05-04-2019

 21 horas

 Teatro El Albéitar ULE

ENTRADAS  (6 €):   a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

El alma de MÚSICA TRASHUMANTE es el canto.

El canto que dormía a l@s niñ@s en sus cunas. El canto de ronda al pié de las ventanas. El canto de faenas y trabajos. El canto a la vida y a las cosechas. Ese canto que fue testimonio de gozos y fatigas, de lo que fuimos,de lo que somos.

MÚSICA TRASHUMANTE

Rabeles, cántaros, flautas y panderos, ecos de un mundo que desaparece.

Ritmos trashumantes arcaicos,paganos y salvajes.

Un homenaje a l@s indígenas de Iberia y un canto a la diversidad de nuestras raíces.

https://www.behance.net/gallery/22856159/MUSICA-TRASHUMANTE-

Milton Charles (Crying for The Carolines) 1930

Cortometraje promocional de una canción (1930). Primer antecedente registrado del Videoclip.

Procol Harum (A Whiter Shade of Pale) 1967

Vídeo del inmortal tema de Procol Harum, «A Whiter Shade of Pale», de 1967. Realizado para ser reproducido en los Scopitone. Efímero aparato parecido a las clásicas máquinas de reproducción de discos en locales públicos. Se reproducían vídeos realizados para tal fin.

The Beatles (We Can Work it Out) 1965

Primer Videoclip realizado expresamente para ser emitido en televisión.

The Beatles (Strawberry Fields Forever) 1967

Obra maestra absoluta del género. Fiel reflejo de su época, y clara intención por parte de los Fab Four  de explotar al máximo el lenguaje cinematográfico. Imprescindible.

Fotografía: Tony Frank / Sygma / Corbis

Bob Dylan (Subterranean Homesick Blues) 1965

Primeros intentos de creación artística en el videoclip. Huyendo de la simple representación de una actuación en vivo. Vídeo icónico e imitadísimo.

Queen (Bohemian Rhapsody) 1975

El vídeo que adelantó lo que supondría la MTV antes de que esta existiera. El videoclip como producto fundamental en el éxito de los temas. Este vídeo fue el primero en conseguirlo. Lanzó a Queen al estrellato.

David Bowie (Ashes to Ashes) 1980

El videoclip más costoso rodado hasta entonces. Fue fundamental para la vuelta de Bowie al primer plano de actualidad tras su etapa berlinesa. Nº 1 en el Reino Unido tras varios años sin conseguirlo. Es tan fascinante como en el momento de su estreno.

The Buggles (Video Killed the Radio Star) 1979

Primer vídeo emitido en la MTV (01/Agosto/1981). Antesala del cambio total en los gustos del público y en la transformación de la industria del disco que trajo consigo la creación de la MTV.

Michael Jackson (Thriller) 1983

La mayoría de edad del videoclip. Fue un antes y un después. El vídeo más influyente de la historia.

Dire Straits (Money for Nothing) 1985

Videoclip inaugural de MTV Europa (1987). Primeros trabajos de animación en 3D por ordenador. Visión muy irónica de la cadena.

Imagen: Petergabriel.com

Peter Gabriel (Sledgehammer) 1986

El vídeo más premiado de la historia de los premios MTV (9). Y el más reproducido en la misma. Un prodigio absoluto, que más de treinta años después, sigue dejando boquiabierto a quien lo contempla.

Nirvana (Smells Like Teen Spirit) 1991

¿Qué hace un grupo como tú en una cadena como ésta?. La música alternativa encuentra acomodo en la MTV. Desde la cadena más comercial se potencia este himno generacional de los noventa. El canto del cisne de la MTV clásica.

OK Go (Here It Goes Again) 2006

YouTube killed the MTV star… La revolución de la industria cultural con la llegada de la tecnología digital. El cambio de las prácticas de distribución y consumo. La crisis consiguiente de la industria discográfica. La audiencia participativa y creativa influye en la transformación del videoclip, mientras estas prácticas audiovisuales se retroalimentan…

En playback: ¿una unión entre artista y audiencia?

El Lipdub: Lip (labio) + dub (doblaje) = un playback de una canción sincronizado entre un grupo de personas.

Lip Dub realizada en al facultad de Medicina de Valencia con la canción: El secreto de las tortugas (Maldita Nerea) 2011

Bob Dylan en “Like a Rolling Stone”, estrategias de playback en un videoclip interactivo, a la manera de “construye tu propio videoclip”.

¿Una nueva edad de oro del baile?

El baile: una forma de expresión que conecta audiencias. El éxito de vídeos de bailarines y compañías en la Red. La visibilidad de los artistas coreógrafos y de los artistas bailarines. El fenómeno de los niños bailarines: el tándem Sia – Maddie Ziegler.

Imagen: YouTube. Vídeo oficial de la canción / VEVO

Sia (Big Girls Cry) 2014

El fenómeno Rosalía

Una explosión visual: el Gincho, el productor + la coreógrafa Charm La’Donna. «El Mal Querer» el disco más revolucionario y mainstream de Rosalía. Uso de las redes sociales para conectar con el público. Estrategia transmedia: el contenido se fragmenta a través de diferentes canales, a los que accede el usuario.

Rosalía (El Mal Querer. Capítulo 3. Celos) 2018

28-03-2019

 21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

ENTRADAS  (6 €):   a partir de una hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Dandy Roll es un dúo acústico formado por dos leoneses afincados en El Bierzo que llevan toda la vida agarrados a sus guitarras. Sus dos componentes, Rafaria Montecristo y José Pajares, han formado parte de bandas como Solomones, Deicidas o El Cometa Errante. Tras coincidir hace 26 años en Deicidas, grabando y girando con el segundo y último disco de la banda, siguen caminos separados hasta volver a encontrarse a finales de 2018.

Comienzan a tocar juntos nuevas y viejas canciones. Unos temas que se registran en cinco sesiones de grabación a principios de 2019 con casi todas las tomas en directo en el estudio y que se editarán en fechas próximas en lo que será su primer disco. Un trabajo con 13 temas propios y una versión que, haciendo un guiño/homenaje al “Rayuela” de Cortázar, llevará por título “De flores o de peces”. En el disco podremos apreciar una amplia paleta de sonidos, con pinceladas de bossa, flamenco, pop de cámara con ecos barrocos, rhythm and blues o música latinoamericana.

21-03-2019

 21 horas

 Teatro El Albéitar ULE

ENTRADAS (8 €): a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50% de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Como guitarrista, vocalista, compositor y líder de la banda, Corey Harris es la voz principal de la generación de músicos de blues acústico que crecieron en la década de los 90 y un compositor innovador que explora las conexiones entre el blues y otras músicas de África. Ha grabado muchos clásicos tradicionales al mismo tiempo que crea una visión original del blues al agregar influencias del reggae, el soul, el rock y la música de África Occidental. Algunas de sus composiciones están marcadas por un eclecticismo deliberado; otras obras se mantienen fieles a la fórmula de blues tradicional de voces y guitarra. Con un pie en la tradición y el otro en la experimentación contemporánea, Harris es una voz verdaderamente única en la música contemporánea.

Harris comenzó su carrera como músico en Nueva Orleans y viajó por todo el sur de los Estados Unidos tocando música. A los veinte años, pasó un año en Camerún, lo que tuvo un profundo efecto en su trabajo posterior. Ha grabado catorce álbumes y ha trabajado con BB King, Taj Mahal, Buddy Guy, RLBurnside, Ali Farka Toure, Tracy Chapman, Olu Dara, Wilco y otros. En 2003, Harris fue un artista destacado y narrador de la película de Martin Scorcese, «Feel Like Going Home», que rastreó la evolución del blues desde África occidental hasta el sur de los EE. UU. En 2007, la Fundación MacArthur le otorgó un «premio de genio», en reconocimiento a su «camino marcado por un eclecticismo deliberado”. Ese mismo año, también recibió un título honorario de Doctor en Música por el Bates College, donde se había licenciado.

http://www.coreyharrisband.com/

El próximo miércoles día 27 de marzo arranca el nuevo Club de Música de la Universidad de León, con una charla-tertulia, dedicada a “Una historia del videoclip: hitos de pantalla antes y después de la MTV”. La charla estará a cargo de José Carlos Martín Soriano (Biblioteca Universitaria, Blog PartitULE) y Diana Díaz González (Profesora del Área de Didáctica de la Expresión Musical, Dpto. Didáctica General, Específicas y Teoría de la Educación. Facultad de Educación). La charla será a las 12.30 horas, en el Aula de Música de la Facultad de Educación, en el Campus de Vegazana de la Universidad de León (ULE).

En esta primera sesión del Club de Música ULE, se relatará la historia del videoclip, buceando en sus orígenes históricos, su evolución, propiciada por los avances tecnológicos en la difusión de la imagen. Hasta llegar a su mayoría de edad, ese punto de inflexión que fue la creación de la MTV, y su enorme impacto en la sociedad, cambiando definitivamente el modo de consumir el producto musical. La charla continuará con la otra gran revolución en el modo de acercarse a la música: la llegada de Internet, en especial, de las plataformas para compartir vídeos, destacando por encima de todas ellas, YouTube.

Fotografía: WENN

La iniciativa del Club de Música surge de la colaboración entre el Área de Didáctica de la Expresión Musical de la Facultad de Educación y la Biblioteca Universitaria. Los objetivos de este nuevo Club de Música son: visibilizar la actividad promovida por el personal de la Biblioteca Universitaria y del área mencionada ante la comunidad educativa; favorecer la apertura de la ULE a la comunidad universitaria y a la sociedad; promover la participación del alumnado en actividades relacionadas con la música; apoyar la formación del alumnado en materia artística; fomentar habilidades comunicativas, sociales y críticas de los estudiantes; poner en valor el arte musical en sus diferentes estilos y formas de percepción y expresión artísticas.

Las inscripciones para la primera charla-tertulia podrán realizarse hasta el 25 de marzo, enviando un correo electrónico a blogdemusica@unileon.es. El límite de plazas será de 25. Los destinatarios son los alumnos y alumnas de la Facultad de Educación, así como otros estudiantes de la ULE, que tendrán preferencia en la inscripción, si bien el evento se abre a la comunidad universitaria y también externa a la ULE, para todos/as aquellos/as interesados/as en participar.

15-03-2019

 21 horas

 Teatro El Albéitar ULE

ENTRADAS (6 €): a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Conocida por formar parte de la fabulosa banda norteamericana, Balmorhea, Aisha Burns presenta su segundo álbum “Argonauta”, un trabajo de una delicadeza extrema.

Violinista, guitarrista y compositora, Aisha Burns, natural de San Antonio, Texas, ha crecido musicalmente en el seno de uno de los grupos más emocionantes de los Estados Unidos, Balmorhea. Con ellos se ha desarrollado como artista, explorando sus dotes vocales, casi sin querer, a escondidas… También sus colaboraciones con músicos de la talla de Thor Harris o Adam Torres han contribuido para que el camino de la norteamericana se enriqueciera.

Tras su debut en solitario en 2013, Burns, publica nuevo disco, “Argonauta”, compuesto tras la muerte de su madre. Por momentos desgarrador, intenso, y siempre de una belleza espectral. La voz grave de Aisha suena cercana, a ratos como la Nico más oscura a ratos cómo el Thom Yorke más devastado. Las canciones de Argonauta te acogen, son refugio donde resguardarse.

http://aishaburns.com/

https://es-la.facebook.com/aishaburnsmusic/

08-03-2019

 21 horas

 Teatro El Albéitar ULE

ENTRADAS  (8 €): a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Fetén Fetén es mucho más que el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, es el lenguaje del alma hecho armonía. Sus primeros compases se escuchan en 2009  naciendo de la necesidad de estos músicos burgaleses de poner banda sonora a sus influencias y recuerdos.

La música de esta original formación es una lectura contemporánea de la música tradicional y de la música popular de baile, géneros que los inspiran y que homenajean utilizando la imaginación y la creatividad como banderas. Dos enamorados de los instrumentos diferentes, ya que, además de los más convencionales, en su directo podemos escuchar el serrucho, el violín trompeta, la flauta silla de camping o el recogeval.

Sus composiciones nos guían, a ritmos de baile por fox-trot, vals, chotis, seguidillas o habaneras, meciéndonos con sus acordes por la Península Ibérica y haciéndonos volar de Italia a Japón o de Argentina a Portugal.

Cuatro discos de estudio y amplias giras nacionales e internacionales avalan la trayectoria de esta banda insólita.

Fetén Fetén son:

Diego Galaz: Violín, violín trompeta, phonoviolín, serrucho, mandolina, gaviotas y… vacas.

Jorge Arribas: Acordeón, flauta silla de camping, ala de buitre, basuri, recogeval, castañuelas y… cencerro.

https://www.fetenfeten.net/