09-02-2019

 20:00 Horas

 Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de León

O R G A N I Z A:  INSTITUTO CONFUCIO DE LA UNIVERSIDAD DE LEÓN

ENTRADAS:

Después del concierto habrá una degustación de comida china, (incluido en el precio de la entrada) General: 12 Euros; Reducida: 7 Euros (Parados, jóvenes, pensionistas y miembros de la comunidad universitaria).

En elcorteingles.es:
https://www.elcorteingles.es/entradas/conciertos/entradas-concierto-celebracion-del-ano-nuevo-chino-leon-0000086yG0000086Xq0000085gP/

Concierto de Celebración del Año Nuevo Chino
El clave del Emperador. Tras el legado de Diego de Pantoja
皇帝的西琴

En este concierto, instrumentos de época occidentales  y chinos se unirán para reconstruir la animada vida musical de la Corte china en un homenaje a la figura de Diego de Pantoja (1571-1618). Este programa conmemora el IV centenario del fallecimiento de este ciudadano de Valdemoro, que viajó a China y fue precursor en entablar relaciones culturales con la Corte del Emperador Wanli de la dinastía Ming. Además de aportar datos precisos sobre China en España y Europa, llevó consigo el primer instrumento de tecla a la Ciudad Prohibida, enseñando por primera vez el arte del clavicordio en la Corte Imperial. A partir de entonces, las salas del palacio albergaron numerosos instrumentos occidentales como clavicordios, espinetas, órganos o claves.

El clave del Emperador es una propuesta única en el panorama musicológico español, que reúne en escena a Todos los Tonos y Ayres, primera agrupación de España especializada en la investigación e interpretación de la música antigua china y las relaciones musicales entre la China Imperial y Occidente, y a Íliber Ensemble, formación de cámara especialista en la interpretación de música barroca con instrumentos antiguos y criterios historicistas. Después del estreno en el III Festival de Música Antigua de Granada 2018, El clave del Emperador se presentó en China en una gira durante los meses de mayo y junio de 2018 con motivo del Año Diego de Pantoja organizado por el Instituto Cervantes.

07-02-2019

21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

ENTRADAS   (8 €):   a partir de media hora antes del concierto en taquilla.
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Tail Dragger es uno de los referentes del “Chicago Blues” hoy en día. Un bluesman “de moda” que gira por todo el mundo sin parar, llevando el Blues más auténtico a cada rincón del planeta. Considerado el “sucesor de Howlin’ Wolf” por su timbre de voz y manera de cantar, no deja indiferente a nadie en cada actuación: complicidad, incursiones entre el público…todo esto con un sentimiento real y profundo en cada interpretación.

Tail nació bajo el nombre de James Yancy Jones, en Septiembre de 1940 en Altheimer, Arkansas. Jones era fan de Howlin’ Wolf y comenzó a seguirlo club tras club durante 20 años. El mismo Howlin’ Wolf le puso el apodo de “Tail Dragger” haciendo referencia a una de sus canciones y lo “apadrinó”. Wolf comenzó a dejar cantar a Tail cuando él se tomaba un descanso en sus actuaciones….Enseguida, Tail Dragger comenzó a actuar con su propio show en numerosos clubes del West and South Side de Chicago, haciendose un lugar entre los grandes del Blues hasta hoy en dia. Él mismo dice “…..el “Lowdown Blues” es lo que me gusta….es lo que siento…y canto lo que siento….entro como en un trance y me olvido de todo lo demás…..nada más sucede a mi alrededor….”

https://www.taildraggerbluesband.com/index.html

31-01-2019

 21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

ENTRADAS (6 €): a partir de una hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

«Got Dressed Up to Be Down», el álbum publicado en octubre del 2016 por el cantante country de St. Louis Jack Grelle, dibuja una imagen de la verdadera Americana variada y profunda. Esculpido en gran parte por el honky-tonk de los años 70, el álbum, a través de diversas influencias tales como cajun, tejano, rock & roll y folk, interpreta apasionadamente estos sonidos clásicos. Las canciones están cuidadosamente elaboradas con colaboraciones de otros músicos, incluyendo al South City Three (Pokey LaFarge) y John Horton (The Bottle Rockets). Y se pueden disfrutar de arreglos de pedal Steel, piano, violín y armónica.

La capacidad de Jack para viajar por este género es un testimonio de la urgencia e inquietud de su arte. Este espíritu errante le ha llevado a más de 13 países y 3 continentes con itinerarios de gira que promedian 150 conciertos al año. Ha compartido escenario con Joe Ely, Billy Joe Shaver, Chris Stapleton y Pokey Lafarge. LaFarge, que personalmente invitó a Grelle a abrir sus conciertos muchas veces, se refirió a Jack como «poeta del medio oeste» y «un hombre renacentista atemporal». Jack también ha disfrutado de la oportunidad de juntarse con Dale Watson and his Lonestars.

El nuevo álbum de Grelle pasa del vals al two-steps y al rock, y el conocimiento y la inteligencia en sus letras siguen siendo coherentes. Las canciones de Jack van desde los tema celebrando la vida de su recientemente fallecida abuela hasta un romance en SurAmérica y muestra una integridad y valor que reflejan su educación punk rock abordando temas como la libertad en la feminidad y la tragedia de asesinatos policiales que asolan a la comunidad afroamericana.

Jack es un artista fuerte e idealista que no acepta limitaciones. Estas cualidades recientemente lo llevaron a salirse de su rol normal cuando montó una banda de acompañamiento para recorrer el Medio Oeste con los Lavender Country de Patrick Haggerty, un activista por los derechos de los homosexuales que hizo el primer álbum country gay del mundo. El impulso de Grelle lo conduce continuamente a nuevos desafíos, y él supera constantemente las expectativas. Con un nuevo álbum potente y unas cuantas fechas de su gira, Grelle está preparado para nuevos horizontes y más allá.

www.jackgrelle.com

www.facebook.com/jackgrelle

Videos:
https://www.youtube.com/watch?v=3IsAhnPXpNs

https://www.youtube.com/watch?v=OxLoSkaYSWc

25-01-2019

21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

ENTRADAS  (6 €):  a partir de una hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Hablar de la música de Junior Mackenzie no es tarea fácil, es un proyecto que fluye desde la actividad creativa de un único individuo hasta alcanzar la globalidad de un colectivo. Un arquitecto sónico que construye castillos con ladrillos de folk, rock, blues o jazz bebiendo de las aguas de la música de raíces norteamericana. No importa quién es el creador, la realidad última es la materialización de la canción. Porque eso es la esencia de Junior Mackenzie, las canciones.

Tras las buenas críticas cosechadas con sus anteriores trabajos y sus mini giras acústicas por Estados Unidos, “Files of Life” (2017) supone un paso más y una reinvención para un músico difícilmente encasillable estilísticamente que puede sentirse orgulloso de haber girado con The Kills y haber teloneado a grandes artistas internacionales como Frank Black, Richard Hawley o Zucchero entre otros, así como haber entrado a formar parte del cartel del prestigioso Festival Internacional de Benicassim su pasada edición.

En este nuevo Lp, Junior Mackenzie ha dado con dos buenas piedras de toque para seguir ampliando el ancho de banda de su música. Por un lado, ha contado con la coproducción de Dani Castelar, ingeniero de sonido conocido por sus trabajos con REM, Editors o Snow Patrol. Y, por si fuera poco, ha fichado por la agencia de contratación norteamericana Atomic Music Group, compartiendo roster con artistas como The Bellrays, Nashville Pussy, Scott H. Birman, Supersuckers y Luke Winslow-King.

Con una instrumentación suntuosa, que combina con elegancia cuerdas y teclados con guitarras, y un marcado aire cinematográfico, estas nuevas composiciones llevan a Junior Mackenzie a espacios más abiertos y evocadores. Sin desprenderse de su forma doliente de masticar las letras, ni abandonar los terrenos pantanosos y polvorientos, pero imponiéndose cada vez más las luces a las sombras. No es de extrañar que haya sido seleccionado como uno de los mejores álbumes del 2017/2018 por la prensa especializada.

Junior Mackenzie ha encontrado definitivamente su voz y su sonido en «Files Of Life». En plena madurez, con un buen puñado de canciones, cosas que decir y un sonido cuajado y pletórico de matices.

PÀGINA WEB JUNIOR MACKENZIE

18-01-2019

 21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

ENTRADAS  (8 €):   a partir de una hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

En 1995, los tres hermanos José Manuel, Javier y Eva Tejedor comienzan una nueva etapa en su carrera musical, tras más de una década dedicados plenamente a la música tradicional de Asturias y tras haber conseguido más de una veintena de galardones en concursos tanto nacionales como internacionales. Tejedor comienza a componer su propio repertorio, parte básica ésta ya que sus discos se nutren prácticamente en su totalidad de sus nuevas composiciones.

En un primer momento forman un cuarteto como preámbulo a lo que sería su primer disco, Texedores de Suaños, grabado en 1999 y producido por el excepcional músico escocés Phil Cunningahm. Éste fue un debut discográfico lleno de talentos como Kepa Junkera, Michael McGoldrick, Chus Pedro, James MacKintosh (Shooglenifty), Duncan Chisholm (Wolfstone), Igor Medio…

En el año 2003 graban su segundo álbum, Llunáticos, coproducido por Tejedor y César Ibarretxe, contando con algunas colaboraciones como Kepa Junkera, Oreka TX, Igor Medio, Ibón Coterón, Lisardo Lombardía, James MacKintosh (Shooglenifty)…

En diciembre de 2006 se publica su tercer álbum, Música na Maleta, nuevo, fresco y ambicioso proyecto producido de nuevo por Tejedor y César Ibarretxe, contando en este caso con la presencia de Michael McGoldrick, John Joe Kelly (Flook), Faltriqueira, Niall Vallely, Ion Garmendia & Iñaki Plaza (Txalaparta), Igor Medio, James MacKintosh (Shooglenifty)…

En 2003 Tejedor recibe el Urogallo de Bronce que concede el Centro Asturiano de Madrid. Resulta finalista de los Premios de la Música 2004 en la categoría de Mejor Canción en Asturiano de 2003, con el tema “Andolina”. El 25 de mayo de 2004 el tema “Andolina” recibió el Premiu CPN al Meyor Cantar n’Asturianu de 2003, concedido por el Conceyu por la Normalización de la LLingua Asturiana. En 2006 reciben dos premios AMAS (premios de la música asturiana) por mejor canción y mejor álbum de música folk.

En los últimos años, Tejedor ha participado en los más prestigiosos Festivales Europeos (Festival Intercéltico de Lorient en 1999, 2003 y 2007, William Kennedy Piping Festival 2003 y 2005, Festival Celtic Connections 2001 y 2007, etc…), y ha realizado conciertos en Estados Unidos, Canadá, México, Venezuela, Francia, Italia, Portugal, Holanda, Bélgica, Escocia, Irlanda… Han teloneado a Van Morrison en Valencia y Gijón y a Sinead O’Connor en Lorient, además de haber colaborado en conciertos o grabaciones con infinidad de artistas como Phil Cunningahm, Kepa Junkera, Oskorri, Davy Spillane, Luar na Lubre, Michael McGoldrick, Carlos Núñez, Chus Pedro, Niall Vallely, Alasdair Fraser, Ella Baila Sola, Revolver, Víctor Manuel, El Sueño de Morfeo. Además, buen número de sus composiciones han sido versionadas y grabadas de nuevo por algunos de los grupos y músicos más prestigiosos del folk internacional como Sharon Shannon y Michael McGoldrick, The Tannahill Weavers, Gordon Duncan, Lunasa, Duncan Chisholm (Wolfstone), etc…

José Manuel y Javier, realizan su primera gran incursión en el mundo del cine, creando y grabando la banda sonora para la película La Torre de Suso estrenada en diciembre de 2007.

En junio de 2011 se publica Positivu, el cuarto disco de estudio Tejedor, siendo éste el primer trabajo de la andadura en solitario de los hermanos José Manuel y Javier Tejedor. Un disco que cuenta con 7 temas instrumentales donde colaboran músicos del panorama musical nacional e internacional como Rubén Bada, Iñaki Plaza & Ion Garmendia, James MacKintosh, Niall Vallely, Fraser Fifield, Horacio García, Ramón G. Morán, Miguel Herrero, Rubén Álvarez, Alberto Ablanedo, Jesús Castro; y 5 cantares interpretados por algunas de las voces más importantes del Folk nacional como Guadi Galego, Chus Pedro o Silvia Quesada. A este elenco de artistas hay que sumar la voz de la cantante irlandesa Karan Casey.

José Manuel Tejedor es el gaitero más laureado y solicitado del Principado de Asturias. Sus trabajos y colaboraciones traspasan fronteras y estilos, así como sus composiciones, versionadas por los mejores intérpretes del universo del folk.

Esta es una forma rápida de definir a un músico con un Premio de la Música Nacional y triple ganador del Trofeo Macallan, además de liderar el grupo con más proyección del Principado durante los últimos 20 años y cuatro exitosos discos, esparciendo un estilo inconfundible con giras por todo el mundo.

Grabaciones y giras con bandas como El sueño de Morfeo, Melendi, Revolver, Ella baila sola y Celtas Cortos, además de más de una veintena de colaboraciones en discos y directos con artistas como Kepa Junquera, Skye Dance, Dave Spillane, Buille, Duncan Chisholm, Donald Show, Michael Mcgoldrick,… son una muestra de su trabajo. Compone la banda sonora de la película La torre de Suso (2007) de Tom Fernández, con Javier Cámara, Gonzalo de Castro y Emilio Gutiérrez Caba, entre otros.

Ahora llega para presentarnos su último trabajo «Miraes», donde nos deja ver su lado más personal a través de nuevas composiciones. Gaitas, wistles, violín, piano, bouzuki, guitarras y percusiones. Todo ello aderezado con un toque actual definiendo este nuevo sonido

16-12-2018

 19:30 h.

 Teatro el Albéitar ULE

Entradas 6€ : a partir de una hora antes del concierto en taquilla
50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carné Universitario y DNI

Venta anticipada desde el 6 de Diciembre en:
-Taberna Cuervo C/ La Sal nº 6
-Ret Marut C/ Héroes Leoneses nº 2

CECINA DE LEON (DELICATESSEN FOLK, LEON) es un quinteto de música folk procedente del noroeste de España, formado en 2011 durante el invierno. Tiene su origen en Canseco, pueblo de alta montaña perteneciente a León y que linda con Asturias. “Etimológicamente, la palabra cecina deriva del término latino «siccus», que significa seco, o bien, del término céltico ciercina que se refiere al cierzo o viento.  Carne de León salada, enjuta y seca al aire, al sol o al humo, de color tostado, pardo oscuro, con un ligero veteado de grasa”.

La banda está compuesta por María Quiroga (voz y fliscorno), Saúl García (guitarra), Roberto Suárez (pandero sin sonajas), Ignacio Martínez (flauta romántica, whistles y gaita) y Ángel Páramo (bajo eléctrico). La característica más importante de la banda es que todas las melodías están compuestas por ellos mismos. El resultado final es un folk diferente, único y cargado de energía.

En octubre de 2014 publican su primer disco «Fráyabots», composiciones propias, textos musicados, melodías frenéticas y una parte dedicada a la música folk electrónica. En el horizonte de Cecina de León se encuentra la publicación de su segundo disco, «Asbruto Has Vuelto» que verá la luz en Diciembre de 2018.

http://cecinadl.blogspot.com

https://es-es.facebook.com/CecinaDeLeonFolk/

16-12-2018

 12 horas

 Auditorio Ciudad de León

Entrada gratuita con control de aforo en el acceso

Concierto de Navidad de las agrupaciones musicales de Juventudes Musicales-Universidad de León: Coro Juvenil “Ángel Barja”, Coro “Ángel Barja”, Banda de Música y Orquesta JJMM-ULE.

14-12-2018

 21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

Entradas 6€ : a partir de media hora antes de la actuación en taquilla

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carné Universitario y DNI

Cathy Claret, es probablemente, una de las mujeres con mayor influencia en las nuevas generaciones de artistas musicales femeninas.

De origen francés y muy vinculada a la cultura gitana, Claret tuvo que pelear fuerte para hacerse con un hueco en el masculinizado mundo de la música. Cathy empezó sus pasos musicales fundando la Bel Canto Orchestra, junto a célebres como Pascal Comelade o Pierre Bastien.

Compositora, multi-instrumentista, la artista francesa nunca se acomodó, y fue esencial en el desarrollo de esa aventura musical. «Yo era muy rebelde, pero no rebelde porque sí, sino porque quería hacer las cosas a mi manera y esto a veces está mal visto (sobre todo en aquella época, en la que había mucho clasicismo). Se prefería a gente más maleable y previsible. No acepté estas cosas, pero quiero dejar claro que siempre he sido muy perfeccionista en mi trabajo. A mí me gusta la libertad, hacer los discos que quiero y con quien me apetezca. No creo que sea mucho pedir. Se van a reeditar mis dos primeros discos para mí es un suceso histórico: estos discos se vendieron en medio planeta, pero aquí en España casi no queda constancia. Ya mezclaba el caló con guitarras flamencas, algo de cha-cha-cha y una voz muy «french touch». A finales de los 80 no había mucha gente haciendo esto.» Cathy Claret, sobre sus inicios musicales (Diario El Mundo, 2016)

Relacionada en años posterior con Raimundo Amador, fue el guitarrista quién popularizó junto a BB KING un tema compuesto por Cathy Claret, “Bolleré”, que dio la vuelta al mundo.

Son muchos los artistas que han declarado públicamente la influencia de la artista francesa, gente como Benjamin Biolay, Nouvelle Vague, Finley Quaye, Sly and Robbie o Kahimi Karie, no han escondido la impronta que Claret ha dejado en su música.

Y recientemente, artistas como Maika Makovski o Soleá Morente, no han dudado elogiar la trayectoria y la personalidad irreductible de Cathy.

http://cathyclaret.blogspot.com/

29-11-2018

 21 horas

 Teatro El Albéitar ULE

Entradas 6€ : a partir de media hora antes de la función en taquilla
50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carné Universitario y DNI

PIERRE BASTIEN es un genio inclasificable, un artista con letras mayúsculas. Doctorado en literatura francesa del siglo XVIII, influido por John Cage,  Julio Verne, o Raymond Roussel, e inspirado por futuristas y dadaístas, el francés  ha desarrollado un particular universo combinando instrumentos tradicionales con máquinas sonoras de su propia invención. Bastien ha creado así auténticas orquestas de autómatas, ha colaborado con artistas de la talla de Pascal Comelade o Robert Wyatt, y ha sido comparado en su clarividencia a Aphex Twin. Único.

Web
http://www.pierrebastien.com/
Audio
https://pierrebastienmorphine.bandcamp.com/
Video
https://vimeo.com/84752077

23-11-2018

 21 horas

 Teatro El Albéitar ULE

Entradas 6€: a partir de media hora antes de la función en taquilla

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carné Universitario y DNI

Una de las grandes bandas de Rhythm & Blues, de referencia en España. Doce años y más de 1000 conciertos les avalan, plagados de kilómetros, hoteles, discos…pero, sobre todo, plagados de éxitos. Mr Groovy and The Blue Heads  han recorrido los escenarios de los mejores festivales de Blues del país. Desde que esta banda decidió comenzar su andadura no ha parado de tocar y de componer. «Monday Club», «Blueseando», «Jauja» y «Somos Más» son sus cuatro discos oficiales. Swing, Rock & Roll, Blues, Funk, Country, Second Line… no hay estilo que se les resista.

Los conciertos de Mr Groovy and The Blue Heads son una fiesta de ritmo y blues. Han vendido más de 5.000 copias de sus discos y las descargas en internet se cuentan también por miles. La banda ha recorrido el país siendo elogiada por músicos de la talla de Toni Jurado (Loquillo, La Frontera, Antonio Vega, Ariel Rot…), Antonio Álvarez (La Vacazul, Amparanoia, Speak Low…), Quique Gómez (Gatos Bizcos) o profesionales de la música como Iñaki Elorriaga (Director del Festival Internacional de Blues de Getxo), Joan Ventosa (Bad Music Blues), Carlos Malles (Director del Festival internacional de Hondarribia), Dj Coe (Ruta 61 de Radio 3)… y ha tenido colaboraciones, tanto en disco como en directo, del pianista Juan Galiardo,los saxofonistas Pedro Cortejosa y Antonio Lizana, los teclistas Toni Romero y Javier Galiana o los armonicistas Marcos Coll y Mingo Balaguer, entre otros. Actualmente, algunos de ellos forman parte de la banda, que gira en formaciones desde 5 hasta 9 músicos.

ENLACE AL VÍDEO PROMOCIONAL DE MrGOOVY & THE BLUEHEADS