, violín trompeta, phonoviolín, serrucho, mandolina, gaviotas y… vacas.

Jorge Arribas: Acordeón, flauta silla de camping, ala de buitre, basuri, recogeval, castañuelas y… cencerro.

https://www.fetenfeten.net/

Cova Villegas y Grus Art (01/Marzo/2019)

01-03-2019

 21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

ENTRADAS  (6 €):   a partir de media hora antes del concierto en taquilla

50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

El dúo de jazz libre y música improvisada, formado por el saxofonista y clarinetista Fito Ares y el multinstrumentista Bernardo Martínez, ambos de A Coruña y con una intensa actividad vinculada, sobre todo, al club Filloa Jazz, tras grabar su disco Grus Art, ha sido una base para la reunión con músicos diversos. En especial con el contrabajista Iñigo Azurmendi y el saxofonista y poeta Ildefonso Rodríguez, (con el que en los años noventa formaron un cuarteto de saxofones, el Cuarteto Filloa de intensa actividad durante casi una década). Los proyectos comunes se continuaron (el Freelloa Ensemble, un septeto con músicos de varios países) hasta cuajar, al sumarse la cantante y pianista Cova Villegas, en este quinteto, cuya estética podría ser definida como una sonoridad con raíces en el jazz (una cantante y dos vientos con una sección rítmica, piano, percusión y contrabajo) que entra en el juego fluyente de la improvisación libre, tanto con influencias europeas como norteamericanas (free jazz), para hacer de cada concierto un viaje lleno de sorpresas, donde entra también la recitación poética, además de los frecuentes cambios de tímbrica instrumental (flautas chinas, pequeña electrónica, percusiones del mundo…).

En Quinteto lo componen:

Cova Villegas, de Asturias y afincada en León. Cantante y pianista. Cofundadora de grupos ya míticos en la Comunidad: el Combo de Sara, la Orquesta Polar Antártica. Durante años ha mantenido el Quinteto Cova Villegas, de jazz (por donde han pasado músicos como Baldo Martínez, Nilo Gallego o el propio Bernardo Martínez) con el que ha tocado por todo el país y ha grabado dos discos. Como música improvisadora forma parte de Orquesta Foco y la Carnival, pero su actividad mayor es con el Cuarteto Sin Red, con el que ha recorrido Europa y Brasil y el trío Molimo, cuya actividad se ha desarrollado ante todo en Londres.

Fito Ares, de A Coruña, saxos soprano y sopranino, flautas y clarinete bajo. Fundador del mítico Filloa Exprés, formó parte del Cuarteto de saxofones Filloa y fue fundador del septeto Freelloa Ensemble. Con su trío Friktone ha actuado en clubes y festivales y ha grabado el disco Cuscús, con composiciones propias. Desde hace años mantiene el trío Ouriol, con la cantante Eva Veiga, haciendo poesía acompañada por música improvisada.

Bernardo Martínez, de A Coruña. Multinstrumentista y compositor, con una gran actividad teatral y cinematográfica. Sus intereses cubren muchos géneros, desde el folk, habiendo estado en el origen del folk moderno gallego (Quintas Canella, Emilio Cao, Pablo Quintana, Bibiano, Malvís, Leilía, Doa), el jazz y las Nuevas Músicas (Filloa Express, Cuarteto de saxofones Filloa, Duo/Cuarteto de Nani García, Finisterrae, Quinteto de Cova Villegas, Jazzanga Clan, Orquesta Omega, Colectivo Música Libre, Grus Art). Actualmente forma parte del trío Ouriol, el grupo de folk Doa, y el de música antigua Pres de Cambrai.

Desde el año 2012 imparte clases en Santiago de Compostela en Escola do Medio, de Ritmo para Bebés, Círculo de Percusión, y Ukestra de Ukeleles.

Iñigo Azurmendi, contrabajista vasco afincado desde hace años en A Coruña. Con una dilatada experiencia profesional (ha sido contrabajista estable, entre otros, de los grupos Neobop, Malik Yaqub Trío, Cuarteto, Ahina Trío. Y ha colaborado con multitud de músicos nacionales y extranjeros: Christian Patzinger, Jorge Pardo, Amelia Bernet, Nirankar Khalsa, Pedro Ruy Blas, Tata Quintana, Jerry González, Chema Saiz, Iñaki Salvador, Uve Larsen, Paquito de Rivera, Perico Sambeat, Sonia Vallet, Carlos Carli, Greg Bandy, López,  José Antonio Galicia, Tommy Caggiani, por citar algunos).

En la actualidad forma parte de los grupos M.G.V. Trío, Sara Lorenzo Trío, Blue Devils Big Band.

Desde el año 2007, es profesor de contrabajo de jazz en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

Ildefonso Rodríguez, saxofonista y escritor leonés. Ha sido cofundador de algunos de los grupos de jazz más influyentes  de la región (Almacén de caramelos, El combo de Sara…). También del Cuarteto de saxofones Filloa. Ha sido miembro del Teatro Corsario. Actualmente forma parte del Cuarteto Sin red, el Quinteto Cova Villegas y mantiene su propio grupo Dadajazz, ahora con formato de trío. Desde 1996, fecha de su fundación, pertenece al colectivo Musicalibre, dedicado a la práctica y difusión de la música improvisada.  Es miembro de las Orquestas Foco y Carnival.

Da clases de improvisación en la Escuela Municipal de Música de León y conduce la Ecléctica Arkestra Jaula 13, con alumnos e invitados.

Como escritor tiene una amplia obra poética, narrativa y ensayística. Ha recibido los premios de poesía Rafael Alberti y Fray Bernardino de Sahagún. Su último libro publicado es Informes y teorías (Eolas, 2018).

Vanesa Muela (22/Febrero/2019)

22-02-2019

 21 horas
 Teatro el Albéitar ULE

 

ENTRADAS (6 €): a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50% de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Vanesa Muela comenzó a cantar a la edad de cuatro años y a los seis realizó su primer recital, en el Teatro San Viator de Valladolid, cantando en directo doce canciones tradicionales. Le avalan, sus más de tres mil quinientos conciertos en toda España así como en diversos países de Europa como Francia, Portugal, Italia, Alemania, Austria, Suecia o Grecia y Brasil.

Vanesa Muela es una cantante y multiinstrumentista que bebe directamente de la savia de la tradición, la raíz y la pureza de las músicas de antaño. Es capaz de mostrar el alma de las canciones tradicionales que ha aprendido directamente de las personas mayores, en cada uno de sus conciertos. Transmite como nadie esa magia, esa energía y ese sentimiento que tiene la música del pueblo, esa sabiduría ancestral que Vanesa es capaz de compartir con el público de una manera divertida, amena e interesante.

Con Vanesa harás un viaje a través de los sentidos de la mano de las tonadas de jotas, fandangos, seguidillas, ligeros, agarraos, charradas o corridos al son de las panderetas, panderos, conchas, cucharas, guitarras o cribas….

Es Licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid y especialista en Estudios sobre la Tradición.

Múltiples premios, méritos y reconocimientos le han otorgado a Vanesa a lo largo de su carrera. Destacan entre otros: el Premio a la “Pureza Interpretativa” concedido por la Diputación de Valladolid en 1993 o el Premio Nacional de Etnología “Cultura Viva”, otorgado por el CSIC en el año 2006, en su XV edición, premio que por 1ª vez en la historia recaía en una mujer tan joven de tan solo veintisiete años. Elegida para interpretar piezas inéditas en la presentación del Fondo de Música Tradicional del CSIC en la Biblioteca Nacional de España.

Cuenta en su haber con once grabaciones discográficas y un sinfín de colaboraciones con grupos de música folk y tradicional de toda España.

http://www.vanesamuela.es

El pueblo contra Antonio Arias & Fernando Alfaro (14/Febrero/2018)

14-02-2019

 21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

ENTRADAS   (8 €):   a partir de media hora antes del concierto en taquilla

50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Antonio Arias & Fernando Alfaro

Fueron dos bandas de provincias las que revitalizaron la escena musical española a finales de los ochenta. Lagartija Nick y Surfin’ Bichos, de Granada y Albacete, sobrevivieron a su destino de generación perdida y se convirtieron en bisagra –con otros que nunca salieron del subsuelo, como Cancer Moon o Los Bichos– para el estallido independiente de los 90. A estas alturas, nadie discute el estatus de Antonio Arias y Fernando Alfaro de padres del indie en este país. Ambos crearon comunidad y guiaron el camino de los grupos que llegarían después. También introdujeron sonoridades rotundas: por fin había alguien en España que seguía la estela voltaica de Sonic Youth, los Stooges o Spacemen 3.

Arias y Alfaro estaban destinados a encontrarse. De la misma generación –Fernando es un año mayor, pero Antonio comenzó antes, en la adolescencia, como bajista fundacional de 091–, los dos se han mostrado proclives en los últimos tiempos a repasar sus treinta años de carrera. Tres décadas. Hablamos de dos personalidades sólidas, cada uno con su particular y arrolladora aureola creativa. Fernando Alfaro, el letrista bíblico, firmó el Nuevo Testamento del rock alternativo. Por su parte, Antonio Arias introdujo los flashes visionarios y el collage distópico que la posmodernidad no proporcionaba. A la vez, ambos han serpenteado por la industria musical en todos sus ángulos, desde las multinacionales hasta la más pura autogestión.

Por tanto, este particular acercamiento encima de un escenario servirá para hacer un ejercicio de catarsis conjunta. Dos biografías apasionantes, cara a cara. Sus aciertos, sus suicidios, sus caídas y levantamientos. Dos tótems de la música española acompañados de la dirección escénica de Miguel Ángel Blanca. Un lujo!