Johann Pachelbel, más allá del Canon

Como es de suponer, el organista y compositor alemán Johann Pachelbel, nacido en Nuremberg en 1653, hizo en la vida algo más que escribir su celebérrimo «Canon en Re mayor». Pachelbel fue una figura clave del periodo barroco y su obra constituye una contribución importante en el desarrollo de la música sacra y para teclado de la Iglesia Luterana alemana.

Pachelbel, como muchos otros músicos del barroco, fue un autor muy popular en su tiempo. Y como tantos otros, sin ir más lejos el propio Bach, permaneció olvidado durante siglos en la historia de la música.

Precisamente hay que destacar la relación de Pachelbel con la familia Bach. Conoció a los padres del genial músico en Eisenach, mientras desempeñó allí su labor como organista de la corte en 1677, ocho años antes de que Johann Sebastian viniera al mundo. Fue maestro de J. Christoph Bach, hermano de J. Sebastián, y padrino de una de sus hermanas.

«Bach with His Family at Morning Devotion» (Toby Edward Rosenthal) 1870

Pachelbel es autor de numerosas obras, entre las cuales destacan sus composiciones para órgano (preludios, tocatas, fugas, chaconas…), los lieder espirituales, diversas piezas para clavicémbalo, como la extraordinaria Hexachordum Apollinis, corales variadas, algunas misas, motetes, cantatas, fantasías y Magnificats. A pesar de que fue un maestro del estilo cantabile (regularidad del desarrollo de las voces, armonía y ritmo), su música, tanto la instrumental como la vocal, fue olvidada poco después de su muerte y no se recuperó hasta la primera mitad del siglo XIX, cuando Franz Commer publicó parte de su obra escrita para órgano. En 1901 se editó la serie completa de sus 95 fugas sobre el Magníficat y muchas de sus obras para clavicémbalo fueron incluidas en una edición posterior.

La popularidad de Pachelbel como todo el mundo conoce, se la debe al «Canon en Re mayor». Esta pieza quedó olvidada durante siglos, pero a mediados de los años sesenta del siglo veinte, el violinista y director Rudolph Baumgartner junto a la agrupación suiza Lucerne Festival Strings grabaron una pieza barroca a la que pusieron por nombre «Pachelbel’s Canon for France’s Erato». Se trataba de un canon y giga de Pachelbel compuesto alrededor de 1700. Sorprendentemente, al poco tiempo la pieza se había convertido en un best-seller.

En el plano personal, Pachelbel se casó en 1681, pero dos años más tarde murieron su mujer y su hijo víctimas de una epidemia. Este hecho afectó a la composición de Pachelbel, que volvió a casarse un año más tarde y tuvo cinco hijos y dos hijas. Cuatro de sus hijos fueron músicos reconocidos en su época.

En conclusión, la obra de Pachelbel, como tantos autores clásicos, ha quedado sepultada por la inmensa popularidad de una pieza, su «Canon» en este caso, por eso es de justicia recuperar otras obras suyas tan bellas y destacadas como la citada anteriormente. Espero que las disfruten.

Magnificat

Obras para Órgano

Hexachordum Apollinis (obra para clavicémbalo) 1699

Beatriz Romero (11/12/2015)

Viernes, 11 diciembre, 2015 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entrada gratuita: retirar invitación a partir de media hora antes en taquilla

Beatriz Romero nace el 27 de julio de 1996 en Palos de la Frontera, (Huelva). En el año 2002, comienza su andadura en el flamenco, y comienza a formarse en la academia de Amparo Correa, donde formó parte del grupo ”Niños de Huelva” hasta el año 2008.

En 2006 participa en el concurso Veo-Veo de Andalucía, llegando a semifinales. A partir de ahí, son numerosas sus apariciones en la pequeña pantalla, participando en programas como «Menuda Noche” ,“Punto y medio” y“La tarde Musical”; también siendo colaboradora en programas especiales de canal sur como “Menuda noche de Rocío” o “Menuda nochevieja”, además de participar en programas como “Tú si que vales” en 2009,quedando finalista; “Mi primer Olé” en 2010 (donde se le asigno el nombre de la reina del fandango) y “El sol la sal y el son” en el mismo año.

Durante su trayectoria ha compartido tanto cartel como escenario con numerosos artista: José Mercé ,Farruquito ,el Polaco ,el Lebrijano ,Pastora Soler , Arcángel ,Esperanza Fernández, Marina Heredia, Navajita Platea, Moraito Chico, Antonio Canales, Matilde Coral, Dorantes, El Pipa, Miguel Poveda, Marina Heredia, Aurora Vargas, India Martínez, David de María (cantando junto a él en numerosas actuaciones,como la plaza de toros de Palos de La Frontera), Juana la del Revuelo, El Cabrero…

Actualmente,acaba de publicar su primer trabajo discográfico, contando con colaboraciones como Borja Évora, Makarines, Antonio Carrión o Antonio Rey entre otros.

Dicen del mismo que se trata de un disco muy completo, al incorporar cantes como las Seguiriyas, la Caña, las Granainas o las Tonás entre otros palos.

Su presentación se realizó el día 14 de Febrero en el Gran Teatro de Huelva,con un lleno absoluto y con artista como Argentina o Pepe el Marismeño entre los colaboradores.

The Beatles (Rubber Soul), 50º Aniversario

Hoy, tres de diciembre, se cumplen cincuenta años de la publicación de «Rubber Soul» por parte de Los Beatles. Este disco marca un antes y un después en la carrera del cuarteto de Liverpool. Con el iniciaron su periodo de madurez musical, pasaron del pop de sus anteriores discos a una música mucho más elaborada, donde exprimieron las posibilidades del estudio y abrieron un camino a la experimentación que no abandonarían hasta el final de su existencia como grupo.

Pero se puede decir mucho más de este disco. Sin «Rubber Soul» no hubiera existido el «Pet Sounds» de Beach Boys. Sin el acicate de «Pet Sounds», Los Beatles no hubieran hecho «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Fue un principio de acción-reacción, de sana competencia entre genios musicales, como fueron ellos mismos y el propio Brian Wilson, líder de Los Beach Boys, que quedó fascinado con la música de «Rubber Soul».

A Los Beatles se les pidió en 1965, que completaran dos álbumes con material nuevo. No solo editaron «Help» sino también «Rubber Soul», su disco cara a las navidades. En tan solo un mes, los Fab Four completaron un LP sólido, innovador y revolucionario.

Después de publicar «Help», en agosto de 1965, el grupo se embarcó en una mastodóntica gira por los Estados Unidos y Canadá. A mediados de octubre, con muy poco tiempo de descanso, comenzaron las sesiones de grabación del disco que se prolongaron durante un mes.

En este álbum se incluyen por primera vez temas compuestos por George Harrison, en concreto dos, además contribuyó tocando el sitar en «Norwegian Wood», dado su creciente interés por la música y cultura Hindú.

De acuerdo con Richie Unterberger de AllMusic, en Rubber Soul «The Beatles y George Martin, su productor, empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un grupo de rock al usar un sitar en «Norwegian Wood», los sonidos griegos en las líneas de guitarra de «Michelle» y «Girl», el bajo fuzz en «Think for Yourself», y el solo de piano eléctrico interpretado a la manera de un clavecín en la parte instrumental central de «In My Life», y que Harrison fue también desarrollando una mejor composición en sus dos contribuciones».

El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo que «Rubber Soul» fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y «Rubber Soul» fue el primero de esta nueva etapa».

La fotografía de la portada de «Rubber Soul» fue nuevamente tomada por Robert Freeman. Pero la forma en que los rostros aparecen ligeramente distorsionados en la cubierta fue el resultado de un feliz accidente mientras se proyectaba la imagen. También es interesante observar que el nombre del grupo está ausente de dicha portada.

El álbum se mantuvo ocho semanas en la cumbre de la lista de álbumes en el Reino Unido durante una estancia total de 42. Los pedidos por adelantado alcanzaron los 500,000 discos. Se vendieron 750.000 en el Reino Unido y alrededor de 3.000.000 en todo el mundo.

Control de calidad (más que contrastada)

The Beatles (The Making of «Rubber Soul»)

The Beatles (Rubber Soul) Playlist

«Música para Leer. Siete Notas para Amar la Música»

Siete notas para amar la música. El acceso al mensaje poderoso y transformador de la música exige una cierta pedagogía, que no siempre se ha sabido cultivar de la manera adecuada.

En esta obra recientemente incorporada a los fondos de la Biblioteca de la Facultad de Educación, el director de orquesta bilbaíno Iñigo Pirfano nos presenta su nuevo trabajo: «Música para leer. Siete notas para amar la música». Desde «La pasión según San Mateo» de Johann Sebastian Bach a «El pájaro de fuego» de Igor Stravinsky. Pirfano promueve además un proyecto que quiere mostrar el papel transformador de la música. Se trata de «A kiss for all the world» que cuenta con la colaboración de Plácido Domingo.

Cada capítulo acerca al lector a la vida de un compositor (Bach, Mozart, Mahler) y da las claves para entrar en sus principales obras. Así, el autor va explicando los instrumentos, las formas y estructuras musicales, (por ejemplo, en qué se diferencia un oratorio de una ópera, qué significa primer o segundo movimiento , etc.), siempre con enlaces a vídeos que sirven para ilustrar las ideas expuestas.

Entrevista con el autor (La 2) 27/04/2015

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