Agendas literarias 2018

 

Otro año más te proponemos una selección de las más literarias agendas a la venta en el mercado. Todas ellas están organizadas en torno a esta temática para que tú puedas disfrutar en su compañía (y en la de los escritores y textos que te proponen) a lo largo del año que comienza:

Agenda Austral 2018

La editorial Austral presenta una completa agenda con anécdotas, efemérides literarias  ¡y más de 100 recomendaciones de libros, música y cine!

Para los amantes de los clásicos, 192 páginas repletas de curiosidades y recomendaciones literarias para cada día, un mapamundi literario desplegable y listas temáticas con sugerencias de lectura, además de otras recomendaciones musicales de la agenda en una lista creada al efecto en Spotify:  

Agenda Vladimir Nabokov 2018

La editorial Anagrama homenajea este año a Vladimir Nabokov (1899-1977),  uno de los grandes escritores del siglo XX, con una agenda literaria trufada de textos e imágenes que nos invitan a leer y releer su obra. Martin Amis afirma:

«Vladimir Nabokov ocupa más de metro y medio de mi biblioteca. Un feudo únicamente superado por Shakespeare. Sin embargo, la sección de Nabokov parece desportillada como una pared en la que faltan ladrillos porque los libros siempre se encuentran en uso  por toda la casa.» 

La agenda incluye dos textos inéditos de Nabokov , así como también análisis y escritos de Martin Amis, Brian Boyd, Rodrigo Fresán y Roman Gubern acerca de su obra.

Con abundantes fotografías del novelista y de las portadas de su libros, con dibujos de mariposas del entomólogo Nabokov, con citas propias, fragmentos de ensayos sobre su obra, reproducciones  de manuscritos y dos textos inéditos –La metamorfosis y Breitensträter-Paolino– , esta agenda es una invitación a disfrutar todo un año con Nabokov.

Agenda Errata Naturae 2018

El término cultus, que en latín significa «cultivo», dio lugar a la palabra «cultura». Así que la cultura y el cultivo son casi una misma cosa. Cuando cultivas un huerto, siembras, riegas y cuidas un cachito de tierra para conseguir que allí crezca algo, fructifique y te alimente.

Cuando te cultivas a ti mismo, haces exactamente lo mismo, tan sólo usas semillas y herramientas distintas: los libros, la música, el cine, las series… son simientes que colocas con cuidado en el humus que forman tu cuerpo y tu cabeza, y allí mismo las riegas con ideas, viajes o amistades para que germinen y te hagan crecer.

Para que te cultives a ti mismo cada día y te cuides según convenga en cada estación, en esta agenda te proponemos un sinfín de maneras, de todos los géneros y para todos los gustos: novelas, películas, discos, ensayos, series de televisión, anécdotas filosóficas, relatos, excursiones, experiencias… Además cada semana podrás disfrutar de una nueva y maravillosa ilustración de David Sánchez.

Queremos que en 2018 des tus mejores frutos.

Agenda literaria  Alba 2018

La agenda literaria de la editorial Alba es ya todo un clásico: ilustraciones sugerentes, citas inspiradoras y efemérides originales de los autores más destacados de la literatura universal. Frases como «¡Qué bribonas las personas decentes!» (Émile Zola) o como «A veces no se rompen las cosas más frágiles» (H. E. Bates) y «Me gusta ese hombre; ¡ojalá no tenga que lamentarlo!» (Jane Austen) iluminan las semanas del 2018.

Otras anécdotas que puedes encontrar:

alba agenda

  • Cuándo, cómo y por qué decidió Lewis Carroll aficionarse a la fotografía.
  • Cuándo y a qué edad empezó Charles Dickens a trabajar en una fábrica de betún, diez horas al día.
  • Qué día llevó Molière un traje amarillo en el escenario… y desde entonces es un color de mal agüero en el teatro.
  • Qué relación establecía García Márquez entre Kafka y su abuela.
  • Cuál fue la última entrada de los Diarios de Virginia Woolf.
  • Cuándo declaró Sandokán la guerra a Inglaterra y al rajá de Sarawak.
  • Cuándo se quedó dormido Tolstói mientras Turguénev le leía un manuscrito suyo.
  • Qué noche organizaron Sylvia Beach y Adrienne Monnier una cena para que Francis Scott Fitzgerald conociera a James Joyce.

Agenda para escritores y personas creativas 2018

La  Agenda para escritores y personas creativas  es mucho más que una agenda: es una herramienta para inspirarte a avanzar en la escritura, ayudarte a cumplir tus compromisos literarios e impulsar tu creatividad.

Es lo que necesitas para mantenerte inspirad@ y escribiendo a lo largo del año. ¡Que no decaiga la INSPIRACIÓN!  🙂

Además contiene efemérides literarias, citas de grandes escritores para inspirarte, consejos de escritura de escritores clásicos, 24 retos creativos y ejercicios   para motivarte todo el año.

Ladies of literature 2018

«Las mujeres escriben diferente a los hombres. Tenemos mucha conversación doméstica o personal. Las mujeres se sienten cómodas hablando de lo personal, a diferencia de los hombres. Las mujeres han comprado libros escritos por hombres desde siempre, y se dieron cuenta de que no eran libros sobre ellas. Pero continuaron haciéndolo con gran interés porque era como leer sobre un país extranjero. Los hombres nunca han devuelto la cortesía» (Grace Paley, 1922-2007)

Este calendario de pared titulado Damas de Literatura presenta 12 meses de retratos pintados a mano de mujeres líderes en literatura, poesía y filosofía. Cada página incluye una ilustración, una cita o extracto de la autora y un calendario con espacio para notas. ¡Léelas atentamente y encuentra inspiración!

Las escritoras seleccionadas son: Jane Austen, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Maya Angelou, Sylvia Plath, Emily Bronte, George Eliot, L.M. Montgomery, J.K. Rowling, Mary Shelley, Murasaki Shikibu y Gertrude Stein. ¿Quieres ver a alguna de ellas?

Calendario de portadas de la British Library

La Biblioteca Británica publica un calendario en el que cada mes presenta una selección de portadas centradas en un tema diferente, desde misterios clásicos hasta libros para niños, desde cuentos de aventuras hasta historias de ciencia ficción. Un regalo perfecto para cualquier amante de los libros.

Ya sabes que no se debe juzgar un libro por su portada, pero también es cierto que, en ocasiones, las portadas transmiten gran información acerca del texto, del género al que pertenece el libro y del modo en que este se comprende en la época en la que se publica. Si te interesa averiguar algo más sobre el contenido de un libro en función de su portada, no dejes de consultar nuestras entradas sobre Juzgar un libro por su portada.

Jane Austen 2018

«Que las comodidades de todos los días, sean afortunadamente sentidas por nosotros»

Estas palabras fueron escritas por Jane Austen y han guiado la creación de este calendario de citas. Cada semana ofrece vistas pictóricas del campo británico acompañadas de una cita del trabajo de Jane Austen. Con las secciones de planificación mensual para el año actual y el siguiente, este calendario es tan sensato y  elegante (como la propia Jane…)

 Paulo Coelho 2018

Después de «Sabiduría» (2011), «Momentos» (2012), «Transformaciones» (2013), «Alas y Raíces» (2014), «Alquimia» (2015), «Coraje» (2016) y «Amistad» (2017), llega en 2018 la Agenda «Libertad», un verdadero viaje a través del año con una selección de citas de Paulo Coelho para su público incondicional 😀 , así como sus incondicionales enemigos  😈 Nosotros ni entramos ni salimos  😐 : Para que cada cual elija (o no).

Pretende servir como fuente de inspiración diaria para el año entero. Contiene hermosas ilustraciones a color de la artista colombiana Catalina Estrada.

 

Calendario de insultos Shakesperianos

En contraste y para atemperar las almibaradas citas de nuestro anterior ofrecimiento hacia la empalagosa prosa de Coelho, te ofrecemos el original calendario de insultos del clásico Shakespeare.

Cada página incluye un extracto de una de las obras del bardo de Avon en las que puede encontrar el regalo perfecto para anglófilos, entusiastas del drama o la historia y, en definitiva, lectores ofensivos, injuriosos, amantes del improperio y proclives al agravio, pero siempre con cierto nivel de pulimiento cultural.

Y tú ¿qué agenda prefieres?

Noticias desde el universo de las letras: nueva entrega de «Juego de tronos»

¡Queremos compartir con vosotros una noticia
maravillosa y estremecedora al mismo tiempo!

Empecemos por las buenas nuevas: gracias a las incesantes presiones de crítica, público y editoriales, se ha conseguido que George R. R. Martin, aclamadísimo autor de Juego de Tronos, al fin haya decidido ponerse las pilas y redactar el ÚLTIMO LIBRO de la saga. Millones de fans esperan con una angustia que roza lo histérico la publicación de lo que se ha convertido, en pocos años, en una de las historias más leídas a nivel planetario. Al parecer el escritor de Nueva Jersey abandonará su manía de comprar gorros de variadas formas y colores para dedicarse día y noche a un asunto que llevaba años acumulando polvo en su mesa de trabajo.

Pero ahora vienen las malas: debido a una enfermedad bastante grave recientemente diagnosticada, cuya naturaleza no se ha desvelado por razones de privacy, cabe la posibilidad de que Martin no logre ultimar su fantástica (en todos los sentidos) creación en los términos de entrega, categóricamente exigidos por los exasperados editores. Por lo que de momento se ha esbozado un borrador de los acontecimientos más jugosos de la futura obra maestra a desarrollar por otros expertos en materia, en caso de que a nuestro autor predilecto se le acaben las fuerzas para concluirlo.

En las imágenes se puede apreciar el paulatino proceso de degradación del buen gusto de Martin, en sintonía con el curso inexorable de su enfermedad

Sin embargo, todos sabemos que rumores tan “suculentos” fácilmente se escapan de los más rígidos controles, y llegan a nuestros atentísimos oídos en un abrir y cerrar de ojos. Obviamente este no iba a ser un caso diferente: nos sentimos orgullosos de comunicaros lo que nuestra intelligence ha podido averiguar sobre el argumento. Resulta que algunas novedades sobre la trama ya son de dominio público: a continuación, os presentamos en exclusiva mundial aquí en tULectura, algunas indicaciones sobre los acontecimientos más relevantes.

Cersei Lannister responde a la llamada divina ―y esta vez de verdad— y abandona el trono para convertirse en la más devota hermana de Roca Casterly, despojándose primero de todas sus riquezas y vínculos pecaminosos con el mundo terrenal.  De este modo , cobra su auténtico sentido la escena premonitoria de la quinta temporada en la que la reina recorre el camino de la vergüenza.

Cersei Lannister en la quinta temporada de Game of Thrones.

Cersei Lannister en la quinta temporada de Game of Thrones.

En el ambiente del espectáculo se murmura que en los próximos meses se realizará un musical basado en esta  repentina conversión: “La La Lannister”. Aguardamos con mucha expectativa su estreno.

Tyrion Lannister se va a convertir de por vida en el nuevo rey de los Siete Reinos. Los mejores artesanos se las ingeniarán para realizar una versión personal del famoso trono para adaptarlo a su alteza… regia.

Tyrion Lannister capitaneando a su equipo de artesanos herreros de camino a la fragua en la que se forjará el trono personalizado

Tyrion Lannister capitaneando a su equipo de artesanos herreros de camino a la fragua en la que se forjará el trono personalizado

Jon Nieve, por su parte, se mantendrá firme con su propósito de ser coherente consigo mismo, negándose rotundamente a actuar como en la serie televisiva: seguirá muerto.

 

Estas son solo algunas de las sorpresas que nos esperan; confiamos en que os haya gustado este breve recorrido por el magnífico universo martiniano y que, los que no lo conozcan, se hayan dejado intrigar por una de las producciones más exitosas de los últimos decenios.

Sobre esta gran novedad
puedes encontrar más información
en la página oficial de Game of Thrones 

Feliz Navidad

Cada curso, en nuestro programa para el fomento de la lectura,  incluimos actividades (talleres, concursos…) en torno al scrabble, los anagramas y, en general, las fiestas de letras.

Por eso no es extraño que queramos felicitar estas Fiestas de Navidad del modo en que mejor sabemos hacerlo: con un pasatiempos pensado para que todos nuestros amigos, sea cual sea su edad, puedan pasar un rato entretenido jugando con las letras y compartiendo unos momentos en los que las palabras sean, una vez más, el elemento capaz de conectar distintas generaciones.

Reta a tus  hijos, a tus nietos, a encontrar la palabra escondida. Juega con ellos. Detén el vídeo  cuando lo consideres necesario para dar tiempo a que los peques hagan sus propias combinaciones de letras. Algunas de ellas, ni a ti te resultarán tan sencillas.  Ríete, disfruta del juego y ¡Feliz Navidad!

La mujer habitada: Coloquio

Por Ana Abello Verano

El jueves 14 de diciembre nos reunimos para realizar el coloquio participativo correspondiente a La mujer habitada, novela de la escritora nicaragüense Gioconda Belli que recrea la situación histórica y política del país, constituyendo asimismo una muestra representativa del Postboom Hispanoamericano.

Los socios del Club de Lectura comentaron en primer lugar, sus impresiones sobre la obra. Mientras unos destacaban la belleza de la prosa y su lirismo —fruto quizás de la reconocida faceta de Belli como poeta—, otros aludían al innecesario uso de mecanismos mágico-realistas, el marcado enfoque romántico de la trama o las dosis de cursilería que se aprecian en determinados pasajes. Se pudo comprobar así que la lectura había suscitado variadas opiniones, todas ellas perfectamente lícitas. Resultó en efecto un aliciente muy sugerente para que la profesora Imelda Martín Junquera “defendiera” de alguna forma la escritura de la autora, alegando que, tanto el registro lingüístico como su forma liviana de reflexionar sobre el contexto que la rodeaba, enfatizan la carencia de una conciencia político-social que caracteriza a una clase social de privilegiados.

Pronto se animó el debate y se inició el análisis de los elementos clave de la novela, compaginándolo con citas reveladoras que Imelda había seleccionado:

 

El personaje de Itzá llamó la atención de muchos lectores, poniendo de relieve su espíritu guerrero, su conexión con el mundo natural a través de la transformación en un naranjo —árbol que concentra una gran simbología y que la autora ha elegido por su capacidad para florecer y dar frutos— o su participación en cursiva a nivel ficcional. Itzá, que prefiere la extinción de la raza a la sumisión, representa la voz del colonizado, la voz silenciada de los indígenas que Belli ha querido recuperar de forma activa. De hecho, logra influir en la otra protagonista, Lavinia, originándole sueños premonitorios y creando un paralelismo entre las dos existencias femeninas. Si Lavinia se ubica en un presente narrativo que remite a la contemporaneidad, Itzá se remonta a la época precolombina, a un pasado de lucha contra los colonizadores españoles.

Los asistentes abordaron también el contraste entre Europa y América Latina que refleja el libro. Incidieron en el hecho de que Lavinia regresa de Europa, donde ha realizado sus estudios de arquitectura, a la ciudad imaginada de Faguas para ejercer su profesión. La transgresión de géneros que ha asimilado durante su formación universitaria no encuentra ningún tipo de correspondencia o aplicación en el contexto centroamericano. Los problemas de identidad que experimenta, su pertenencia a la clase alta, su férreo rechazo a la herencia de sus padres o la influencia que en su desarrollo personal tuvieron su abuelo y su tía, fueron temas que despertaron el interés de los participantes. Estos no se olvidaron tampoco de examinar la relación que mantiene con su empleada doméstica, Lucrecia, el conflicto interno con sus ideales de independencia y, de forma especial, su proceso de incorporación a la guerrilla. En definitiva, su toma de conciencia y rebeldía ante una realidad controlada por el Gran General. En un determinado momento de la novela, Lavinia se hace eco de estos pensamientos:

«Cada uno de nosotros carga con lo propio hasta el fin de sus días. Pero también construye… El terreno es lo que te dan de nacimiento, pero la construcción es tu responsabilidad».

Conviene referirse a otros asuntos que se plantearon a lo largo de la sesión: la segregación social y cómo las ubicaciones espaciales se encuentran determinadas en la trama por la fuerte distinción entre clases altas y clases bajas, así como el peso de la simbología mitológica, algo que puede observarse también en Waslala. Gioconda Belli parece equiparar a Lavinia con Penélope, con Diana e incluso, en sus intervenciones finales, con Medusa. La lucha sandinista se asemeja también al viaje emprendido por Ulises.

El final de la novela, y su valoración positiva o negativa, fue objeto de un profundo análisis por parte de los socios, sin existir unanimidad en las consideraciones. Se reflexionó sobre si cabe otro desenlace que no sea la muerte de todos los personajes. En las últimas páginas, en las que se asiste a la paradójica muerte de Felipe, Lavinia se libera de todos sus miedos e incertidumbres. En el mismo momento en el que da su vida por la Revolución, por derrotar al enemigo, queda completado su proceso formativo, dejando en el aire un mensaje: «Nadie que ama muere jamás». La única salida es seguir resistiendo, mantener el espíritu combativo frente a la dictadura

Todos nos quedamos conmocionados con la lectura y con ganas de seguir profundizando en la narrativa de esta autora que retrata la realidad de una época que aún sigue vigente. Podemos continuar quizás con El país bajo mi piel. Memorias de amor y guerra, libro autobiográfico que Imelda nos recomendó.

 

Y con este coloquio finalizan  los encuentros de los socios del club por este año.

En 2018 nos reencontraremos con
más libros, más lecturas,
más escritores, más historias...

Hasta entonces «los del club de lectura» os deseamos a todos  ¡Feliz Navidad!

Una tarde… de vino y libros

Cuando leo, vendimio las palabras;
cuando recojo las uvas, continúo mi lectura

(Bernard Pivot)

Invitación

para asistir a la actividad que tULEctura organiza conjuntamente con
el Programa Interuniversitario de la Experiencia, la Biblioteca de la Universidad de León,
y la colaboración de los Vicerrectorados del Campus de Ponferrada
y de Relaciones Institucionales y con la Sociedad

— Entrada libre y gratuita para todo el público —

 2 convocatorias:

  • En Ponferrada (ver cartel)
    • Fecha: 18 de diciembre de 2017
    • Lugar: Salón de actos del Campus de Ponferrada de la Universidad de León
    • Hora: de 17 a 20 horas
    • Música en directo a cargo de alumnos de La Casa del Jazz, de Ponferrada
  • En León (ver cartel)
    • Fecha: 19 de  diciembre de 2017.
    • Lugar: Aula Magna San Isidoro. Albeitar de la Universidad de León.
    • Hora: de 17 a 20 horas.
    • Música en directo a cargo de músicos de Juventudes Musicales de la ULE

– Programa –

Enrique Garzón, director del Instituto de Investigación de la viña y el vino de la ULE.
 “Modas y gustos del vino a lo largo de la historia”

Carlos Fernández Rodríguez,  profesor de Prehistoria en la  ULE.
 “Lectura en diferentes registros: cinco capítulos (o sorbitos) de la historia del vino” 

  • DESCANSO 

     Francisco González Bernardo, ingeniero agrónomo, enólogo, director de Bodegas Vitalis
     “El vino y sus componentes beneficiosos para la salud. Técnicas vitivinícolas que buscan su potenciación”.  

    • Manuel Cuenya, escritor, coordinador del PIEx-7 en en el Campus de Ponferrada

    “El vino en la historia de la literatura española y universal”.

    Sorteo de vino y libros.

Y así, deslizándonos entre las ponencias y las lecturas, acompasados con la música de los intérpretes de  Casa del Jazz en Ponferrada y de las Juventudes Musicales de la Ule en León, llegaremos a la parte final del  evento. Entre todos los asistentes a cada una de las dos citas sortearemos ejemplares de la obra «De la cepa a la mesa, estudios históricos en torno al vino», publicada por la Universidad de León y coordinada por  uno de los ponentes de la tarde: Carlos Fernández Rodríguez. 

De la cepa a la mesa : estudios históricos en torno al vino / Juan Manuel Bartolomé Bartolomé, Carlos Fernández Rodríguez (directores)
[León] : Universidad de León, Área de Publicaciones , 2016
175 p. : il., fot., tablas ; 24 cm
978-84-9773-761-6
Vinos y vinificación – Historia

 

Además sortearemos varias botellas de vino donadas generosamente  tanto por el Instituto de Investigación de la Viña y el Vino, como por la bodega propiedad de uno de los ponentes  del evento. 

Libros, música, amigos, vino… no se puede pedir más a una tarde. 

(¿que sean dos?) 😉

Concurso fotografía

3ª EDICIÓN DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA:

“Lectura. Conectando Generaciones”

El fotógrafo, como el escritor, en su mundo creativo, expresa muchas más realidades que las realidades materiales captadas por el objetivo de su cámara. Cada toma fotográfica se convierte en una breve historia y a veces en un gran relato. Cuando contemplamos una exposición fotográfica con legado de un autor, estamos leyendo las memorias de su época. Todo aquello que él fue capaz de atrapar con su cámara y que ahora nosotros gozamos a través de su percepción. Y es que no pocos autores mantienen que una imagen vale más que mil palabras.Leyendo y releyendo (ilustración de Ramón París)

 “Cada álbum de fotos es una novela de la que han sido arrancadas una gran cantidad de páginas» Cees Nooteboom, escritor holandés.

Es cierto que ni las letras ni la fotografía por sí mismas logran abarcar ni describir por completo la realidad, pero lo que no podemos negar es que ambas se complementan, pues ¿qué sería de la imagen sin su contexto y del texto sin imágenes? Quien escribe lo hace porque antes ha visto, de igual forma que el fotógrafo relata la realidad con sus imágenes.

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En el 3º CONCURSO DE FOTOGRAFÍA: “Lectura. Conectando Generaciones” hemos ampliado las categorías de participación para que todo el mundo tenga la oportunidad de interactuar y compartir con nosotros sus experiencias fotográficas en torno al mundo de la literatura y el contacto generacional.

Puedes consultar las bases aquí:  Bases 3ª edición concurso fotografía

Envíanos tus fotos a tulectura@unileon.es

¿A qué esperas? ¡Participa!

La mujer habitada: Guía a la lectura

 

Esta lectura ha sido seleccionada conjuntamente con responsables del proyecto de investigación Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles, que reflexiona acerca de las sinergias entre artes visuales, literatura y ética en relación al desarrollo de la conciencia ecológica, a través del subproyecto Relatos para el cambio,  y más concretamente en el área de investigación de ecocrítica y literatura.

Las dos sesiones del club de lectura de la ULe tendrán continuidad, para quien lo desee,  en  las actividades organizadas por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, programadas para los días 15 y 16 de diciembre de 2017:
Encuentro
Crear el cambio. Prácticas artísticas y sociedades en transición

 

Al hilo de la exposición del MUSAC Hybris. Una posible aproximación ecoestética (17-06-17 al 07-01-18, coordinación de Carlos Ordás), tendrá lugar un encuentro los días 15 y 16 de diciembre bajo el título Crear el cambio: prácticas artísticas y sociedades en transición. Este encuentro, coordinado por José Parreño y enmarcado en el proyecto ya citado, incluye tres áreas transversales de investigación en Ética ecológica, Arte y ecología, y Ecocrítica y literatura. Como representantes de estas áreas, participarán en el encuentro Nuria Sánchez, José Albelda e Imelda Martín Junquera, así como representantes de la Red de Transición y el propio coordinador del evento.

 

La novela de Giocconda Belli, La mujer habitada, se presenta como una obra especialmente apropiada para ilustrar la cuestión propuesta, pues aborda, entre otros temas, la transformación urbana en Nicaragua desde el punto de vista de un despacho de arquitectos involucrados en un movimiento que aboga por derrocar a un dictador que ha arrebatado sus tierras a las poblaciones que tradicionalmente las habitaban para construir centros comerciales y espacios de ocio para las clases favorecidas y extranjeros adinerados con potencial inversor en el país. Esta transformación del terreno y la lucha por la justicia ambiental serán los motores que impulsen a los protagonistas a combinar su trabajo como arquitectos con la guerrilla clandestina.

Gioconda Belli 

(Información de Planeta de Libros)

Nació en Managua, Nicaragua. Es autora de una obra poética de reconocido prestigio internacional, por la que ha recibido el Premio Mariano Fiallos Gil, el Premio Casa de las Américas, el Premio Internacional Generación del 27 y el Premio Internacional Ciudad de Melilla. Su primera novela, La mujer habitada (1988), ha sido traducida a once idiomas con enorme éxito, especialmente en Italia o Alemania, donde ha superado el millón de lectores en veinticinco ediciones y ha obtenido el Premio de los Bibliotecarios, Editores y Libreros a la Novela Política de 1989 y el Premio Anna Seghers de la Academia de las Artes. También es autora de las novelas Sofía de los presagios (1990), Waslala (1996; Seix Barral, 2006) y El pergamino de la seducción (Seix Barral, 2005), y de El país bajo mi piel (2001), sus memorias durante el periodo sandinista.

Entrevista con Gioconda Belli:

El 28 de octubre de 2013, la autora nicaragüense Gioconda Belli participó en la charla «Escribir para la libertad»,  que tuvo lugar en el Centrum für Internationale Entwicklung, en Viena.   En ella habla de la función de la literatura, del papel de las mujeres, del machismo, de la lucha armada… y  recita los poemas «Ocho de marzo“ y «Nicaragua“.

La mujer habitada

Sinopsis:  (Información de Planeta de Libros)

Tras terminar sus estudios de arquitectura en Europa, Lavinia regresa a Latinoamérica para emprender su camino como mujer independiente. Pero sus planes cambian cuando conoce a Felipe, con quien establece una profunda relación sentimental. A su lado le llega la oportunidad de implicarse en las luchas populares y los movimientos de liberación de la dictadura de su país, conectando de ese modo con Itzá, una indígena que luchó contra los invasores españoles y que ahora despierta reencarnada en un naranjo para acompañar, apoyar e inspirar a Lavinia. Gioconda Belli narra con poesía e inteligencia una historia tan antigua y apasionante como el mundo: el amor entre un hombre y una mujer, y la lucha de un pueblo por la libertad.

La lectura

El contexto

La novela se sitúa en Faguas, Nicaragua, en dos épocas revolucionarias fundamentales de la historia del país. La propia Gioconda Belli ha estado comprometida desde siempre con la vida política de su país desde la época de las revoluciones sandinistas y así, en la novela,  enlaza esta lucha más contemporánea con las batallas y las represiones que se vivieron en el momento de la conquista española. Combinando este aspecto temático con su otra preocupación fundamental, los derechos de la mujer y la situación de la misma en América latina, Belli terminará estableciendo un doloroso paralelismo en La Mujer Habitada entre las dos protagonistas femeninas: Lavinia e Itzá.

La Mujer Habitada /The Inhabited Woman (Eduardo Rodríguez Calzado)

                  La mujer habitada /The inhabited woman (Eduardo Rodríguez Calzado)

La temática

La obra de Belli abarca diversos temas aunque destaca la recurrencia del espacio geográfico nicaragüense y la lucha por el cambio social. En sus novelas se encuentra la denuncia de los problemas sociales más acuciantes entre los que destacan cuestiones de género y la reclamación de una justicia ambiental para crear una concienciación entre la población de su país que ha trascendido fronteras físicas y mentales.

El estilo narrativo

El estilo narrativo de Belli combina una prosa con influencias del llamado realismo mágico de García Márquez El otoño del patriarca e Isabel Allende en De amor y de sombra de denuncia contra la opresión a la que los dictadores, en muchos casos, apoyados por los Estados Unidos han sometido al pueblo con una nueva narrativa hispanoamericana que reflexiona sobre el retorno de los orígenes indígenas y el contacto con el entorno natural.

Para el debate:

  1. El espacio temporal de la novela se haya dividido en dos épocas diferenciadas: por un lado se encuentra la narrativa de la conquista española y por el otro la referencia a la sociedad contemporánea donde las dos herencias van a convivir finalmente. ¿Cuál es la relevancia del espacio temporal en la novela?
  2. Giocconda  Belli presenta a su protagonista dividida entre dos mundos diferentes: la realidad de la Europa donde ha desarrollado su pensamiento crítico y profesional y la de América latina, un espacio geográfico en constante evolución, y, en muchos casos, en vías de desarrollo. ¿Se aprecia en el discurso narrativo una confrontación entre civilización y barbarie? Si es así, ¿en qué sentido y cómo se interpreta?
  3. La concepción de mito como se entiende en la mitología clásica no tiene un paradigma similar en las cosmogonías americanas: el mito en América representa la historia, los acontecimientos del pasado y constituye una verdad absoluta. ¿Cómo se refleja esto en la temática de la novela?
  4. Los protagonistas principales pertenecen a un estudio de arquitectos, profesión que no es casual en la novela, sino que representa la transformación del espacio geográfico con una oposición clara entre lo natural frente al espacio urbano que desemboca en el concepto arquitectónico de ciudad moderna. Esta concepción de lo urbano, ¿comprende también una separación física entre clases sociales? ¿En qué sentido establece las diferencias?
  5. Las diferencias de género de los personajes se hayan muy marcadas en la novela y la autora nos presenta unos estereotipos de hombre y de mujer que los protagonistas intentan transgredir. ¿Consiguen los protagonistas rebelarse satisfactoriamente contra los roles sociales impuestos?

Fragmento de  la adaptación al teatro de la obra «La mujer habitada», de Gioconda Belli

El cuento de la criada: Coloquio

 

Por Ana Abello Verano

 

El jueves 23 de noviembre nos reunimos los socios del Club de Lectura para realizar el coloquio participativo relativo a El Cuento de la criada, célebre novela de la escritora canadiense Margaret Atwood. Tan fructífero resultó el debate que las dos horas de las que disponíamos se quedaron cortas para abordar una obra tan rica en matices.

Guiados por las atinadas preguntas de Rosa María Díez Cobo  en su guía a la lectura, la reunión comenzó con el visionado de un fragmento de la serie de HBO, donde la propia autora realiza un cameo. La comparación entre la adaptación y la ficción original, analizando sus semejanzas y diferencias en cuanto a la caracterización de los personajes, la estructura temporal o el tema de la identidad, animó el diálogo entre los participantes.

 

Algunas de las primeras preguntas que se intentaron resolver fueron las siguientes: ¿Es tan irreal la trama? ¿Podría ocurrir todo lo que en ella se relata en un futuro cercano? ¿Hasta qué punto contiene una crítica sobre nuestra sociedad y su dinámica? Todo parece indicar que la distopía es un idóneo cauce expresivo para aproximarse a  las sombras del presente y del propio individuo. Conviene resaltar que la autora ha remarcado en numerosas ocasiones que su escritura participa de la «ciencia ficción social» o «ficción especulativa», lo que implica una honda reflexión sobre la condición humana, algo que han puesto de manifiesto muchos socios en sus comentarios. La mayor parte coincidió en señalar que configura una narración perturbadora, capaz de remover conciencias. Y más aún conociendo el sustento histórico y social del que se sirvió la autora para construir la historia.

Interesantes fueron las intervenciones de aquellos que afirmaron que solo las mujeres lectoras pueden percibir en toda su magnitud esta novela y captar el desgarro de los personajes que integran esa sociedad patriarcal donde la anulación de la figura femenina es total. Esta idea nos hizo reflexionar sobre la etiqueta de «literatura femenina» para referirse a este tipo de composiciones —algo que aclara la autora en el prólogo a la nueva edición— y la pervivencia o no de los derechos conseguidos. Incidimos en que las Criadas deben renunciar a su vida pasada y asumir su destino, concretado en una función meramente procreadora y la falta de auténticos derechos, a cambio de cierto grado de protección.

Sara Morante

Otra cuestión que se planteó fue el sentido del epílogo, de insertar ese doble final o lectura a posteriori que cambia la visión del libro. Las «Notas históricas sobre El Cuento de la criada» se ubican en un momento histórico distante, donde ya no existe el estado de represión retratado en Gilead pero donde es posible estudiar todo lo que ocurrió desde múltiples puntos de vista. A través del marco contextual de un congreso académico, se procede, con altas dosis de ironía y sarcasmo, a la normalización de la situación pasada. Las consideraciones sobre la pertinencia del epílogo fueron variadas. Si hubo quienes lo calificaron de añadido del todo innecesario, otros subrayaron la función complementaria que la autora otorgó al mismo y la crítica que encarna hacia el tiempo presente.

No se dejaron de lado asuntos como la construcción del poder, la dialéctica entre el sistema y las individualidades, el miedo como base para construir un estado opresor o el papel de la lectura. Por lo que se refiere al mecanismo de control, examinamos la jerarquía de mujeres que muestra la novela y si el cargo de las Tías como adoctrinadoras en el Centro Rojo pueda tener algún tipo de justificación. El hecho de que estos personajes sean los encargados de someter a otras mujeres a un pensamiento teocrático generó un fluido intercambio de opiniones. Tratando de responder a por qué se ha erradicado la lectura y la escritura en Gilead, se apuntó a que ambas promueven la interpretación, la imaginación y la capacidad para recapacitar sobre las experiencias vitales. En un contexto de férreo autoritarismo, la supresión de la lectura es otra forma más de deshumanización. Hay que recordar que no hay letras en ningún establecimiento comercial y que los personajes carecen de nombre propio y, por lo tanto, de identidad. Fuertemente simbólica para los asistentes fue la alusión al juego de scrabble entre el Comandante y la protagonista, que enlaza con la construcción de significados y la atracción por lo prohibido. En este sentido, advertimos que no es casual que se integre en el seno de la trama, puesto que «no gana el que mejor conoce las palabras, sino el que mejor las utiliza». La dominación de la situación recae en la persona o las personas que tienen  el poder absoluto de las palabras.

Para finalizar el coloquio, aludimos a la relevancia de los colores como estrategia para clasificar y organizar la sociedad representada por Atwood y a la fuerte connotación que contienen, especialmente el rojo con el que se identifica a las Criadas. No nos olvidamos tampoco del simbolismo que adquieren las flores a lo largo de las disertaciones de Defred —especialmente los tulipanes como metáfora de la condición de las mujeres, tal y como ha investigado Daniele Arciello — y de la función del título, recapacitando sobre la adecuación del sustantivo «cuento» a la hora de catalogar a este tipo de narrativa. Si bien puede aludir a la consideración de la ficción que tiene la protagonista para valerse de su propia realidad, Rosa nos aclaró el homenaje explícito que existe a los Cuentos de Canterbury de Chaucer.

Lo cierto es que todos recalcamos la «lógica implacable» de la novela. Nadie quedó indiferente con su lectura, por el desasosiego que provoca y por las concomitancias que tiene con la historia pasada y, quizás, con la que está por venir.

Mujer sentada (Pablo Picasso, 1960)

Mujer sentada (Pablo Picasso, 1960)

 

Escanciar en copas hueras. El simbolismo del recipiente en «El cuento de la criada»

Por Daniele Arciello

«El cuento de la criada», edición inglesa de Random House UK (2016)

En la apasionante lectura de El cuento de la criada  nos encontramos con una narración que nos asombra, incluso nos estremece: todo concurre a que nos sintamos desconcertados, perturbados, pero a la vez atraídos por una novela capaz de quitarnos el sueño, mientras que deseamos la salvación del cuerpo y del alma de Defred. ¿Conseguirá escapar de un mundo que no deja ni un rincón falto de opresión, ni un resquicio de esperanza? Tendremos que atrevernos a seguir leyendo para averiguarlo, orientados por una guía hecha para conducirnos hacia el sorprendente remate.

 

 

Además, nosotros como lectores a duras penas nos conformamos con saber la trama, queremos explorar todos los senderos narrativos que nacen de las páginas de Atwood: entre otros, la escritura de género, la distopía, la contaminación del medioambiente, la esclavitud, el sexo y el amor. Pero también la carga simbólica que un sinfín de palabras desprende, desde las flores en el jardín de la mansión hasta los inquietantes “muñecos de nieve” y su sonrisa de sangre.

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El cáliz es una de las más llamativas: en el Cuento se asocia irremediablemente al cuerpo femenino, que “acoge” al cuerpo masculino, muy a menudo sin posibilidad de rechazo. Muchos son los pasajes que remarcan este estado de sumisión. Cuando se fija en los tulipanes, no es solo su color lo que le hace reflexionar sobre su condición:

 

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Los tulipanes están más rojos que nunca, abiertos, ahora no parecen copas sino cálices; es como si se elevaran por sí solos, ¿pero con qué fin? Después de todo, están vacíos. Cuando crecen se vuelven del revés, revientan lentamente y los pétalos se les caen a trozos

 

Poco antes del encuentro “prohibido” con el Comandante, palabras durísimas sintetizan la condición suya y de todas las Criadas:

Somos matrices de dos piernas, eso es todo: somos vasos sagrados, cálices ambulantes.

Y tras la visita nocturna, hay un destello de esperanza, algo de alivio en una existencia hueca como su cuerpo:

Para él ya no soy solamente un cuerpo utilizable. Para él no soy simplemente un buque sin carga, un cáliz sin vino, un horno —que no cuece— al que le faltan los bollos. Para él no estoy simplemente vacía

Aun así, toda la fuerza de la rebelión se derrumba, la identidad se difumina, ya no tiene sentido oponerse a lo que te puede dar muerte por razones insignificantes:

Dios mío, pienso, haré lo que quieras. Ahora que me has perdonado, me destruiré si eso es lo que realmente deseas; me vaciaré realmente, me convertiré en un cáliz. Renunciaré a Nick, me olvidaré de los demás, dejaré de lamentarme. Aceptaré mi sino. Me sacrificaré. Me arrepentiré. Abdicaré. Renunciaré. […] Soy un objeto

Donna oggetto, de Franca Valeria Oliveri (2006)

Son frases que no pueden pasar desapercibidas, nos turban por su sentencia lapidaria: la mujer ha sido cosificada. Punto y aparte.

Tina Escaja

Por otro lado, la situación descrita en el libro nos induce a una “venganza” literaria. He aquí un poema, Penélope, de la poeta y ensayista zamorana Tina Escaja, extraído de Respiración mecánica, en el que los roles de poder se invierten. Inspirándose en la mítica figura de la esposa de Ulises, el hombre amado se convierte en mero objeto sexual, una necesidad hormonal incapaz de satisfacer a la compleja, fuerte e ingeniosa Penélope.

Despojando de su ser todo elemento material para que prevalezca el deseo, es evidente que el hombre ha sido expulsado del centro de una mujer, ella misma y su pasión protagonizan su existencia:

La Tessitrice, de Octavia Monaco (2013)

La Tessitrice, de Octavia Monaco (2013)

Necesito un baño

y una copa de vino

y un amante sin sexo.

Líquido, copa y tú

 

 

 

Aquí también está presente la idea de un recipiente, pero esta vez el amante es “sin sexo”, se trata de algo incorpóreo, anodino, ya no podrá imponerse como autoridad: la mujer es dueña de su destino, y el placer hace que triunfe su emancipación.

Son pruebas concluyentes de que la pluma es más vigorosa que el acero. Podemos usarla como denuncia social, publicando una obra sobre un futuro lejano que tan lejano no es, o con el fin de que nadie ignore las virtudes que la mujer encarna, y que ningún régimen, por muy despótico que sea, logre eliminarlas.

La simbología en la novela de Atwood es muy variada y sugerente: para l@s que deseéis debatir sobre este y otros temas del Cuento de la criada, os recordamos que el coloquio participativo de los socios es hoy a las 19.00 en la Biblioteca de San Isidoro.

 

La tejedora de Verona, de Remedios Varo (1956)