Viernes, 9 diciembre, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

CREACIÓN INJUVE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

Víctor Antón Group nace de la inquietud del guitarrista y compositor zamorano Víctor Antón, que se rodea de buenos amigos y excelentes músicos para interpretar composiciones originales que se han plasmado en su primer trabajo discográfico como solista, «Motion». La banda surge entorno al Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) donde se gestan las composiciones y los primeros ensayos. El proyecto ha sido llevado a cabo gracias a la colaboración del INJUVE y se ha grabado en Zamora entre los días 30 y 31 de Octubre de 2015 con la ayuda del ingeniero de sonido Juanan Ros. Lo edita el sello discográfico Errabal.

La música de Jazz supone una constante renovación del lenguaje tradicional que se va superando para dar lugar a nuevos tipos de construcción de temas y de comunicación entre músicos. Es por eso que los temas originales de este proyecto se nutren del jazz tradicional y el lenguaje del bebop pero a la vez buscando ingredientes nuevos que entroncan directamente con el jazz contemporáneo e incluso con la fusión y el rock. Se presenta en formación de quinteto y los instrumentos que lo integran son: saxo alto, guitarra eléctrica, piano, contrabajo y batería, un formato clásico en la música de jazz pero buscando algunas sonoridades y formas de interacción nuevas.

Motion es, en definitiva, un disco en el cual Víctor Antón se muestra tal y como es en este momento de su trayectoria humana y musical: sus logros, sus avances, sus preguntas, sus respuestas, sus inquietudes y sus referencias. Decía Stan Getz que en los viejos tiempos los músicos de jazz grababan los discos no tanto por una cuestión de crear un producto vendible y cariñoso con el bolsillo, sino con la finalidad de documentar algo en lo que se ha estado currando y en lo que se cree, un desarrollo personal o la apuesta colectiva de una banda. Ese testimonio queda ahí para el futuro y para ser compartido por quienes conocen y saben apreciar el esfuerzo de un puñado de músicos por crear música juntos, por compartir. En este sentido, hay que darle la enhorabuena a Víctor y a todos quienes han participado en Motion por haber sido capaces de dejarnos con ganas de más, y pronto.

Formación:

Víctor Antón: composición y Guitarra

Josu Salegui: saxo alto

Juan Ortiz: piano y rhodes

Chuchi García: contrabajo

Aarón Castrillo: batería

Underground (2016)

No Function (2016)

Viernes, 2 Diciembre, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Conciertos A.I.E. /  Latin-Jazz

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

TUMBANDO A MONK

TUMBANDO A MONK es una formación de latin-jazz originarios en Cádiz y que muestra gratitud, respeto y admiración hacia uno de los personajes más influyentes y estrambóticos de la historia del jazz: Thelonious Monk. Se sirve para ello de temas originales y de algunas de sus composiciones para transmitir el espíritu de este insigne pianista, empleando para ello ese peculiar sentido rítmico en las melodías y esas armonizaciones disonantes y sofisticadas tan características que impregnan todos sus temas.

Éste homenaje, no puede ser de otra manera que, gracias a la fantasía multicolor que la bahía de Cádiz evoca, termine aunando los ritmos latinos y el jazz y quedando patente una vez más, que este binomio late aún con fuerza en una ciudad que ha visto llegar tantos barcos cargados de ritmos caribeños e incluso de los primeros discos de jazz que entraron en la península.

En su primer trabajo discográfico “Se abre el Thelonious…” aparecen once temas con estilos tan diversos como el Mozambique, Merengue, Guagancó, Songo, Cha-Cha-Cha, Bolero, Danzón, Bomba, Bembé, Abacuá, Afro, Reggae O Tangos.

Eso sí, no podría faltar en un tributo como éste una puesta en escena peculiar y divertida tratando de rememorar el extravagante comportamiento de este peculiar genio.

Formación:

Javier Galiana de la Rosa: Piano

Julián Sánchez: trompeta y perc. Menores

Pedro Cortejosa: saxo y flautas

Javier Bermúdez: bajo eléctrico

Malick Mbenge: congas

Juan José Sainz:  batería

Vídeo Promocional (2011)

52nd Street Theme (2014)

Bye Ya (2015)

Jueves, 1 Diciembre, 2016 – 20:15 H.

Teatro el Albéitar ULE

CREACIÓN INJUVE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

Programa:

«Música ricercata» (1951-1953)   –  György Ligeti (Arr: Jose Pablo Polo)

«Polimetria» 1988   –  Arthur Kampela

«Four for guitar»  2015  –   Jose Pablo Polo

«Musica ricercata»  – Gyorgy Ligeti

La idea de juego o reto, según se mire, gobierna las 11 piezas para piano que constituyen la Música Ricercata (1951-1953) de G. Ligeti. A través del empleo de un número limitado de alturas en cada uno de ellas, partiendo de dos notas (la-re) en la primera hasta el empleo del total cromático en la última, el compositor húngaro dialoga con diferentes fuentes del folclore popular húngaro y rumano (claras referencias a la música de Béla Bartok) así como con diversos géneros históricos como son el vals o el ricercare.

Polimetria – Arthur Kampela

Polimetria del compositor brasileño Arthur Kampela (1960-) explora las diferentes posibilidades tímbricas del instrumento a través del empleo de diferentes utensilios tales como pelotas de ping-pong, lápices, palillos, vasos de cristal, espuma de poliestireno, cucharas…De esta forma Kampela desarrolla un discurso polimétrico pero a la vez politímbrico en el que la guitarra abandona su rol tradicional para convertirse en un generador infinito de sonidos trepidantes.

«Four for guitar» – Jose Pablo Polo

Four for guitar es una pieza para guitarra a ocho manos (un guitarrista y tres manipuladores) realizada en colaboración con el Cuarteto Ex Corde. Como si de una marioneta se tratase, en Four for guitar los tres manipuladores actúan sobre los gestos sonoros continuos del guitarrista, creando una polifonía de sonidos y/ o movimientos cuyo fin es redefinir la idea de instrumento (lengua) e intérprete (lenguaje) así como la relación que existe entre ambos.

Los sonidos que los intérpretes obtienen de la guitarra interactúan con textos del escultor madrileño Juan Muñoz. Éstos suenan a través del instrumento mediante un altavoz de vibración que transmite el sonido al contactar con el instrumento.

CUARTETO EX CORDE

El Cuarteto Ex Corde, compuesto por Avelina Vidal Seara, Pilar Rius, Fernando López-Andújar y Jose Pablo Polo, nace de la confluencia entre cuatro recorridos musicales diferentes unidos por un interés común hacia la música de los siglos XX y XXI.

La experimentación, la nueva creación y una línea de expresión interdisciplinar constituyen el punto de partida de Ex Corde que, como la acepción más profunda del término indica, pretende acercarse con el corazón y la razón a este apasionante repertorio cargado de matices.

Cuarteto Ex Corde apuesta por la difusión del repertorio de la música de hoy. Actualmente es el único cuarteto de guitarras en España dedicado en exclusiva a la música contemporánea, con especial atención a los creadores nacionales. Compositores como Jesús Torres, Alicia Díaz de la Fuente, Olivia Carrión o Arturo Cardelús han dedicado sus últimas composiciones al cuarteto.

Desde su origen a finales de 2011, el Cuarteto Ex Corde ha participado en diferentes festivales como el 22 Festival de Primavera de Salamanca, la 52 Semana de Música Religiosa de Cuenca, el V Festival de Música de Cámara de Sigüenza, II Festival “La hora de la Música” o EMA Festival.

El Cuarteto Ex Corde es grupo residente de la Fundación Música Maestro, con la que organiza el Curso Internacional de Guitarra Ex Corde en Molina de Aragón. Desde 2012, cuenta con el patrocinio de Guitarras Pedro de Miguel para la realización de sus actividades.

Polimetria (Arthur Kampela)

Musica Ricercata (3º mov) G. Ligeti.

Viernes, 25 Noviembre, 2016 – 20:15 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

IMPRESIONES Y PAISAJES, COMO EL PRIMER LIBRO DE LORCA

La Guitarra en la Generación del 27

Otoño de 1916. Federico García Lorca viaja por vez primera a Castilla-León junto a un grupo de compañeros de la Universidad de Granada. Un ‘laboratorio’ itinerante dirigido por el profesor de Teoría del Arte y de la Literatura: Martín Domínguez Berrueta. De estas impresiones y paisajes nace su primer libro, dedicado a su profesor de música Antonio Segura. Cristos, conventos, ruinas, atardeceres, campanas, calles desiertas… escenarios que el joven músico con alma de poeta descubre gracias a la esencia de la Institución Libre de Enseñanza: el ansia por el progreso a través de la educación.

En Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca el guitarrista Samuel Diz recoge su trabajo de investigación, recuperación y conocimiento de la guitarra en la Generación del 27’. Un crisol de composiciones que toman a Federico García Lorca como punto de encuentro de lo popular y erudito, de un legado intelectual y artístico que renovó la música española a partir del folclore como sustento y ente abstracto.

SAMUEL DIZ

El guitarrista e investigador Samuel Diz se gradúa en el año 2009 bajo la dirección de Gaëlle Solal en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla. Amplia su formación artística con los guitarristas Alen Garagic y Daekun Jang, junto con el magisterio de José Luis Rodrigo en los cursos de Música en Compostela, donde recibe el Premio Andrés Segovia-J.M. Ruiz Morales por el estudio e interpretación de la música española.

Ha actuado en diferentes países de los continentes europeo, americano y africano, destacando su presentación en The Council on Latin American and Iberian Studies de la Universidad de Yale, en el Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, así como en el Palau de la Música Catalana, donde recibe el Premio de la Crítica El Primer Palau por el “estudio y coherencia del programa, demostrando una alta seguridad escénica y un sonido muy diáfano con la guitarra”.

Presenta su último disco Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015) en el Centro Cultural Generación del 27′ de Málaga, donde se encuentra la antigua Imprenta Sur. Este trabajo discográfico dedicado a la guitarra en la Generación del 27′ cuenta con el apoyo de Ayudas Creación Injuve.

Samuel Diz, posgrado en gestión de empresas musicales en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, es desde el año 2008 el director artístico de Música no claustro, festival de música como arte social e interdisciplinar organizado por la Catedral de Tui.

Programa:

Homenaje a Claude Debussy

Danza del molinero (El sombrero de tres picos) Manuel de Falla (1876–1946)

Lía (Heraldos)

Pavana Salvador Bacarisse (1898–1963)

Española. Rosita García Ascot (1902–2002)

For whom the bell tolls. Robert Gerhard (1896–1970)

Invernal. Fernando Buide del Real (n.1980)

En el Café de Chinitas – Los cuatro muleros Anda Jaleo – La tarara – Las tres hojas Canciones populares españolas recogidas por Federico García Lorca (1898–1936)

Samuel Diz (Canciones Populares) Federico García Lorca

Samuel Diz (La Guitarra y la Generacion del 27)

Jueves, 24 noviembre, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

Conciertos A.I.E.

Flamenco

FERNANDO CABALLO (VOZ)

JESÚS RODRÍGUEZ (GUITARRA)

Fernando Caballo es diplomado en Magisterio Musical por la Universidad de Sevilla.

Desde temprana edad, ya sentía una gran admiración por grandes artistas del mundo del flamenco como La Paquera de Jerez, Camarón, Caracol y Pepe Marchena. Con tan solo 11 años de edad, Fernando, más conocido por “el niño del Viernes Santo”, comienza cantando saetas en su querido pueblo sevillano de Marchena.  En el año 2003, recibe el premio de mayor proyección de la Escuela de Saetas de Sevilla. También, ha participado en numerosos pregones y exaltaciones de Semana Santa, tanto en Sevilla como en el resto de Andalucía, destacando el tercer premio en el I Concurso de Saeta de Fuentes del Maestre (Badajoz) en el año 2014 y resultando finalista en el Concurso Nacional de Saetas de La Unión (Murcia), también en 2014.

Recibe también el tercer premio en el concurso de cante flamenco de la Peña Flamenca Lepanto de Mairena del Aljarafe en el año 2014 y el segundo premio en el concurso de Soleares de Triana en el año 2015.

Durante su período de aprendizaje, recibió clases en numerosas escuelas como el Centro de Arte y Flamenco de Sevilla o la Fundación Cristina Heeren, de maestros de la talla de Esperanza Fernández, José de la Tomasa, Julián Estrada, Eduardo Rebollar, Manuel Romero, Paco Cortés, Milagros Mengíbar, José Galván o Rosi la Divi. Así mismo,  Fernando asistió a clases acompañando su cante para el baile en diversas academias como la de Andrés Marín, Juan Polvillo, Manuel Betanzos, Eduardo Rebollar y José Galván.

Ha actuado en tablaos sevillanos como Flamenquería, La Casa de la Memoria o la Carbonería y en salas como Garufa o Caja Negra.

Actualmente desarrolla actuaciones dentro de un programa de “Flamenco Social”, llevado a cabo por la ONG Anima Vitae, por toda la geografía andaluza.

Su voz ha resonado en Peñas Flamencas como la de Arahal o Marchena y la peña ilicitana El Polaco (Elche).  Actualmente, realiza actuaciones tanto como cantaor acompañante al baile, como solista, sin dejar de estudiar constantemente.

Fernando Caballo (Cantes de Trilla) Peña Flamenca de Arahal (Sevilla)

Foto: Juan Luis García

El próximo martes 22 de noviembre, la Universidad de León celebrará el día de la música con una serie de actos. En esta primera edición se va a homenajear a Manuel Tejada, cuya temprana desaparición en 2014, sembró el luto en esta ciudad.

Gran activista cultural, catalizador musical de la ciudad, creador discográfico. Defensor de un León moderno y despierto, Manuel Tejada falleció a los 44 años. Tras su fallecimiento, su familia generosamente donó a la universidad de León toda su colección de discos, amén de revistas, películas, etc.

Este es el programa de actos para ese día:

De 10 a 13 h: Audición de música de la colección Manuel Tejada en el hall de la Biblioteca General San Isidoro.

13 h: Actuación del cuarteto de jazz Eleven Quartet.

17 h: Mesa redonda sobre la figura de Manuel Tejada, con asistencia de familiares y amigos en al sala de conferencias de la Biblioteca General.

20,30 h: Juventudes Musicales. Concierto de Órgano a cargo de Aarón Ribas en la S. I. Catedral.

Viernes, 11 noviembre de 2016 – 20:00 H.

CAFETERÍA DEL CAMPUS DE VEGAZANA

Entradas (6 €): a partir de una hora antes del concierto en taquilla

50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación de carnet  universitario y DNI y Abono Purple Weekend

THE PRETTY THINGS

Más de cincuenta añitos han pasado desde que los Pretty Things viesen publicado su primer single. La mejor banda de R&B británico de todos los tiempos. Y lo mejor de todo es que los Pretty Things continúan sobre los escenarios y como pudimos comprobar en su anterior gira de hace un par de años, ofreciendo a sus fans conciertos inolvidables.

Una carrera envidiable la de los Pretty Things, siempre rectos en sus convicciones e ideas, sin bajar la cabeza ante nadie, simplemente recorriendo su propio camino.

No es extraño que ese maestro de las seis cuerdas que es Dick Taylor decidiese un día abandonar a los mismísimos Rolling Stones, evolución de unos Little Boy Blue And The Blue Boys que había formado junto a Keith Richards y Mick Jagger. Taylor quería más crudeza, más energía y para ello dio forma a los Pretty Things junto a Phil May, compañero de estudios.

Los primos feos de los Stones, les colgaron los señores de la prensa. Cómo serían! Por su parte, May se enorgullecía de tener las melenas más largas de las Islas.

Estamos en 1964 y el sello Fontana se encarga de publicar el single del que hablábamos al principio. En la cara A, Rosalyn! Todavía hoy, cincuenta años más tarde, suena cruda y sucia. En esos surcos nació el Garage Punk de los Sesenta!

Otro par de discos pequeños, todos con entrada en listas y sale a la calle su primer largo, pura dinamita negra! He leido que The Pretty Things, el disco, hace que el primer trabajo de los Stones suene como los Beatles. Lo cierto es que suena crudo, salvaje, más que digno discípulo del R&B americano del que se emborracha, a mayor gloria de San Bo Diddley. El álbum alcanza el número diez de las listas británicas. Eran otros tiempos.

¿Por qué los Pretty Things no han alcanzado el reconocimiento general de otras bandas británicas que seguro están pasando por tu cabeza en este momento? Quién sabe! Quizás el público que a día de hoy hace colas para ver a los Rolling Stones ante una pantalla gigante no tenga ni idea de quién es Dick Taylor, pero puedes estar seguro de que su influencia en el Rock&Roll de las últimas cinco décadas ha sido incalculable. Los Pretty Things han sido en muchas ocasiones los primeros en experimentar con estilos que luego otros han continuado y se han llevado el reconocimiento. Algunos de sus imitadores se han llevado el gato al agua, otros se han quedado con el reconocimiento y la pasta en su cuenta bancaria. Pero recuerda, los Pretty Things fueron los primeros… y los mejores!

Pregunta a Iggy Pop, los Ramones, Sex Pistols o Nirvana sobre su influencia, en lo musical y también en esa actitud ante la vida que ha marcado a generaciones. Sus melenas harían temblar al peluquero de Mick Jagger y Brian Jones, fueron expulsados de Australia por drogas mucho antes de que Keith Richards fuese considerado el enemigo número uno de las aduanas de medio mundo.

Pero lo más importante es su música… Los Pretty Things compusieron la primera Opera Rock en 1967, S.F. Sorrow. Grabado en los estudios Abbey Road que compartían con Beatles y Pink Floyd. Un disco que está a la altura de cualquier otra obra del estilo en la que estés pensando. ¿Tommy de los Who? Pregunta a Pete Townshend…

Tras S.F. Sorrow la banda grababa  Parachute, de nuevo en Abbey Road y uno de los grandes discos de la época, votado en la revista Rolling Stone como disco del año 1970, por encima de Neil Young, Led Zeppelin, los Stones o los Who. Los mismísimos Pink Floyd reconocerían la inspiración que supuso Parachute para crear Dark Side Of The Moon…

En 1974 son elegidos como la primera banda que firma con Swan Song, el nuevo sello de Led Zeppelin. Esta asociación refuerza los lazos con el manager de Led Zeppelin, Peter Grant y con sus viejos amigos Jimmy Page (que había tocado en algunas de sus sesiones en 1965) y Robert Plant. En Swan Song publican dos excelentes discos y con el primero de ellos, Silk Torpedo, alcanzan por primera vez las listas americanas. Aprovechan entonces para girar por Estados Unidos junto a Led Zeppelin y hacen amistad con Aerosmith, cuyo cantante Steve Tyler siempre ha mostrado su admiración por Phil May y le ha considerado su mayor influencia.

En los ochenta se convierten en pioneros en otra faceta. Tras una lucha en los juzgados, se convierten en la primera banda de los Sesenta que consigue el control sobre todo su trabajo, aprovechando para remasterizar y reeditar sus discos y llegar a una nueva generación que parece reivindicar de nuevo a una banda única.

En los últimos años no han parado: han ganado el primer Mojo Hero’s Award, Bruce Springsteen les pidió que tocasen junto a él en Hyde Park, han seguido grabando, publicando discos y tocando en directo, en festivales y en salas.

En 2016 la banda está en un momento verdaderamente dulce. Sus directos están a la altura de su leyenda y su último disco, The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course…), publicado en 2015, ha sorprendido a todo el mundo y se ha ganado a pulso el formar parte de algunas de las listas de los mejores discos del año.

The Pretty Things son una de las bandas más importantes del Rock&Roll británico de todos los tiempos. No dejes de acudir a uno de los conciertos de esta gira si pasan cerca de tu casa!… y si no lo hacen deberías plantearte un viajecito…

The Pretty Things (Concierto) 2014

SILVER CLUB BIKINI (León)

Silver Club Bikini es un burbujeante y lisérgico cóctel en el que se mezclan las influencias de sus grupos favoritos; los ingredientes de esta amalgama sónica están claros desde el primer sorbo: ¡suenan a psicodelia británica de los sesenta eso sí, tamizada por ciertos grupos britpoperos de los 90’s y actuales como Kula Shaker, Charlatans, Stone Roses o Tame Impala, siendo palpable también el inevitable influjo de bandas míticas de la escena mod y sixties. Las versiones que eligen para interpretar en sus directos no dejan lugar a dudas: Tomorrow, los primeros Pink Floyd con Syd Barrett, los Beatles más psicodélicos… Pero Silver Club Bikini no es un grupo de versiones ni mucho menos, pues el grueso de las actuaciones lo configuran composiciones propias, resultando un directo coherente pero en constante cambio de ritmos y sonidos en el que temas de cariz soulero como “Elastic Jump” contrastan con otros más ensoñadores y atmosféricos como “Flying Fast” , “Hypnotic Signs” o “Across The Holes In Black”.

Victor Garrido a la guitarra y voz principal, Jorge McKenzie al bajo, y Samuel Carretero a la batería, cuentan con la colaboración de Carlos Yugueros a la armónica. A los teclados y coros se ha unido recientemente Eva Galáctica, que ha formado parte de la banda de Idealipsticks, y actualmente colabora puntualmente con los bilbaínos The Extended Plays.

Silver Club Bikini (Lucy Shoot the Devil / A Real Life Permanent Dream) 2013

Jueves, 3 noviembre de 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en taquilla

PURA NAVARRO (voz)   y CARMELO PICÓN (guitarra)

Pura Navarro Álvarez nace en Sevilla en 1992. Comienza a adentrarse en el flamenco cuando entra en la Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren en la que actualmente trabaja. Pura se ha formado en el flamenco de la mano de grandes figuras del cante flamenco como José de la Tomasa, Julián Estrada, Virginia Gámez, Jeromo Segura, Javier Rivera, Vicente Gelo o Nazaret Cala entre otros. Ha estado en festivales como el de Paymogo como solista y en otros muchos acompañando a figuras de la guitarra como Niño de Pura a quien también acompaña en sus conciertos eventualmente. Acompaña actualmente en sus clases a profesores como Milagros Menjibar, Pedro Sierra, Paco Cortes, Pedro Sierra, Eduardo Rebollar o Luisa Palicio. Ahora imparte clases tanto de cante como de técnica vocal en Huelva. Recientemente ha estado en Francia y actualmente participa en el ciclo de miércoles a compás en Sevilla. En este último año ha estado en Francia acompañando a bailaores como Tamara Lucio y Fernando Jiménez. Para este próximo año Pura tiene diferentes proyectos, entre otros el ciclo de AIE de flamencos en ruta.

Pura Navarro al Cante por Granaína (2015)

Martes, 18 octubre / 2016 – 21:00 H.

TEATRO EL ALBÉITAR ULE

Entradas (6 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro.

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

Taal Tantra se ha convertido en los últimos años en una de las bandas de música más importantes del mundo que experimenta con jazz, música clásica india, folk y tambores indígenas.

Liderado por el virtuoso de la tabla Tanmoy Bose, TaalTantra te transporta al mundo de los sonidos y te hace disfrutar de una experiencia única. El nombre significa «sadhana»: adorar a través del ritmo.

Tanmoy Bose

Uno de los virtuosos de la tabla más famosos de la India. Gracias a su trabajo con los dos grandes iconos Pandit Ravi Shankar y Ustad Amjad, se ha convertido en uno de los embajadores musicales a escala global. Además de tener un repertorio clásico, ha colaborado en distintos proyectos por todo el mundo. También ha trabajado en dos álbumes que fueron premiados con un Grammy: “Concert for George” y “Full Circle”. A su vez ha compuesto música para varias películas, con premios nacionales, y para distintos documentales y ballets.

Ratul Shankar Ghost

Perteneciente a la familia Shankar, Ratul tuvo contacto con las diversas formas de artes escénicas a una edad muy temprana. Formado a las órdenes de Sri. Tanmoy Bose, Ratul ha tenido el honor de actuar en el proyecto de World Music Taaltantra, en el que ha participado durante los últimos 11 años. Como miembro de Taaltantra y de otros proyectos, Ratul ha tenido el privilegio de tocar con los Maestros Ustad Amjad Ali Khan, Ustad Taufiq Qureshi, Selvaganesh, Pt. Tejendra Narayan Mazumdar, Pt. Bickram Ghosh, Pete Lockett, Tilmann Dienhart, Niladri Kumar, Carl Peters, Ranajit Sengupta, Wolfgang Netzer, Anusheh Anadil y Soweto Kinch, entre otros muchos.

Shiladitya Bose-Shiladitya

Shiladitya Bose-Shiladitya es hijo y discípulo de Sri Tanmoy Bose. Comenzó su formación a la temprana a la edad de 6 años guiado por su padre a la tabla. Pronto se sintió atraído por otros tambores occidentales tradicionales y tambores folklóricos indígenas de la India. Debutó en Colombo con muy buenas críticas.

Gokul Chandra Das

En los últimos 25 años, Gokul Ch. Das ha tocado el Dhak y el Dhol bengalíes, instrumentos de percusión. También participa como Dhaki en Taaltantra. En 2004 Das fue galardonado con el Premio Dhaki Samrat y también participó como músico en las películas Dhaki y La ciudad espera. Gokul Ch. Das ha acompañado en el escenario a eminentes músicos como Tanmoy Bose, Debashis Bhattacharya y Jonas Hellborg, entre otros muchos. Ha grabado programas con canales de diversos medios de comunicación y ha actuado en casi todo el mundo.

Yumnam Gyaneshwor Singh

Nacido Manipur, Yumnam Gyaneshwor Singh ha actuado en numerosos festivales y ha impartido talleres en distintas partes del mundo. Ha participado en Pung & Dhol Dholak Cholom de Londres, Octave celebrando el noreste, en Hyderabad. También ha trabajado con el célebre bailarín Astad Deboo. Participó en el Ballet «Padmavati», en París, que fue coreografiado por Tanusree Shankar y dirigido por Sanjay Leela Bhansali.

CONCIERTO (2015)