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Joaquín Chacón Quinteto (17/12/2015)

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Jueves, 17 diciembre, 2015 – 21:00 H.
Teatro el Albéitar ULE
ENTRADA GRATUITA: retirar invitación a partir de media hora antes en taquilla

El guitarrista y compositor Joaquín Chacón pertenece a una generación de músicos surgida en los años ochenta al amparo de las primeras escuelas de jazz aparecidas en España y de la eclosión cultural que en esta década dio como fruto una gran profusión de festivales, clubes y programaciones en teatros en torno a esta música.

Nacido en Madrid en 1962, desde niño recibió influencias musicales flamencas de su padre. Atraído desde muy pronto por el Jazz, tras estudiar en el Conservatorio de Madrid cursó estudios en las primeras escuelas de Jazz existentes en Madrid y Barcelona. Además de asistir a importantes seminarios internacionales, completó sus estudios en Holanda y Alemania, donde tuvo como profesores a músicos de la talla de John Abercrombie, Dave Liebman, Joe Henderson, Barry Harris, Bruce Forman, Richie Beirach y Jerry Bergonzy, y un largo etc.

Sus primeras experiencias profesionales le vinculan a algunos de nuestros músicos más importantes y representativos, así como a grupos ya legendarios de la escena del jazz Madrileño. En el grupo “Neobop” colabora durante mas de dos años junto a Javier Colina y Chano Domínguez, y en “Solar” coincide con el saxofonista y clarinetista Danés Uffe Markussen, con el que desarrolla una intensa colaboración en España y con el que actúa también en importantes formaciones de Escandinavia.

Después de esas experiencias y de varios años de rodaje, se decide a formar su propio grupo que llevará su nombre, al mismo tiempo que acepta trabajos para tocar y grabar discos para diversas formaciones, siempre al lado de importantes figuras internacionales:

Jim Snidero, Bobby Floyd, Mike Richmond, Billy Hart, Al Foster, Kevin Hays, Keith Copeland, Uffe Markussen, Ben Stivers, Pedro Ruy Blas, Bobby Floyd, Perico Sambeat, Jorge Pardo o Doug Raney. De este modo Joaquín ha tenido la oportunidad de actuar con su propia banda o con otras formaciones, en la mayoría de festivales de jazz de España, así como en varios de Alemania, Holanda, Dinamarca, Noruega, Marruecos, Túnez, Egipto, Líbano, Jordania, Angola, Zimbabwe, México, Corea , Vietnam, etc.

En 2011 crea junto al pianista Mariano Díaz el proyecto SKYTRAIN, con dos trabajos editados hasta la fecha, un actualización del jazz rock y la fusión de los 70, que algunos han dado en definir como la nueva música, inclasificable amalgama de estilos, con enorme dosis de energía y color.

Asimismo, Joaquín, desarrolla una larga carrera como pedagogo, habiendo trabajado en un gran numero de centros privados de enseñanza del Jazz, Seminarios internacionales, clinics, etc., siendo en la actualidad profesor de la Escuela de Música Creativa de Madrid, y de MUSIKENE, Centro superior de música del País Vasco, donde ha editado su primer libro didáctico: “ BE-BOP, el lenguaje del Jazz”. También recién editado su segundo libro: “ARMONIA PARA GUITARRA ACTUAL”.

Joaquín Chacón (Interpretaciones)

Javier García Verdugo (16/12/2015)

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Miércoles, 16 diciembre, 2015 – 20:15 H.
Teatro el Albéitar ULE
ENTRADA GRATUITA: retirar invitación a partir de media hora antes en taquilla
Nacido en Madrid, en 1993. Comienza a estudiar guitarra a los 9 años. En 2011 termina los estudios profesionales de guitarra clásica en el conservatorio profesional de música “Monserrat Caballé” con el profesor Joaquín Uriol. Actualmente realiza los estudios superiores de guitarra clásica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los profesores Gerardo Arriaga y Tomás Campos. Además, en 2013 y 2014 realiza un curso de especialización en interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela del maestro Ricardo Gallén, becado por la Spanish Guitar Foundation. Y en el curso 2014/2015 recibe una beca erasmus para estudiar en la HfM FRANZ LISZT en Weimar, Alemania, con el maestro Ricardo Gallén. Paralelamente estudia el Grado en Ingeniería Mecánica en la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Ha ofrecido conciertos en parte de la geografía española (Valladolid, Segovia, Madrid, Asturias, Valencia, Sevilla, Palencia, Cantabria) y en el extranjero, en salas como el Círculo de Bellas Artes, los Teatros del Canal, el Ateneo de Madrid y en la Presidencia del Gobierno de la Comunidad de Madrid. También ha actuado en la Televisión de Castilla-La Mancha (CMTV) en un homenaje al guitarrista Paco de Lucía. Además, a la edad de 17 años realizó su debut como solista de orquesta interpretando el Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta.

Ha recibido clases magistrales de la mayoría de los grandes maestros de la guitarra en la actualidad como: Leo Brouwer, David Russell, Hopkinson Smith, Carles Trepat, Roberto Aussel, Eduardo Fernández, Ricardo Gallén, Marco Socías, Margarita Escarpa, Rafael Aguirre, Miguel Trápaga, Zoran Dukic, Carlo Marchione, Alex Garrobé, Lorenzo Micheli, Dusan Bogdanovic, Pedro Mateo, Roland Dyens, David Martínez, Kostas Tosidis, Thomas Offermann, Toni Cotolí, Marco Smaili, Javier Riba, Francisco Bernier, Jeffrey McFadden y Judicael Perroy.

Ha realizado varios cursos de música antigua y bajo continuo con maestros como Hopkinson Smith, José Miguel Moreno, Pablo Zapico, Robert Cases Marco y Pedro Jesús Gómez. Además, ha colaborado en conciertos realizando el bajo continuo.

También se adentra en el mundo del Blues y Jazz de la mano del guitarrista Carlos Bratt y recibiendo clases del guitarrista Ricardo Arroba. Y ha recibido clases del guitarrista flamenco Óscar Herrero.

Toca con una guitarra construida por el luthier Paulino Bernabé, donada al intérprete por la Spanish Guitar Foundation.

Interpretaciones de Javier García Verdugo

Johann Pachelbel, más allá del Canon

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Como es de suponer, el organista y compositor alemán Johann Pachelbel, nacido en Nuremberg en 1653, hizo en la vida algo más que escribir su celebérrimo «Canon en Re mayor». Pachelbel fue una figura clave del periodo barroco y su obra constituye una contribución importante en el desarrollo de la música sacra y para teclado de la Iglesia Luterana alemana.

Pachelbel, como muchos otros músicos del barroco, fue un autor muy popular en su tiempo. Y como tantos otros, sin ir más lejos el propio Bach, permaneció olvidado durante siglos en la historia de la música.

Precisamente hay que destacar la relación de Pachelbel con la familia Bach. Conoció a los padres del genial músico en Eisenach, mientras desempeñó allí su labor como organista de la corte en 1677, ocho años antes de que Johann Sebastian viniera al mundo. Fue maestro de J. Christoph Bach, hermano de J. Sebastián, y padrino de una de sus hermanas.

«Bach with His Family at Morning Devotion» (Toby Edward Rosenthal) 1870

Pachelbel es autor de numerosas obras, entre las cuales destacan sus composiciones para órgano (preludios, tocatas, fugas, chaconas…), los lieder espirituales, diversas piezas para clavicémbalo, como la extraordinaria Hexachordum Apollinis, corales variadas, algunas misas, motetes, cantatas, fantasías y Magnificats. A pesar de que fue un maestro del estilo cantabile (regularidad del desarrollo de las voces, armonía y ritmo), su música, tanto la instrumental como la vocal, fue olvidada poco después de su muerte y no se recuperó hasta la primera mitad del siglo XIX, cuando Franz Commer publicó parte de su obra escrita para órgano. En 1901 se editó la serie completa de sus 95 fugas sobre el Magníficat y muchas de sus obras para clavicémbalo fueron incluidas en una edición posterior.

La popularidad de Pachelbel como todo el mundo conoce, se la debe al «Canon en Re mayor». Esta pieza quedó olvidada durante siglos, pero a mediados de los años sesenta del siglo veinte, el violinista y director Rudolph Baumgartner junto a la agrupación suiza Lucerne Festival Strings grabaron una pieza barroca a la que pusieron por nombre «Pachelbel’s Canon for France’s Erato». Se trataba de un canon y giga de Pachelbel compuesto alrededor de 1700. Sorprendentemente, al poco tiempo la pieza se había convertido en un best-seller.

En el plano personal, Pachelbel se casó en 1681, pero dos años más tarde murieron su mujer y su hijo víctimas de una epidemia. Este hecho afectó a la composición de Pachelbel, que volvió a casarse un año más tarde y tuvo cinco hijos y dos hijas. Cuatro de sus hijos fueron músicos reconocidos en su época.

En conclusión, la obra de Pachelbel, como tantos autores clásicos, ha quedado sepultada por la inmensa popularidad de una pieza, su «Canon» en este caso, por eso es de justicia recuperar otras obras suyas tan bellas y destacadas como la citada anteriormente. Espero que las disfruten.

Magnificat

Obras para Órgano

Hexachordum Apollinis (obra para clavicémbalo) 1699

Beatriz Romero (11/12/2015)

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Viernes, 11 diciembre, 2015 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entrada gratuita: retirar invitación a partir de media hora antes en taquilla

Beatriz Romero nace el 27 de julio de 1996 en Palos de la Frontera, (Huelva). En el año 2002, comienza su andadura en el flamenco, y comienza a formarse en la academia de Amparo Correa, donde formó parte del grupo ”Niños de Huelva” hasta el año 2008.

En 2006 participa en el concurso Veo-Veo de Andalucía, llegando a semifinales. A partir de ahí, son numerosas sus apariciones en la pequeña pantalla, participando en programas como «Menuda Noche” ,“Punto y medio” y“La tarde Musical”; también siendo colaboradora en programas especiales de canal sur como “Menuda noche de Rocío” o “Menuda nochevieja”, además de participar en programas como “Tú si que vales” en 2009,quedando finalista; “Mi primer Olé” en 2010 (donde se le asigno el nombre de la reina del fandango) y “El sol la sal y el son” en el mismo año.

Durante su trayectoria ha compartido tanto cartel como escenario con numerosos artista: José Mercé ,Farruquito ,el Polaco ,el Lebrijano ,Pastora Soler , Arcángel ,Esperanza Fernández, Marina Heredia, Navajita Platea, Moraito Chico, Antonio Canales, Matilde Coral, Dorantes, El Pipa, Miguel Poveda, Marina Heredia, Aurora Vargas, India Martínez, David de María (cantando junto a él en numerosas actuaciones,como la plaza de toros de Palos de La Frontera), Juana la del Revuelo, El Cabrero…

Actualmente,acaba de publicar su primer trabajo discográfico, contando con colaboraciones como Borja Évora, Makarines, Antonio Carrión o Antonio Rey entre otros.

Dicen del mismo que se trata de un disco muy completo, al incorporar cantes como las Seguiriyas, la Caña, las Granainas o las Tonás entre otros palos.

Su presentación se realizó el día 14 de Febrero en el Gran Teatro de Huelva,con un lleno absoluto y con artista como Argentina o Pepe el Marismeño entre los colaboradores.

Beatriz Romero (Mentira) 2014

The Beatles (Rubber Soul), 50º Aniversario

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Hoy, tres de diciembre, se cumplen cincuenta años de la publicación de «Rubber Soul» por parte de Los Beatles. Este disco marca un antes y un después en la carrera del cuarteto de Liverpool. Con el iniciaron su periodo de madurez musical, pasaron del pop de sus anteriores discos a una música mucho más elaborada, donde exprimieron las posibilidades del estudio y abrieron un camino a la experimentación que no abandonarían hasta el final de su existencia como grupo.

Pero se puede decir mucho más de este disco. Sin «Rubber Soul» no hubiera existido el «Pet Sounds» de Beach Boys. Sin el acicate de «Pet Sounds», Los Beatles no hubieran hecho «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Fue un principio de acción-reacción, de sana competencia entre genios musicales, como fueron ellos mismos y el propio Brian Wilson, líder de Los Beach Boys, que quedó fascinado con la música de «Rubber Soul».

A Los Beatles se les pidió en 1965, que completaran dos álbumes con material nuevo. No solo editaron «Help» sino también «Rubber Soul», su disco cara a las navidades. En tan solo un mes, los Fab Four completaron un LP sólido, innovador y revolucionario.

Después de publicar «Help», en agosto de 1965, el grupo se embarcó en una mastodóntica gira por los Estados Unidos y Canadá. A mediados de octubre, con muy poco tiempo de descanso, comenzaron las sesiones de grabación del disco que se prolongaron durante un mes.

En este álbum se incluyen por primera vez temas compuestos por George Harrison, en concreto dos, además contribuyó tocando el sitar en «Norwegian Wood», dado su creciente interés por la música y cultura Hindú.

De acuerdo con Richie Unterberger de AllMusic, en Rubber Soul «The Beatles y George Martin, su productor, empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un grupo de rock al usar un sitar en «Norwegian Wood», los sonidos griegos en las líneas de guitarra de «Michelle» y «Girl», el bajo fuzz en «Think for Yourself», y el solo de piano eléctrico interpretado a la manera de un clavecín en la parte instrumental central de «In My Life», y que Harrison fue también desarrollando una mejor composición en sus dos contribuciones».

El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo que «Rubber Soul» fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y «Rubber Soul» fue el primero de esta nueva etapa».

La fotografía de la portada de «Rubber Soul» fue nuevamente tomada por Robert Freeman. Pero la forma en que los rostros aparecen ligeramente distorsionados en la cubierta fue el resultado de un feliz accidente mientras se proyectaba la imagen. También es interesante observar que el nombre del grupo está ausente de dicha portada.

El álbum se mantuvo ocho semanas en la cumbre de la lista de álbumes en el Reino Unido durante una estancia total de 42. Los pedidos por adelantado alcanzaron los 500,000 discos. Se vendieron 750.000 en el Reino Unido y alrededor de 3.000.000 en todo el mundo.

Control de calidad (más que contrastada)

The Beatles (The Making of «Rubber Soul»)

The Beatles (Rubber Soul) Playlist

«Música para Leer. Siete Notas para Amar la Música»

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Siete notas para amar la música. El acceso al mensaje poderoso y transformador de la música exige una cierta pedagogía, que no siempre se ha sabido cultivar de la manera adecuada.

En esta obra recientemente incorporada a los fondos de la Biblioteca de la Facultad de Educación, el director de orquesta bilbaíno Iñigo Pirfano nos presenta su nuevo trabajo: «Música para leer. Siete notas para amar la música». Desde «La pasión según San Mateo» de Johann Sebastian Bach a «El pájaro de fuego» de Igor Stravinsky. Pirfano promueve además un proyecto que quiere mostrar el papel transformador de la música. Se trata de «A kiss for all the world» que cuenta con la colaboración de Plácido Domingo.

Cada capítulo acerca al lector a la vida de un compositor (Bach, Mozart, Mahler) y da las claves para entrar en sus principales obras. Así, el autor va explicando los instrumentos, las formas y estructuras musicales, (por ejemplo, en qué se diferencia un oratorio de una ópera, qué significa primer o segundo movimiento , etc.), siempre con enlaces a vídeos que sirven para ilustrar las ideas expuestas.

Entrevista con el autor (La 2) 27/04/2015

Enlace al catálogo de la Biblioteca

Purple Weekend 2015

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PROGRAMA

JUEVES 3:

22:00h. MUSAC: THE KUMARI (Uk)

VIERNES 4:

20:00h. (Elektra Comics) Presentación novela «Una gota de sangre en el Martini, por favor». Charla con el autor, José Ignacio Gómez Pintado. Concierto Acústico de JOHNNY CASINO.

22:00 (Studio 54) THE LIMIÑANAS (Francia) + MANUAL SCAN (Usa)

00:30 Allnighter

SÁBADO 5:

12:00 (explanada Espacio Vías) Punto de encuentro para la Scooter Run. Salida a las 13 horas.

13:00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.)  FLAMINGO TOURS (Sp) + LOS PLATILLOS VOLANTES (Sp )

15.30 (El Gran Café) THE ROYAL ROOSTERS (Sp) + Alldayer

17:00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.) SISTER COOKIE (Uk)+ THE NEW PICCADILLYS (Uk)

17: 00 (Albéitar) PROYECCIÓN PELÍCULA «VYNILAND» Y CHARLA COLOQUIO CON LOS DIRECTORES  5€

21:00 (SON ESTRELLA GALICIA-CHF) LES GRYS GRYS (Fr) + THE NEATBEATS (Jp) + THE STROLLERS (Sweden)

01:00 Allnighter. Oh! León.

DOMINGO 6:

13:00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.) OLIVEIRA TRIO (Portugal)

14.00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.) Desfile de moda 60’s

15:30 (El Gran Café) THE RIPE (Usa)+ Alldayer

17:00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.) KELLEY STOLTZ (Usa)+ LA RUTA (Sp)

21:00 (SON ESTRELLA GALICIA-CHF) THE LOONS (Usa) + BRONCO BULLFROG (Uk) +  REIGNING SOUND (Usa)

01:00 Allnighter. Oh! León.

LUNES 7:

13.00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.). Charla sobre LEÓN SAID “YEAH”! con el autor, Jesús García «El Beatle».

15:30 (El Gran Cafe) THE PHANTOM KEYS (Sp)+ Alldayer

17:00 (Espacio Vias Tullamore D.E.W.) THE FLIGHT REACTION (Sw)

17:00 (Albeitar) PROYECCIÓN VINYLAND (Entrada 5€)

21:00 (SON ESTRELLA GALICIA-CHF)  BISCUIT (Sp) + THE JAY VONS (Usa) + URGE OVERKILL (Usa)

01:00 Allnighter. Oh! León.

MARTES 8:

13:00 (Teatro San Francisco) THE KIDS ARE ALLRIGHT!! (Concierto para menores) KING JARTUR & HIS LORDS 6€

21:00 (Tullamore-Espacio Vías) KURT BAKER COMBO (Usa/ Sp)

SCOOTER RUN

Scooter Run Purple Weekend 2015.

Sábado 5 de diciembre

Lugar de encuentro e inscripción: Espacio Vías. -Hora: 12’00 h. -Salida: 13’00 h.

Pequeña ruta urbana y rally por el Alfoz (en función de la climatología).

15’00h. -Regreso a León y cocido en el Hotel París (Calle Ancha).

17’00h. -Barril post – cocido.Chelsea Bar.

Precio de la inscripción: 20€.

 MERCADILLO VINTAGE

 

Casi una veintena de puestos conformarán este año una feria del disco y mercadillo vintage, actividad que supone uno de los principales atractivos del Escenario Espacio Vías Tullamore Dew junto con las bandas en directo y el desfile de moda sixties.

En cuanto a discos de vinilo, tendremos varios sellos discográficos y puestos con una especializada selección dentro de la amplia variedad de estilos que abarca el Purple Weekend, siempre girando (y nunca mejor dicho, aplicado a los discos) en torno a los años 60.

Los cazatesoros de lo vintage disfrutarán con el este mercadillo porque se diferencia de otras ferias similares en cuanto a la variedad y calidad de los objetos. La organización selecciona concienzudamente a cada uno de los puestos participantes de modo en que haya un equilibrio entre ropa, complementos y artículos de coleccionismo.

Lugar: Escenario “Espacio Vías Tullamore D.E.W.”. Avenida Padre Isla Nº 48

Horario: Sábado 5,  Domingo 6, Lunes 7: de 12:30 a 14:30 H. (mañana) y de 17 a 20 H. (tarde).

Purple Weekend 2015 (Playlist)

Juan Carlos Calderón y el Jazz. Bloque 6 (1968)

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Hoy, día 25 de noviembre de 2015, se cumplen 3 años del fallecimiento del extraordinario músico Juan Carlos Calderón. Digo extraordinario, porque lo fue en todas las facetas en las que desarrolló su carrera artística: compositor, arreglista, productor e interprete.

Siendo Calderón un personaje fundamental en la historia de la música popular española, es bastante desconocido para el gran público, que lo más que puede saber de el, son sus producciones con Mocedades o Sergio y Estíbaliz.

Sin embargo, siendo su trayectoria dentro del mundo del pop, con joyas como los arreglos que realizó en el álbum «Mediterráneo» de J.M. Serrat, muy interesante, a el lo que de verdad le gustaba era el jazz, fue su pasión toda su vida. Este es el objetivo de esta entrada, dar a conocer su faceta jazzística, desconocida, pero de una calidad y un talento enormes.

José Luis García, Juan Carlos Calderón, Tete Montoliu y Juan Claudio Cifuentes «Cifu» (1962). Vía cifujazz

Juan Carlos Calderón nace en Santander en 1938, desde muy temprana edad demuestra unas cualidades excepcionales para la música. Con ocho años ingresa en el conservatorio y siendo muy joven, crea su primer trío de Jazz, la «Santander New Orleans Band» con el que comienza a tocar. Al principio es sólo por diversión, estudia Derecho y es un modo de pasarlo bien los fines de semana haciendo lo que más le gusta, pero pronto se da cuenta de que su vida profesional no puede ser otra que la música.

A principios de los sesenta, viaja con frecuencia a Madrid para concluir su formación de piano clásico y proseguir su carrera musical. En esos años tiene volcada su atención principalmente en el Jazz. Es fácil verle tocar en conocidos clubs como el mítico Whisky Jazz de la calle Marqués de Villamagna, donde consigue un puesto de pianista estable, en inolvidables «jam sessions» con los mejores músicos del momento como Pedro Iturralde, Vladimiro Bas y José Nieto.

Stephane Grapelli, Pedro Iturralde, Juan Claudio Cifuentes «Cifu» y Juan Carlos Calderón. Whisky Jazz (1963). Vía cifujazz

En 1965 crea la «Jazztet» de Madrid con Pedro Iturralde, Jaime Pérez, Carlos Casasnovas, José Nieto, Lin Barto, Joe Moro, José Chenol y Vladimiro Bas. Todos ellos participan en sus discos y acompañarán a Juan Carlos en numerosos conciertos y festivales de Jazz de España y del resto de Europa.

En 1966 se produce la primera producción discográfica de Calderón. Se trata de un EP de cuatro canciones que graba con la gran vocalista Elia Fleta, con dos temas de propio Juan Carlos y un arreglo apoteósico del «Can´t Buy my Love» de The Beatles, obra también de el.

En 1968 se produce su debut en solitario con «Bloque 6», con tres temas propios y tres versiones. Estamos ante un disco fundamental para entender el jazz hecho en España, que además tuvo repercusión fuera de nuestras fronteras, como demuestra el premio al mejor disco extranjero del año obtenido en Estados Unidos. En 1996 fue reeditado en formato CD por la prestigiosa discográfica Blue Note.

Formando una Big Band de catorce músicos, basicamente el «Jazztet» mencionado anteriormente, Calderón hace unas versiones trepidantes de temas de M. Davis o T. Monk. Pero son sus propias composiciones lo que destaca en este álbum. La que de da nombre al propio disco, «Bloque 6», un tema que crea unas sonoridades muy peculiares y atractivas y «Sambando», un tema de fusión, de corte latino, con una fuerza increíble que te atrapa desde el principio.

Reseña publicada en La Vanguardia (24/08/1968)

Personal:

Juan Carlos Calderón (piano, arreglos y dirección)

Arturo Fornés, Joe Moro, José Luis Medrano, Juan Cano (trompeta)
José Chenoll, Jesus Pardo (trombón). Sigfrido Vidaurreta (trombón bajo)
Pedro Iturralde (saxo tenor y soprano, flauta)
Lincoln Barcelo (saxo tenor, flauta)
Vladimiro «Vlady» Bas (saxo alto, clarinete)
Lin Barto (saxo barítono, flauta)
Carlos Casasnovas (bajo)
Pepe Nieto (batería)

La obra de Juan Carlos Calderón es de tal magnitud, que no puede condensarse en una sola entrada, más adelante repasaremos su «Taller de Música» (1974 – 1976), y la que podemos considerar su obra maestra, «Soleá» (1978), una fusión de jazz y flamenco absolutamente irrepetible.

Milestones

Bad Feeling

Sambando

Stolen Moments

Straight No Chaser

Bloque 6

Noche Flamenca: Potito y Montse Cortés. Colaboración especial Paloma Fantova, más artistas invitados (27/11/2015)

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Viernes, 27 noviembre, 2015 – 21:00 H.
Teatro el Albéitar ULE
VENTA ANTICIPADA:
Cafetería San Francisco
Cafetería Casa Rula
Cafetería Azaila 1930
Discos Maci3
Pub Goms
Bar CampomanesPRECIO ANTICIPADA: 15 €
PRECIO TAQUILLA: 20 €50% DE DESCUENTO EN TAQUILLA:  Miembros de la Comunidad Universitaria, previa presentación del Carnet Universitario y DNI
Antonio Vargas Cortés, “El Potito”(Sevilla, 1976) es un cantaor español de flamenco y nuevo flamenco.
Cuando tenía diez años, corrío por Sevilla la voz de que ‘el niño de Changuito’ -su padre un artista polifacético y genial- “canta como un viejo” Entonces era requerido para las mejores fiestas y apadrinado por artistas de la talla de Camarón, Paco de Lucía y Lola Flores.
Con apenas catorce años Antonio Vargas, grabó su primer disco, que fue producido por Pepe de Lucía y obtuvo un notable éxito.
Desde aquellos días, El Potito ha sabido atravesar el desierto que para todo niño prodigio supone el paso de la adolescencia apoyándose en los mejores maestros que cabe encontrar, Tomatito, Jorge Pardo y Carles Benavent, los Ketama etcétera. Sus colaboraciones en los discos de estos artistas han sido remarcables y con ellos ha actuado por todo el mundo.
Mía pa los restos fue el disco que supuso el comienzo de la fructífera madurez -¡a los diecinueve años!- de El Potito y era un trabajo flamenco sin concesiones que su musicalidad exquisito sentido del ritmo hicieron accesible a todos los públicos. Tangos y tanguillos como “la niña del canastero” y “mía pa los restos’ sonaron en la radio y en todos los bares -pero el disco también incluía una seguiriya de considerable seriedad y varios cantes por bulerías magistrales.
En el disco titulado “El último cantaor” nos muestra a un creador joven y pletórico, que es capaz de desbordar, tanto hacia fuera como hacia adentro, los límites del flamenco que se hace hoy. En esta grabación de El Potito de nuevo se muestra intratable en el cante por bulerías, unas veces dejándose, poseer por el duende de La Niña de los Peines y otras experimentando, cantando con el único acompañamiento de la percusión o realizando junto a Carles Benavent , Guadiana y Ramón El Portugués una auténtica creación musical a partir de los jaleos extremeños. Canta además fandangos y tarantas y nos sorprende con su buen, gusto y “feeling” en las canciones pop ‘Viento amargo’ y ‘Romance de la luna’, que fueron escritas expresamente para él por La Barbería del Sur.
El altísimo nivel de su trabajo en directo, con artistas como Tomatito o Joaquin Cortes entre otros y la consolidación de su propio grupo donde ha reunido a algunos de los mejores músicos de su generación hacen que sea considerado unos de los mejores cantaores que tenemos.
Su regreso a los escenarios después 8 años en los que solo ha actuado en actos religiosos, hacen de este concierto único, además de que fue aquí en esta misma sala donde se despidió la última vez que actuó.
Montserrat Cortés Fernández (Barcelona, 1963) es una cantaora de flamenco española conocida artísticamente como Montse Cortés. Creció en el barrio de La Mina de San Adrián de Besós, empezó cantando en los tablaos barceloneses y acompañando al baile, así fue como Antonio Canales la descubrió y la incorporó a su compañía, donde permaneció cinco años antes de decidirse a grabar su primer disco en solitario Alabanza (2000), con el que fue nominado al Grammy Latinos.
Entre otros, ha compartido escenario con La Paquera de Jerez, ha cantado para bailaores como Sara Baras, Juan de Juan o Joaquín Cortés y ha acompañado al gran guitarrista Paco de Lucía.
En 2004 editó su segundo LP La rosa blanca (Sony BMG) producido por Javier Limón.
Esta cantaora de origen gitano y catalana, es una de las cantaoras más reputadas dentro del panorama flamenco actual.
Montse Cortés y Potito