Lela Soto «Sordera» (25/Enero/2018)

Jueves, 25 enero, 2018 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

CONCIERTOS A.I.E.

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

 

Cante: Lela Soto “Sordera”

Guitarra: Nono Jero

Percusión: Luis de Perikín

Lela Soto es una de las voces jóvenes con más proyección del panorama flamenco actual. Nació en 1992 en Madrid, y es la heredera más joven del legado de La Casa de Los Sordera. Su padre, Vicente Soto “Sordera”, y su madre, Luisa Heredia, bailaora, le han transmitido desde pequeña la esencia y el amor por el Flamenco. Lela es además sobrina de artistas de la talla de José Mercé, José Soto “Sorderita” o Enrique Soto, por parte de su padre, y de Ray Heredia o Enrique de Melchor, por parte de su madre.

Desde su infancia comienza a cantar en reuniones familiares y eventos, donde deja constancia de su hermosa voz y natural afinación. Además de sus raíces flamencas ortodoxas, Lela Soto impregna en su música un flamenco más vanguardista, y en su voz también se aprecian influencias del Jazz, Blues, Salsa o R&B, a través de artistas como Whitney Houston o Beyonce.

Desde hace unos años, Lela Soto ha sido reclamada por algunos de los artistas españoles más importantes para colaborar en sus grabaciones o giras, destacando: Alejandro Sanz (grabación y gira de “No es lo mismo”), Pitingo (gira de “Soulería”), Niña Pastori (grabación y gira de “Ámame como soy”), Navajita Plateá, Los Cherokee, Diego del Morao, Jesús Méndez o en varios espectáculos y grabaciones de su padre, Vicente Soto “Sordera”, y de La Casa de Los Sordera.

En solitario, Lela Soto ha grabados varios temas que han sido difundidos con éxito a través de plataformas digitales. Ha puesto música a la marca “Ron Dos Maderas” de Bodegas Williams & Humbert y ha participado en el CD Homenaje a Lola Flores editado en 2017 por el Ayuntamiento de Jerez, interpretando “Torbellino de colores”. En concierto, ha recorrido escenarios y peñas flamencas en distintos lugares de España y el extranjero. En febrero de 2016 inicia una gira junto a Vicente Soto “Sordera” promovida por la Diputación de Almería. En el verano de 2016 actúa en los Viernes Flamencos de Jerez y en la Bienal de Flamenco de Sevilla. En noviembre de 2016 se presenta en solitario en Madrid, actuando en la Sala García Lorca. En febrero de 2017 realiza una gira en California, promovida por la Flamenco Society de Estados Unidos. En septiembre de 2017 actúa en el prestigioso World Music Festival de Copenhague (Dinamarca). Lela Soto ha participado en distintos programas de Radio y Televisión, destacando los 3 temas que grabó, acompañada de guitarra y percusión, en el Foro Flamenco de Canal Sur TV, donde interpretó Malagueñas, Bamberas y Tientos Tangos.

En 2017 obtiene el Primer Premio en el Concurso Talento Flamenco 2017 que organiza la Fundación Cristina Heeren.

El cante de Lela Soto lleva la tradición flamenca inyectada en la sangre, aportando al género su dimensión artística y contemporánea de la vida, pues también es una joven de su tiempo, a la que por supuesto no le es indiferente lo que sucede a su alrededor. Sin duda, una voz que nos anticipa el flamenco del mañana, pero que afortunadamente disfrutamos hoy.

Lela Soto (Tientos y Tangos) 2016

Changai Blues Band (18/Enero/2018)

Jueves, 18 enero, 2018 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

El grupo nace gracias al feliz reencuentro de tres veteranos de la música en nuestra ciudad, Luis Miguel Puche, Pepe López y Alfredo Vidal han participado desde los felices setenta hasta ahora mismo en muchas  de las más interesantes propuestas de la música en León. Grupos como Asfalto -efectivamente, hubo un grupo de ese nombre en León, anterior al conocido-, Generación 2000, Colectivo 1, Gracoma, el magnífico grupo de blues Mama Chokota, Majataba Hermanos,  Los Gatos Swing, Los Cardiacos y otros muchos han conocido el quehacer de estos músicos.

Con la incorporación de Beatriz Laróm a la voz y Carlos «Cachapizo» al bajo, el grupo acaba de tomar forma, se consolida.

Beatriz Laróm es una cantante de voz profunda y apasionada. Capaz de moverse con igual autenticidad en los registros de Ella Fitgerald, Etta James o Aretha Franklin, es sin duda una de la voces más interesantes en el panorama del jazz y el blues en nuestro país. Profesora de Sensibilización Musical y canto moderno tiene, a pesar de su juventud, una amplia experiencia en el mundo de la música. En la actualidad es la voz de La Changai Blues Band y colabora en la banda leonesa de funk Red Monkeys.

Carlos «Cachapizo» Rabanal, músico de Villablino -Laciana ha sido desde siempre cantera de muchos y buenos músicos-  ha sido en la última década el bajista de relevantes bandas leonesas del rock al swing: The Funk on Me, La senda D’jango y La Última Legión, entre otras. Habitual en las sesiones nocturnas de jazz del Canal 7 de Castilla y León, es también un reconocido músico de estudio.

El blues es la música que les une, el lugar donde compartir emociones, un particular  «back to the roots» a la leonesa.

El repertorio del grupo tiene como base el blues con toques de R&B y referencias al rock de los 70. Temas de los grandes del género: B.B. King, Etta James, Albert King, Robert  Cray  junto a creaciones de Aretha Franklin, Janis Joplin  y Joe Coker. Música para sentir y compartir con el público de forma directa.

El nombre

La banda toma el nombre del  popular «Changai» el tren que unía Barcelona con las ciudades de Vigo y La Coruña, en un viaje interminable de 36 horas. El sobrenombre se lo había puesto un ferroviario en homenaje al Sanghay Express una conocida película de 1950 protagonizada por la famosa Marlene Dietrich. La retranca ferroviaria españolizó el nombre que ha llegado hasta nuestros días.

El tren ha estado siempre presente en el mundo del blues; en los oscuros días de la esclavitud en EE.UU.,  los trenes fueron el instrumento de huída hacia la libertad. La relación directa de los miembros veteranos de la banda con el mundo del ferrocarril  -hijos y nietos de ferroviarios, Luis Miguel Puche sigue siendo un ferroviario en activo- hizo que la elección del nombre fuera una labor sencilla y gozosa.

La Changai Blues Band inicia ahora su personal rail-moovie. Entre sus proyectos inmediatos está una gira de conciertos por las estaciones abandonadas en nuestra provincia y la grabación de un cd con versiones y temas propios.

La presentación de la banda ante sus paisanos de la mano de El  Albéitar constituye para sus miembros un motivo más de satisfacción y agradecimiento.

En definitiva, pudiendo compartir el blues, ¿a quién le interesa ser profeta en su tierra?

Los músicos:

Beatriz Laróm, voz. Luis Miguel Puche, guitarra. Alfredo R. Vidal, guitarra. J. Eduardo López, batería. Carlos Rabanal «Cachapizo», bajo.

 

Tarna (21/Diciembre/2017)

Jueves, 21 diciembre, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (6 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

Tarna:

Rodrigo Martínez: Whistles, gaitas, bouzuki y voz.

Diego Gutiérrez: Guitarras, armónica y voz.

Tarna nace en el año 2007 con el objetivo de elaborar un repertorio basado en la música de la tradición leonesa más desconocida para el gran público, revitalizando dicho repertorio y dotándolo de un carácter más contemporáneo. Fruto de esta iniciativa aparece su primer trabajo «Si esperaran las liebres…» (2010), un disco grabado en directo con el que alcanzan excelentes críticas en la escena folk nacional. En el 2011 el trabajo de Tarna es reconocido con el primer premio en la 22 edición del Certamen Internacional de música folk Cuartu Los Valles (Asturias).

En su segundo trabajo, «El hombre que tenía una vaca» (2014), la naturaleza tímbrica del grupo sufre un profundo cambio y se percibe con claridad una gran madurez en el minucioso trabajo de arreglos y composición. La virtuosa violinista norteamericana Brittany Hass (integrante entre otras de la banda Crooked Still), el mítico mandolinista australiano Luke Plumb (del grupo escocés Shooglenifty), el músico, presentador y etnógrafo asturiano Xosé Antón Ambás (presentador de Camín de Cantares y cantante de Tuenda), o la cantante y nickelharpista Toledana Ana Alcaide , son algunos de los músicos que acompañan a Tarna en este segundo disco, junto con el genial poeta berciano Juan Carlos Mestre (Premio Nacional de Poesía 2009).

En los años siguientes Rodrigo y Diego compaginan la producción y realización de 3 trilogías videográficas publicadas en el canal de la plataforma Música con Tsume en Youtube, con conciertos en diversos escenarios de toda la geografía nacional: El Festival Arcu Atlánticu (Gijón), el Festival Intercéltico Marina de Cudeyo (Cantabria), Poborina Folk (Teruel), XXV Muestra de Folklore (Zamora), Festival Itinerante da cultura tradicional l burro i l gueiteiro (Miranda do Douro, Portugal), Festival de Folclore de Ciudad Rodrigo (Salamanca), Los viernes de la Tradición (Museo Etnográfico de San Sebastián de los Reyes), Aitzina Folk (Vitoria-Gasteiz), Teatro LaTorre (Toro), Teatro Reina Sofía (Benavente), Museo Etnográfico de Castilla y León (Zamora), Teatro El Albéitar (León),Cantadera (TPA),Con la Música a todas partes (RTVCYL)…

La música de Tarna ha aparecido como telón de fondo en algunos documentales como son «El Secreto del Bosque, memorias del urogallo cantábrico», o en el reciente documental «Folk! una mirada a la música tradicional». De igual modo el grupo ha participado en diversos proyectos poético-musicales como son los poemarios del poeta burgalés Juan Carlos García Hoyuelos («Se lo dije a la noche» y «Aire, fuego y deseo») poniéndole música a las versiones en asturleonés de los poemas Creciénonnos tantu las alas y Avéirate , así como en el poemario Tintero de Tierra del poeta leonés Abel Aparicio poniendo música al poema Tinteiru de Tierra.

En este concierto conmemorativo de los «10 años de Tarna» , el grupo hará un recorrido por algunos de los temas que les han acompañado durante todo este tiempo aunque también habrá un espacio para presentar nuevos cantares del que será su tercer disco que verá la luz durante el otoño del 2018.

Página web

https://tarna.info/

Vídeos:

https://www.youtube.com/watch?v=OoKfm-vrWiw  (Titos del Torío)
 
https://www.youtube.com/watch?v=gEgtz23cyRc    (Bailes del País)
 
https://www.youtube.com/watch?v=oBMSa4jo6tk   (Titos de Cuadros)

Albert Bello & Oriol Saña Quartet (14/Diciembre/2017)

Jueves, 14 diciembre, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

CONCIERTOS A.I.E. JAZZ   

 LOS MÚSICOS

ALBERT BELLO, guitarra solista

ORIOL SAÑA, violín

CLAUDI LÀZARO, guitarra rítmica

QUERALT CAMPS, contrabajo

Habiendo compartido toda una década juntos, ahora de lo que tienen ganas es de disfrutar y hacer disfrutar, de tocar aquello que más les apetece y hacerlo en un formato que les permita estar cómodos para dejarse ir mostrando arriba del escenario todo lo que han aprendido hasta ahora. Trabajan con temas propios y versiones, pero siempre han rehuido de la copia. El respeto al estilo existe en todo momento y, precisamente por esto, no hay espacio para la mera imitación. La influencia más básica es la del jazz manouche y, en este sentido, no se puede olvidar el referente en mayúsculas, el Quintette du Hot Club de France, liderado por Django Reinhardt.

Este nuevo proyecto musical no es un proyecto cerrado si no que se basa en la libertad musical de estos dos músicos y de aquí tengamos que esperar una evolución abierta y sorprendente. El virtuosismo que se ve en el escenario hace que el público viva una experiencia musical difícil de encontrar en el panorama del jazz hecho en España. Albert y Oriol son sinónimos de improvisación en estado puro, energía positiva, alegría y diversión. Todo con una puesta en escena muy mimada y una conexión con el público que hace vibrar a la audiencia desde el primer minuto hasta la última nota.

WEB SITE
http://experiment.es 

VIDEOS
Fleche d’Or (studio recording): https://www.youtube.com/watch?v=g3JxF4Rl6_k
Samois-Sur-Seine Experience: https://www.youtube.com/watch?v=zXSbSX8kQpk
Place de Brouckere (Live): https://www.youtube.com/watch?v=7sEqHiQouPc
Live at TV: https://www.youtube.com/watch?v=PZSk_pU3aTk

ALBERT BELLO WEB SITE
http://albertbello.com/

ORIOL SAÑA WEB SITE
http://oriolsana.com/

Vidya Shah Emsemble (1/Diciembre/2017)

Viernes, 1 diciembre, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (3 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

Ms. Vidya Shah- Lead Vocals and Narration

Shri Amar Sangam Das- Guitar/Mandolin

Shri Javed Hussain- Keyboard

Shri Prakash Kumar Thakur- tabla

Shri Satish Kumar Solanki – Dholak and Daffli

Vidya Shah es una música originaria de Nueva Delhi, India. Formada en un principio en la música carnática, género típico del sur de la India, recibió años más tarde formación en Khayal (de Shubha Mudgal y Mujahid Hussain Khan), y Thumri, Dadra y Ghazal (de Shanti Hiranand), géneros del norte del país. Ha actuado en varios foros, tanto nacionales como internacionales, incluyendo el Tansen Samaroh de Gwalio, Kennedy Centre de Washington D.C., Asia Society de Nueva York y Museo Bode de Berlín. Vidya dirige talleres de música y tradiciones espirituales de la música india. Escribe sobre música para un variado número de publicaciones y ha contribuido a la Encyclopedia Britannica. Conocida como una popular intérprete y una compositora prolífica, Vidya Shah ha sido ganadora del Charles Wallace Award por su proyecto “Women on Record”, donde destaca las contribuciones de las mujeres intérpretes en la era del gramófono.

Vidya Shah (Selección de Canciones)

Trío Ayren (30/Noviembre/2017)

Jueves, 30 noviembre, 2017 – 20:15 H.

Auditorio del conservatorio profesional de música de León

Invitaciones: a partir de quince minutos antes del concierto en la entrada del auditorio

Trío Ayren

Bernardo Aguiar-violín

Beatriz Perona – violoncello

Nina Aranda – piano

El grupo se forma en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid en el año 2014 en las clases de música de cámara de la profesora Noelia Rodiles, con la que aún prosiguen su formación, tras ser becados individualmente por la Fundación Katarina Gurska. Han recibido clases de música de cámara de profesores como Jonathan Brown, Graham Jackson o Claudio Martínez-Mehner.

Desde su formación han tocado en salas como el Teatro Nacional San Carlos y el Teatro San Luis de Lisboa, el teatro Canónigos de San Ildefonso en Segovia, el Ateneo de Madrid, el Teatro Calderón de Valladolid, y también en festivales como el Fex (Festival Extensión) de Granada, como alumnos del curso internacional Manuel de Falla 2017. En 2015 reciben el primer premio del concurso Juventudes Musicales de España en la modalidad de Cámara en Sevilla, y en 2016 el tercer premio en el concurso de Música de Cámara de Cofrentes.

Recientemente han visitado y actuado en directo en el programa de Radio Clásica Estudio 206. En marzo de 2018 interpretarán el Triple Concierto de Beethoven junto a la Joven Orquesta Mediterránea y el maestro Michael Thomas.

Programa Trío Ayren: Reflejos

Haydn: Tríonúm. 6 en fa mayor  Hob. XV

Takemitsu: Between Tides (1993)

Mendelssohn: Trío nº1 op.49 en re menor

Actuación en el Programa de Radio Clásica Estudio 206 (5/11/2017)

Soledad Vélez (24/Noviembre/2017)

Viernes, 24 noviembre, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro

50% de descuento: miembros de la comunidad universitaria previa presentación del carnet universitario y DNI

SOLEDAD VÉLEZ canta a VIOLETA PARRA «Violeta siempre»

La cantante chilena, afincada en España, Soledad Vélez pone en escena «Violeta Siempre», su particular homenaje a la gran Violeta Parra, compatriota y referente. Mientras ultima su próximo disco, a editar en la primavera del 2018, reinterpreta y se lleva a su terreno canciones inmortales como Arauco tiene una pena, Gracias a la vida oVolver a los diecisiete.

Soledad Vélez es una cantante, músico y compositora chilena afincada en Valencia que ha desarrollado toda su carrera musical en España, donde ha actuado en festivales como el FIB de Benicàssim, Primavera Sound o el Día de la Música, entre los más de 300 conciertos que ha realizado entre España, Portugal y México.

La prensa la compara con PJ Harvey, con Beach House, con Florence and the Machine… y no es para menos,  es para mucho más: Soledad Vélez posee el carisma, la magia, la elegancia, la personalidad, esa seducción salvaje que solo las grandes tienen.

Nacida en Concepción (Chile) en 1988, a los 13 años, influida por el ambiente musical de su casa, comienza a cantar sobre los discos de jazz y blues de su padre mientras los escucha. Al mismo tiempo comienza a tocar la guitarra. Con 17 años opta por cambiar su residencia y probar fortuna en España, concretamente en Valencia. Ya en España durante una larga temporada canta en un cuarteto de jazz y finalmente lo deja para dedicarse solo y exclusivamente a sus canciones.

En 2010 autoedita “Four reasons to sing” un EP de cuatro canciones grabado en el home estudio de un amigo. Comienzan los conciertos por toda la ciudad. En 2011 edita “Black Light in the Forest”, su segundo EP, grabado en los estudios La Mina de Sevilla y durante ese año realiza cerca de 40 conciertos por toda España.

En 2012 pasó a formar parte de Absolute Beginners viendo la luz su primer disco titulado “Wild Fishing” y realizando una importante gira por toda España además también de visitar Inglaterra, México, Chile y Portugal. El disco salió reseñado en las más importantes revistas especializadas de ámbito nacional (Rockdelux, Mondosonoro, Go-Mag, Ruta 66…) e incluso internacional (Uncut y The Skinny).

En noviembre del 2013 se editó “Run with wolves”, su segundo álbum. Después de dos intensos años girando por toda España ficha por Subterfuge Records y publica su tercer trabajo “Dance and Hunt” el 11 de Marzo del 2016. En “Dance and Hunt”, Soledad incorpora sonidos electrónicos a su folk oscuro, creando un trance místico e hipnótico que te atrapa y no te suelta.

Soledad Vélez (Lista de Reproducción)

Soledad Vélez (Arauco Tiene una Pena) Canción de Violeta Parra

 

Carmen París (17/Noviembre/2017)

Viernes, 17 noviembre, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro

50% de descuento: miembros de la comunidad universitaria previa presentación del carnet universitario y DNI

Premio Nacional de Músicas Actuales 2014

Presenta su espectáculo “París al piano”

“PARÍS AL PIANO” es un espectáculo íntimo, cercano, donde Carmen París no esconde ni guarda nada. Es un momento de sinceridad y de conexión con el público. Carmen conoce como pocas nuestra música y nuestras raíces y las combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma.

Sola, acompañada únicamente de un piano, desgrana lo mejor de su repertorio. Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado cuerpo en unos casos y otras que conservan la frescura del mismo momento en que fueron escritas.

“París al piano” es un momento a solas, una confesión irrepetible de una mujer que lleva en la sangre la palabra arte, y que en sus canciones nos deja destellos de magia y reminiscencias del verdadero arte de la música.

BIOGRAFÍA

Carmen París es una artista compositora, pianista y letrista que ha renovado la jota aragonesa y ha revitalizado el folklore ibérico mezclándolo magistralmente con ritmos y melodías del Mediterráneo y de África y América. Carmen París, artista aragonesa irrumpió en la primavera del 2002 en el panorama musical nacional, con un disco que revisa el folklore aragonés con un punto de vista universal y contemporáneo. Este álbum de debut, «Pa’ mi genio»(2002, Warner Music), vendió 40.000 copias y recibió estupendas críticas por su calidad además del premio de la música al mejor álbum de musica tradicional. Su segundo disco fue «Jotera lo serás tú» (2005, Warner Music) compuesto por once nuevas composiciones de París que amplían aún más su desprejuiciado universo musical, donde sigue hermanando la jota aragonesa, en esta ocasión con la habanera, el chotis, la ranchera, el cha-cha-cha y ritmos del folklore castellano o brasileños entre otros. En 2008 publica su tercer trabajo, «InCubando», gestado y compuesto en La Habana en el que sigue navegando en el eclecticismo musical hermanando la jota con la música cubana. En 2011 Carmen París colaboró con  la saxofonista chilena afincada en Nueva York, Melissa Aldana con la que realizó una gira nacional bajo el título de Epheminity: Ejazz con jota, colaboración con la que participaron en la Feria Internacional de World Music WOMEX en Copenhague dentro del marco de Sounds from Spaincon la participación de SGAE, Fundación Autor, INAEM e ICEX.

En 2013, se edita el cuarto disco de Carmen París “Ejazz con Jota” donde por primera vez la jota suena acompañada por una Jazz Orchestra de prestigiosos músicos norteamericanos con Melissa Aldana, su maestro el legendario saxofonista George Garzone y el baterista Joel Rosenblatt como artistas invitados. Estos últimos años, Carmen ha estado girando por España y al nivel internacional (Uruguay, Argentina, Tuñez, Alemania, Francia, La India, Rumanía, Bulgaria).

http://www.carmenparis.net

 

Susana Gómez (14/Noviembre/2017)

Martes 14 de Noviembre, 20:15 H.

Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de León

Nacida en Alcalá de Henares (Madrid) en 1995, Susana Gómez Vázquez se presenta como una pianista emergente en el panorama español e internacional. Comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio de Alcalá de Henares con el profesor Miguel Angel Martínez Guillén. Entre 2007 y 2013, su formación pianística ha estado a cargo de la profesora Patsy Toh en la Royal Academy of Music de Londres y en la Purcell School, donde también estudió composición con los profesores Simon Spears y Gary Carpenter. Bajo la tutela del profesor Tom Marandola, obtuvo el grado 8 de canto de ABRSM con “distinction”. Continúa sus estudios en la Royal Academy of Music, donde ha realizado un Grado Superior en la especialidad de piano con el profesor Hamish Milne, obteniendo la más alta cualificación; sus estudios han sido patrocinados por “Santander Universities UK”,  “Stroma Sutherland Award” y AIE. Actualmente realiza un Máster con Josep Colom en el Conservatorio Superio de Música del Liceo de Barcelona.

Su interpretación pianística se ha visto enriquecida por las clases magistrales de  maestros como Fou Ts’ong, Cristina Ortiz, Josep Colom, Tatiana Sarkissova, Albert Atenelle, Martino Tirimo, Julián Martín, Claudio Martínez- Mehner, Kenneth Weiss, Yong-Hi Moon, Joanna MacGregor, Stephen Montague, Mikhail Petukhov, Pascal Devoyon, Kathryn Stott, Menahem Pressler y Gabriela Montero.

Desde su debut en el año 2006 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, ha interpretado recitales como solista o con agrupaciones de cámara en España, Reino Unido, Alemania, Suiza e Italia, en festivales de música y en prestigiosas salas de conciertos como Wigmore Hall, Sala Steinway de Londres, St Martin in The Fields, St James Piccadilly,  Duke’s Hall de Londres, Colston Hall, St George’s Bristol, Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Sala Pump de Bath, Sala Fazioli de Sacile, Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, Ateneos de Madrid y Miranda de Ebro, Aula Fundación Vital de Vitoria, Festival de Leeds (UK), Purcell Room en Southbank Centre (Londres), Wolfson College de la Universidad de Oxford, Hochschule fur Musik und Theater Hamburg, Pré-Fête de la Musique en Cologny, Sendesaal Bremen, entre otras.

Como parte de su labor camerística, ha realizado grabaciones para la radio BBC 3 de un espectáculo de música y poesía  conmemorativo del primer centenario del inicio de la Primera Guerra Mundial,  y del trío para piano no. 1 de Mendelsshon.

Susana Gómez Vázquez es una activa intérprete de música contemporánea. Ha tocado piezas de compositores actuales como Enrique Téllez, Antonio Plaza (estrena su obra “Blumen”), Albert Llanas Rich (estrena su obra Tyche), Stephen Montague y Oliver Knussen, trabajando con ellos su  interpretación. Participó en un recital con la integral de sonatas e interludios de John Cage en Purcell Room de Southbank y en un concierto en Hamburgo sobre la obra de Schnittke; también ha estrenado un trío de su autoría en Wigmore Hall, y ha formado parte de numerosos ensambles de música contemporánea, entre ellos el Manson Ensemble.

Entre sus numerosos galardones, se encuentran el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España 2016,  los primeros premios en las ediciones VII y X del Certamen Intercentros-Madrid (2006 y 2009), el primer premio en el concurso internacional Ciutat de Carlet 2009 (incluyendo mejor interpretación de música española) y el primer premio en la competición Iris Dyer de la Royal Academy of Music 2010. Durante su estancia en la Purcell School, ganó las competiciones Freddy Morgan y Wigmore (modalidad solista y música de cámara), y se le otorgó el primer premio de piano y de composición de la promoción 2013. También ha sido galardonada con el segundo premio en el concurso Cavatina Intercollegiate Chamber Music 2017 y con el Isaac and Pirani Piano Trio Prize 2015, el Maud Hornsby Award 2016 y el Franz Reizenstein Prize 2017 de la Royal Academy of Music. Ha sido seleccionada por la fundación Piumosso para participar en su ciclo “El Primer Auditorio” en 2018.

En el ámbito de la composición, algunas de sus obras han sido estrenadas en el Wigmore Hall, en la Royal Academy of Music, en Amaryllis Fleming Concert Hall, en la Purcell School de Londres y en el Queen Elizabeth Hall, por las orquestas Milton Keynes, Aurora y otras agrupaciones profesionales. En 2010, ganó el primer premio de la categoría senior en la competición del North London Festival of Music and Drama. También fue galardonada con “Highly Commended” en la categoría junior del concurso de composición “BBC Proms Inspire Young Composers 2011”. En 2013, obtuvo el primer premio en el concurso de composición orquestal de la Purcell School, siendo su obra interpretada en el Queen Elisabeth Hall de Londres.

PROGRAMA
F.Schubert (1797-1828)___Sonata en Mi bemol Mayor D 568 (27’)

1.Allegro moderato
2. Andante molto
3. Menuetto y Trio, Allegretto
4. Allegro moderato

Brett Dean (1961-) ____Equality (4’40’’)

E.Granados (1867-1916)___-Allegro de ConcIerto (8’)

PAUSA

E.Granados (1867-1916)___   -Quejas o la Maja y el Ruisenor (6’)
-El Pelele   (4’ 20’’)

Susana Gomez Vazquez (1995-)___Ella (5’)

A.Ginastera (1916-1983)______Sonata No.1 op.22 (15’)
1. Allegro Marcato
2. Presto misterioso
3. Adagio molto appassionato
4. Ruvido ed ostinato

http://www.susanagomezvazquez.com/