Son Ciempieses (10/Noviembre/2017)

Viernes, 10 noviembre, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (3 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

Son Ciempieses son Humberto Pena (Voces) Y Juan Herreros (Guitarra y voces), una colaboración musical que empezó en los principios de los años 90 en León, cuando Juan militaba en The Crépitos y Humberto era la voz de los Terremotors. Desde entonces han colaborado en diferentes proyectos musicales, hasta la formación de Son Ciempieses

Son Ciempieses nacieron por casualidad en los poemas de Gloria Fuertes, cocinando los temas a fuego lento hasta que en Noviembre 2016 publican ”Vista a lo Bestia”, su primer album, 10 poemas musicados extraídos del libro ”Historia de Gloria: Amor, Humor y Desamor”. Con la colaboración de Alex Olmedo (Musicrea) que también produjo el álbum, ”Vista a lo Bestia” es un ecléctico collage de paisajes sonoros de viaje por el universo de la genial escritora madrileña.

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Gloria y con la intención de divulgar y celebrar su excepcional persona y obra, Son Ciempieses realizarán una serie de conciertos acústicos presentando el disco en el mes de Noviembre, el ”Blusa de Blasa Tour”.

https://sonciempieses.bandcamp.com/releases

 

 

Ukulele Clan Band (03/Noviembre/2017)

Viernes, 3 noviembre, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (3 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

Ukulele Clan Band es un grupo sin prejuicios. Un grupo que se atreve a mezclar el ukelele con el washboard y el cajón flamenco, que puedes encontrar tocando en un gran festival, en una azotea o en una esquina de tu ciudad.

Desde sus inicios nace con una marcada vocación por la música de calle, viajando y tocando en las calles de toda España. Melodías inspiradas en el folk americano y europeo pero con su toque característico y ritmo pegadizo que interpretan con un arsenal de más de 10 instrumentos acústicos a los que se han añadido para este nuevo disco la batería y la guitarra eléctrica.

Para esta temporada vuelven con nueva formación y un EP en castellano, el preludio de lo que será su primer LP producido por Estudio Uno que verá la luz en octubre de 2018 siendo la primera referencia del estudio como sello discográfico.

Este EP irá acompañado de una sesión de estudio que mostrará a la banda en un formato en el que el se mueve como pez en el agua: el directo.

Los nombres de las islas no son más que el reflejo de esa personalidad que navega en el tiempo. «Cayo amargo», “La Parranda” , «Epifanía» y «Columbaria».

Información en los siguiente enlaces:

Youtube Channel

Spotify

Amateur (27/Octubre/2017)

Viernes, 27 octubre, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Amateur es el nuevo proyecto musical de Mikel Aguirre, Cheli Lanzagorta e Iñaki de Lucas, todos ellos miembros del desaparecido grupo donostiarra La Buena Vida además de integrantes y/o colaboradores de algunas de las bandas que han participado activamente en el devenir de la creación musical de Donostia y la escena pop estatal durante las últimas tres o cuatro décadas, con una notable repercusión en los medios y un amplio reconocimiento de público y crítica.

Tras la triste y desafortunada pérdida en 2011 de su compañero y co-autor en La Buena Vida Pedro San Martin, y tras una temporada en dique seco, estos tres donostiarras sintieron la necesidad de retomar viejas costumbres y comenzaron a enredar semanalmente durante los tres últimos años en el estudio de grabación. De ahí surge Amateur, que ahora sale a la luz y se presenta al público como una nueva aventura musical que, partiendo de los planteamientos de su anterior formación —composiciones refinadas con aires vintage, guiños a los clásicos, arreglos orquestales y textos en castellano—, aporta nuevos matices y atmósferas a las canciones que en esta nueva etapa formarán parte de lo que será su primer trabajo discográfico (Debut!).

En la delicada y minuciosa elaboración de Debut! han participado otros notables músicos donostiarras, como Diego Vasallo, Irantzu Valencia, Jaime Stinus o Joserra Senperena entre otros, y a la hora de presentarlo en directo les acompañarán en escena Fernando Neira al bajo, Paul San Martín al órgano Hammond y Joseba Irazoki a la guitarra.

WEB OFICIAL  http://www.amateurmusica.com/

Amateur (Debut!) 2017

 

Blue Moon Marquee (18/Octubre/2017)

Miércoles, 18 octubre, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Blue Moon Marquee son un dúo de gipsy blues pasado por su propio filtro, provenientes de las Badlands de las praderas de las Montañas Rocosas canadienses. Interpretan canciones propias influenciadas por el blues más primitivo, el folk de raíces, el swing y el ragtime.

A.W. Cardinal, de la etnia Metis de Cree, aúlla con una voz potente y toca la guitarra influenciado tanto por el blues como por el jazz. Jasmine Colette, también conocida como Badlands Jazz, es la sección rítmica que no solo toca el contrabajo sino que, a su vez, toca percusiones con los pies.

Sus fogosas actuaciones y su ardiente química en el escenario son la marca de la casa, y lo que hace al público enloquecer.

En la actualidad están asentados en la Costa Oeste de Canadá, pero han estado de gira constante los últimos 4 años. Fueron la banda canadiense más solicitada para los festivales internacionales de jazz de 2016 en su país Vancouver, Victoria, Toronto, Regina, Edmonton, Ottawa, Saskatoon y Montreal, Lethbridge), y ahora pretender darse a conocer al público europeo.

Web oficial: https://www.bluemoonmarquee.com/

Blue Moon Marquee at the Duncan Showroom (2016)

David Antigüedad (10/Octubre/2017)

Martes, 10 octubre, 2017

Teatro el Albéitar, 20:15 h.

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

David Antigüedad Mangas es un guitarrista clásico nacido en Salamanca en 1993. Comienza sus estudios de guitarra a la edad de 8 años de la mano de Marcos Martín en el Conservatorio Profesional de Salamanca, terminándolo con Premio Extraordinario a los 18, cuando accede al Conservatorio Superior de Música de Castilla y León con los profesores Hugo Geller y Dimitri van Halderen para realizar Estudios Superiores. Dos años más tarde, en 2013, se le concede una beca Erasmus y se traslada a Maastricht (Países Bajos) para estudiar con el afamado guitarrista Carlo Marchione en el Maastricht Conservatorium, donde obtiene el título de Bachelor con distinción en 2015. Actualmente reside en Zaragoza, donde continúa su formación con los profesores Pedro Mateo González y Àlex Garrobé e imparte clases de guitarra en distintas escuelas de música.

A lo largo de los años, David ha participado activamente en varios festivales y concursos, consiguiendo premios como el 1er Premio en la modalidad juvenil del XII Concurso Internacional de guitarra José Tomás – Villa de Petrer (Alicante, 2013) o más recientemente el 1er Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (Sabadell, 2016). Ha ofrecido recitales como solista y de música de cámara en España, Países Bajos y Bélgica. Además de con sus profesores regulares, se ha perfeccionado en cursos y clases magistrales con guitarristas de la talla de Joaquín Clerch, Ricardo Gallén, Carles Trepat, Margarita Escarpa, Leo Brouwer, Raphaella Smits, Zoran Dukic, Judicaël Perroy y Miguel Trápaga, entre otros.

Al margen de la música clásica, toca la guitarra eléctrica en diferentes géneros y está interesado en diversos estilos musicales. En este sentido, aunque de formación autodidacta, también ha recibido clases del guitarrista profesional y músico de estudio Juan Cerro, centrándose en la técnica de la guitarra eléctrica y en el estudio del lenguaje moderno y el jazz.

David toca una guitarra del luthier Casimiro Lozano de 2011.

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata en Sol menor para violín solo, BWV 1001(ca. 1720)

Joan Manen (1883-1971)
Fantasía-Sonata, Op. A-22(1929)

Fernando Sor (1778-1839)
Gran Solo, Op. 14 (ca. 1805)

Antonio José Martínez Palacios (1902-1936)
Sonata para guitarra(1933)

Albéniz (Granada) 

La Verbena de la Paloma (30/Junio/2017)

Resultado de imagen

Viernes, 30 junio, 2017 – 19:00 H.

Auditorio Ciudad de León, 19 y 21:30 h.

DOS FUNCIONES 19 H.   y 21:30 H.

ENTRADAS (5 €): a partir del lunes 19 de junio

PUNTOS DE VENTA:

Taquillas del Auditorio de L a V de 16:00 a 20:30h

Online:  www.auditorioleon.es

Doble función solidaria de La Verbena de La Paloma a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer en León, a quien irá dedicada ÍNTEGRAMENTE la recaudación de las dos representaciones.

En este montaje de La Verbena de La Paloma intervienen cerca de 200 personas de cuatro instituciones de León: el Taller Lírico del Conservatorio de León, el Coro «Ángel Barja» JJMM-ULE y la Orquesta JJMM-ULE, la Escuela de Danza de León, y el Centro Integrado de Formación Profesional Ciudad de León.

La escenografía es obra de Sara Potxemutxka y Andres Reyero, y la dirección musical del director de la Banda de Música JJMM-ULE Luis Martínez García de Longoria.

Pauline en la Playa (02/Junio/2017)

PAULINE EN LA PLAYA

Viernes, 2 junio, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro

50% de descuento: miembros de la comunidad universitaria previa presentación del carnet universitario y DNI.

Pauline en la Playa utiliza el pop como base de su música, pero solo como punto de partida de un particular mundo sonoro lleno de recovecos donde habitan diferentes estilos musicales. Por eso, cuando hablamos de Pauline en la Playa no podemos hablar únicamente de un grupo de pop, sino de una banda que está aplicando constantemente otros lenguajes musicales al género pop, lo cual dota al proyecto de una enorme riqueza sonora. Además, a la parte musical hay que sumar unas cuidadísimas letras, responsables en gran medida de la identidad del grupo; un imaginario propio en el que los objetos se llenan de vida, las personas se transforman en gatos de Cheshire y la cotidianeidad se convierte en un espacio impredecible que explorar. Un pop para paladares exquisitos.

Pauline en la Playa son Mar y Alicia Álvarez. Nacidas en Gijón, estas hermanas iniciaron su carrera musical en los años noventa, en pleno apogeo del denominado Xixón Sound. Líderes y compositoras del grupo de pop íntegramente femenino Undershakers, llegaron al conocido sello independiente Subterfuge en el año 1995. Allí editaron tres discos de larga duración y dos mini C.D que pronto situarían a la banda entre las más importantes del movimiento independiente español de la época.

Sin embargo y todavía con Undershakers en activo, Mar y Alicia comienzan a trabajar en otras composiciones que acabarán presentando al concurso de maquetas de 1997 de la mítica radio libre gijonesa Radio Kras. Lo hacen bajo el nombre de “Enfants Terribles” y con la compañía a la batería de Xabel Vegas (Manta ray) y al bajo de César Rendueles (Detritus X), resultando ganadoras del primer premio. Esta será el primer paso hacia su nuevo proyecto musical, que se termina de perfilar cuando las hermanas Álvarez entran en contacto con otros estilos musicales en la Escuela de Música Creativa de Madrid, donde cursarán estudios de armonía, composición e instrumento moderno.

Nace así Pauline en la Playa; nombre con el que Mar y Alicia firman en 1999 su primer trabajo discográfico que edita Subterfuge Records bajo el título “Nada como el Hogar”. La excelente acogida de público y crítica consolida rápidamente el proyecto y coincidiendo con la retirada de Undershakers, las hermanas Álvarez se vuelcan por completo en esta nueva andadura.

Desde el primer mini C.D Pauline en la Playa ha publicado: “Tormenta de Ranas” (Subterfuge, 2001), “Termitas y otras cosas” (Subterfuge, 2003),”Silabario” (Subterfuge, 2006), “Física del equipaje” (siesta 256, 2010) y “El mundo se va a acabar“(siesta 266, 2013).

Lista de Reproducción de sus Mejores Canciones

 

Radio Cos (26/Mayo/2017)

RADIO COS (FOLK CONTEMPORÁNEO)

Viernes, 26 mayo, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas 8 €: a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la comunidad universitaria, previa presentación del carnet universitario y DNI.

Radio Cos son unos famosos pandereteros que han hecho evolucionar la música gallega de manera natural. Xurxo Fernandes y Quique Peón, ambos cantantes y percusionistas del grupo, son dos referentes en el mundo de la investigación etnográfica en Galicia.

Las melodías utilizadas en este proyecto pertenecen a archivos de grabaciones de campo propios, un trabajo que llevan haciendo por toda Galicia desde hace más de tres décadas.

Radio Cos han estado casi nueve años recorriendo escenarios por Bélgica, Inglaterra, Escocia, Bretaña y Galicia, transmitiendo su modo de entender nuestra música tradicional.

Este primer disco suyo, homónimo, contiene una enorme variedad de música de raíz que conjuga la sonoridad más arcaica con distintos diversos elementos de la propia tradición, pero también con melodías ajenas que guardan relación con Galicia.

La banda de Radio Cos la conforman tres prestigiosos músicos: Pedro Lamas (a la gaita y el saxo soprano), Nikolay Velikov ( al violín) y Xan Pampín ( al acordeón).

Este trabajo, concebido con fuerza y alegría, quiere reivindicar la invisibilidad que sufren las llamadas “culturas minoritarias”, a pesar de estar ahí permanente y constantemente, de rodearnos, y de ser verdades habituales manifiestamente palpables.

Página de YouTube de Radio Cos

http://www.radiocos.gal/

Ana Alcaide (19/Mayo/2017)

ANA ALCAIDE (FOLK CONTEMPORÁNEO)

Viernes, 19 mayo, 2017 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.

50% de descuento: Miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI.

Ana Alcaide es una intérprete y compositora de Toledo que desarrolla una actividad investigadora en torno a antiguas tradiciones y culturas.

Mientras estudiaba Biología, viajó a Suecia y allí conoció la Viola de Teclas, un instrumento medieval minoritario que en sueco se llama ‘Nyckelharpa’. Ana se enamoró de él y lo aprendió a tocar de forma autodidacta en las calles de Toledo, fuera y lejos de su tradición original. Así se convirtió en una pionera introduciendo y divulgando la nyckelharpa en España.

Su música es habitualmente descrita como la ‘banda sonora de Toledo’. Es una creación nueva inspirada en antiguas tradiciones que sintetiza estilos musicales de diferentes culturas. Desde el marco de inspiración que le brinda esta ciudad, Ana comenzó escribiendo y produciendo sus canciones, añadiendo composiciones y adaptando su instrumento a melodías ancestrales que han viajado por el Mediterráneo y que tuvieron su origen en la España medieval.

Conquistó la escena internacional con su tercer disco «La Cantiga del Fuego» y su singular reinterpretación de las músicas antiguas, permaneciendo 5 meses en los ‘World Music Charts’ (lista de referencia internacional de las músicas del mundo) y siendo considerado uno de los mejores discos de 2012 por la crítica especializada.

Alcaide ha presentado su trabajo en escenarios de Francia, Italia, Alemania, Marruecos, Canadá, Bulgaria, Indonesia, Corea del Sur, Uzbekistán, Argentina y Uruguay. En España ha tocado en festivales como Getxo Folk, Folk Plasencia, Folk Segovia, Parapanda Folk, Etnohelmántica y Festival de las dos Orillas, entre otros.

Su evolución artística y personal le han llevado a ampliar su campo creativoen los últimos años.

En el 2015 inaugura la serie «Tales of Pangea», proyecto fruto de sus colaboraciones y experiencias personales con músicos de otras partes del mundo. La primera entrega discográfica- «Gotrasawala ensemble», ha tenido lugar en la isla de Java (Indonesia) tras prolongadas estancias de intercambio musical y cultural con músicos locales., y ha permanecido en los ‘WorldMusic Charts’ desde junio hasta septiembre de 2015.

En 2016 estrena «LEYENDA» un proyecto musical y escénico inspirado en leyendas y mitologías de mujeres ancestrales que explora la fuerza de lo femenino con una mirada actual, y que supone una evolución en la presentación de su música.

Su personalidad y particular forma de difusión le han situado como referente musical en su ciudad y para aquel que visite Toledo. En 2013 recibió el premio popular cope de Castilla la Mancha por su trabajo artístico en la región, y fue sido seleccionada por RNE como representante española para actuar en el festival europeo de la UER.

Formación:

Ana Alcaide: Voz, Nyckelharpas, Violín de Hardanger, Atmósferas

Rainer Seiferth: Guitarra española y acústica

Bill Cooley: Psalterio, Ud, Percusiones

Página de YouTube de Ana Alcaide

http://www.anaalcaide.com/