Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre (07/Abril/2016)

Jueves, 7 abril, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

XABIER DÍAZ Y ADUFEIRAS DE SALITRE

Humildes y poderosas a un tiempo…

Panderetas y adufes son perfectos aliados de la copla, “gala del jardín encantado de la lírica gallega” como dijo el poeta Ramón Cabanillas.

El nuevo trabajo de Xabier Díaz y las Adufeiras de Salitre, un grupo de percusionistas y cantoras de música popular, se presenta como el lugar donde la tradición no ha desaparecido, donde aún queda sitio para el baile y el aturuxo…

Acompañad@s por Gutier Álvarez (zanfona y violín) y Javier Álvarez (acordeón diatónico), nace un nuevo proyecto preparado para invadir con muiñeiras y pasodobles los teatros y festivales del mundo.

Xabier Díaz

Compagina sus facetas de músico y compositor con una laboriosa actividad como investigador y compilador del folclore tradicional gallego. Fruto de este trabajo es el álbum Coplas para Icía (2007) en el que contó con la participación de Pedro Lamas y Suso Iglesias.

Ha sido cantante titular de la compañía Nova Galega de Danza con la que llevó a escena los espectáculos Alento, Engado y Tradicción por toda la península ibérica. También formó parte del grupo Berrogüeto desde inicios de 2008 hasta este mismo año en el que la banda anunciaba su disolución. Durante estos años obtuvo con dicha banda un premio de la Academia de la Música a la mejor canción en gallego (2011), así como el premio al mejor grupo de música folk en la primera edición de los Premios Galegos da Música Martín Codax (2013) y el galardón a la mejor banda sonora en los Premios Mestre Mateo (2014) con la película Inevitable.

Participa con Guadi Galego, Guillermo Fernández y Xosé Lois Romero en el proyecto ACadaCanto. A lo largo de su carrera debemos destacar numerosas colaboraciones en discos y conciertos con diversos artistas y formaciones, tales como Luar na Lubre, Amancio Prada, Os Cempés, Marful, Nordestinas, Kepa Junquera, Uxía, Xosé Manuel Budiño, etc. Su presencia en los escenarios no solo se circunscribe al ámbito gallego si no a lugares tan dispares como México, Zimbawe, Alemania, Uruguay, Italia o Perú.

Actualmente, trabaja en el que es su nuevo disco en solitario, un proyecto tremendamente ambicioso para el que cuenta con doce cantoras y percusionistas tradicionales al que se les suma un set de acordeón y zanfona. El resultado es un trabajo impregnado de polirrítmias y melodías populares filtradas a través de una singular manera de reinterpretar la tradición. Se trata de un trabajo de renovación de la música gallega desde un enfoque vanguardista y personal.

Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre (Cantiga da Montaña) 2015

Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre (Langueirón) 2015

Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre (Muiñeira do Cañizo) 2015

La Musgaña (18/03/2016)

Viernes, 18 marzo, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

La Musgaña se funda en 1986 por Enrique Almendros, José María Climent, Rafael Martín, Jaime Muñoz y Carlos Beceiro con la intención de formar un grupo folk centrado en la música tradicional de la Meseta.

Con su álbum de debut, “El Diablo Cojuelo”, ganaron el 1º Premio Folk Actual de la Muestra Nacional de Folk para Jóvenes Intérpretes de 1988, celebrada en Santiago de Compostela.

Gracias a este premio, se les ofrece la posibilidad de grabar su segundo álbum, “El Paso de la Estantigua”, con el sello de Radio Nacional de España en 1989. Su tercer trabajo de estudio, “Lubicán”, editado en 1993 bajo el sello Xenophile-Green Linnet, fue su primer lanzamiento en Norteamérica, lo que comienza a darles fama internacional. Ese mismo año dos de los miembros fundadores, Climent y Martín, abandonan el grupo, siendo reemplazados más tarde por Cuco Pérez y Luis Delgado.

El cuarto álbum, “Las Seis Tentaciones”, fue editado en 1995, de nuevo con la discográfica Green Linnet. En esta ocasión la formación queda reducida a cuatro integrantes: Almendros, Beceiro, Muñoz y Delgado, y aparece Kepa Junkera como artista invitado.

En 1997 graban su primer álbum en directo, titulado simplemente “En Concierto”. Editado por el sello Resistencia y registrado en sendos conciertos celebrados en Madrid y Baracaldo con motivo del décimo aniversario de la banda, en los que cuentan con la colaboración de antiguos integrantes del grupo así como con renombrados artistas de la escena folk, como Amancio Prada, Kepa Junkera, Radio Tarifa, Manuel Luna, Johnny Cunningham y Javier Paxariño.

Tras seis años sin grabaciones, pero con una intensa actividad de proyectos y conciertos entre los que destaca su colaboración con la Compañía Ibérica de Danza, aparece en 2003 un nuevo álbum, “Temas Profanos” que la crítica ha considerado el trabajo más “elaborado, minucioso y excitante” de su trayectoria. Editado en Lubicán Records, sello creado por el propio grupo, cuentan de nuevo con la colaboración de varios artistas invitados, como la cantante Carmen París y el reconocido etnógrafo, folclorista y músico Joaquín Díaz. En agosto de 2004, Enrique Almendros, deja los escenarios por motivos de salud y entran a formar parte del grupo dos nuevos músicos, Diego Galaz al violín y e arandino Jorge Arribas al acordeón. La Musgaña retoma de nuevo su actividad internacional a finales del 2006 con actuaciones en Estados Unidos, Italia y Francia.

Dos años después, en 2008, publican su último disco hasta la fecha, “20”, un disco recopilatorio donde revisan su repertorio tras 20 años de trayectoria musical.

En 2009 publican el álbum “Idas y Venidas” y en 2013, “Entre dos”, el último publicado hasta la fecha.

JAIME MUÑOZ (Flauta travesera y de tres agujeros, acordeón diatónico, kaval búlgaro y tamboril)

CARLOS BECEIRO (Bajo eléctrico y bouzouki)

SEBASTIÁN RUBIO (Batería y percusión)

ANTONIO TOLEDO (Guitarra y laúd)

MARTA DE LA ALDEA (Voz)

Romance de la Loba y los Perros

Romance de La Gallarda

Habas Verdes

Cristobal Halffter. Libertad Imaginada / Presentación del Documental (16/03/2016)

Miércoles, 16 marzo, 2016 – 20:15 H.

Teatro el Albéitar ULE

ENTRADA GRATUITA,  retirar invitación a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla

«Libertad Imaginada» es el documental que cuenta la vida de Cristóbal Halffter, uno de los representantes más importantes de la Generación del 51.

Dirigido por el periodista y documentalista bilbaíno Asier Reino, se nos muestra todas las facetas del autor que renovó el panorama musical español en el momento en el que introdujo técnicas de la vanguardia europea, como el dodecafonismo y el serialismo.

El documental se apoya en entrevistas a su mujer, sus hijos, a los amigos más íntimos y también a personajes destacados de la cultura y el arte actuales.

El rodaje: 20 semanas a caballo entre Madrid, Villafranca del Bierzo, Ponferrada y Kiel.

ENLACE AL DOCUMENTAL

Albert Coronado (Viola) / Carlos Marín (Piano) 15/03/2016

Martes, 15 marzo, 2016 – 20:15 H.

Auditorio del conservatorio profesional de música de León

CICLO JUVENTUDES MUSICALES

ENTRADA LIBRE, hasta completar aforo

Albert Coronado Daza, nacido el 11 de enero de 1996, Albert Coronado Daza empieza su formación musical a la edad de 6 años en la Escola de Música Enric Granados, situada en la localidad barcelonesa de Sant Joan Despí, con el profesor Victor Petre en la especialidad de violín, complementándola paralelamente con el estudio de la viola. En 2008 comienza definitivamente su carrera con la viola, bajo supervisión del gran pedagogo Luis Martínez. Su primera clase magistral la imparte con el catedrático Ashan Pillai en el Curs de Música de Cervera, profesor que le guía desde su entrada al Conservatori Professional de Música de Badalona en 2009 hasta la actualidad en el Conservatori Superior de Música del Liceu. Además, ha participado en importantes cursos como los Cursos Superiores de Música de Málaga (2010/2011), Forum Musikae (2013) y Música en Compostela (2015), así como en masterclasses con el profesor estadounidense Donald McIness (2009/2013). En verano de 2014 asiste a la Gustav Mahler Akademie en Bolzano con el profesor Wolfram Christ.

Albert Coronado Daza ha sido premiado en relevantes concursos a nivel nacional e internacional, tanto de solista como con música de cámara, de los cuales se destacan el certamen Jugend Musiziert de Alemania (2005-2013), el Concurs de Cordes de Barcelona (2009/2012), el Concurs Arjau (2013), el Certamen Intercentros (2012), el Concurso Internacional de Viola Villa de Llanes (Asturias, 2010/2013), el Juventudes Musicales de España (2ºPremio, 2014) y el Concurs de Cambra de Barcelona (2014) con el Quartet Colom y ha dado sus primeros recitales como solista invitado en Asturias en 2014 en importantes teatros de Oviedo y Gijón. Además ha colaborado con diversas orquestas jóvenes y profesionales como la Gustav Mahler Jugendorchester (2013/2014), la OBC (Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, 2014), la Orquestra Simfònica de Cadaqués (2015) y la Orquestra Amics de la UNESCO Barcelona (viola solista desde 2015).

Tras acabar su etapa en el Conservatori Professional de Música de Badalona con matrícula de honor, atualmente cursa tercer curso de superior de viola becado desde 2013 por la Fundació Ferrer Salat en el Conservatori Superior de Música del Liceu con el maestro Ashan Pillai. En el curso Música en Compostela (2015) se le otorga el premio extraordinario de música de cámara y viola.

Toca una viola italiana de Olvino Domini (Roma, 1968) y un arco moderno de la arquetera Montse Solé (Barcelona, 2013).

Carlos Marín Rayo (Madrid, 1994) finaliza el grado profesional en 2010 con matrícula de honor. Ha recibido clases de profesores y maestros como Joaquín Soriano, Eldar Nebolsin, Nino Kereselidze, Mariana Gurkova, Alexander Kandelaki, Claudio Martínez Mehner, Joshua Edelman, César Viana, Arild Suárez, Marta Zabaleta y Graham Jackson. Además ha actuado como repetidor orquestal para los maestros Borja Quintas y George Pehlivanian y en instituciones como la ORCAM.

A los 11 años recibió el primer premio en el concurso Hazen – Arturo Soria y desde entonces ha sido premio en varios concursos nacionales: Música en el Río del Oro (primer premio 2008 y 2011), Marisa Montiel (segundo premio 2013) y Santa Cecilia de la fundación Don Juan de Borbón (2º premio, mejor interpretación de una obra de J. S. Bach y mención a la mayor personalidad artística). Recientemente recibió el premio del público al mejor intérprete en el festival de piano Bell Arte Europa.

Ha actuado en numerosos festivales y salas de prestigio nacional: Festival Joven de Segovia, Teatro Calderón de Valladolid, Auditorio Ciudad de León, ciclo Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, ciclo Jóvenes Maestros Internacionales de la fundación Eutherpe, teatro Góngora de Córdoba, el Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, Festival Rafael Orozco en Córdoba, Fundación Botín, Ateneo de Santander, Auditorio Nacional, Teatros del Canal, Fundación Juan March, Museo Nacional del Romanticismo y palacio de Cibeles en Madrid, Real Fábrica de Cristales y Casa de las Flores del Real Palacio en la Granja de San Ildefonso. Además ha actuado como solista con agrupaciones orquestales como la Joven Orquesta Provincial de Málaga, Orquesta Valladolid Ensemble, Orquesta Sinfónica JMJ, Orquesta Allegro Ciudad Lineal, Orquesta Joven de Córdoba, Camerata Eutherpe, Orquesta del FIM, the Solosits of London, entre otras; y además es pianista titular en la JORCAM. Recientemente ha interpretado el concierto nº1 de Schostakovich junto a Concerto Moderno y César Viana en el palacio de Ajuda y el CCB en Lisboa. Además ha realizado grabaciones para Eurodeltamusic, RNE y RTVE; siendo protagonista en una ocasión del programa “Música Joven”. Entre sus recientes actuaciones se encuentran conciertos en Sigüenza, Badajoz, Pamplona, la interpretación de la Fantasía Coral para piano, coro y orquesta de Beethoven (grabado por CyL TV), de obras de Saint Saens y Chopin con la Josva en el auditorio Miguel Delibes de Valladolid y para la Fundación Reina Sofía (con la asistencia de S.M. la Reina Doña Sofía).

PROGRAMA

1a parte

Sonata-Shostakovich

2a parte

Suite-Bach y Sonata-Hindemith.

Vishwa Mohan Bhatt (Concierto Leyendas de la música Hindú) 13/03/2016

Domingo, 13 marzo, 2016 – 20:15 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (3 €): a partir de media hora  antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

El músico indio Vishwa Mohan Bhatt, que estará acompañado sobre el escenario por el músico de tabla Himanshu Mahant, nos presentará un programa musical con su elegante y versátil estilo, en el marco del Año de la India en España, en conmemoración por los 60 años de relaciones diplomáticas entre España y la India.

Vishwa Mohan Bhatt, ganador del premio Grammy y creador de la Mohan Vina, ha cautivado al público a través de su música pura y delicada. Con su genial creación, la Mohan Vina (instrumento de cuerda), Mohan Bhatt ha conseguido alcanzar lo más alto del panorama de la música clásica india. Las apasionantes interpretaciones del discípulo de Ravi Shankar, que han llegado a más de noventa países, siempre se han ganado al público de todo el mundo.

Su gira en España, organizada por la Embajada de la India, la Casa de la India y el Consejo Indio de Relaciones Culturales (ICCR),en el marco del Año de la India en España, en conmemoración por los 60 años de relaciones diplomáticas entre España y la India,le llevará el domingo 13 de marzo al Teatro El Albéitar (León), el martes 15 de marzo al Paraninfo de la Universidad de Valladolid y el miércoles 16 de marzo al Centro Cultural Conde Duque (Madrid).

Vishwa Mohan Bhatt ha destacado a nivel internacional gracias a su increíble forma de “indianizar” la guitarra hawaiana, en la que ha incorporado a la perfección las técnicas del sitar, el sarod y la vina. Además de la Mohan Vina, ha creado también el instrumento Vishwa Vina. Mohan Bhatt posee una velocidad brillante y un ligado impecable a la hora de tocar, que le han convertido en uno de los músicos más expresivos, versátiles e impresionantes del mundo. En 1994 ganó  el mayor premio musical del mundo, el Grammy, junto con Ry Cooder por su álbum en la categoría de música del mundo “A Meeting by the River”, con lo que aumentó su fama como músico y gran compositor.

Aparte del Grammy, Vishwa Mohan Bhatt ha recibido numerosos galardones por su música a lo largo de su carrera, entre los que destacan el Padmashree en 2002 en Nueva Delhi, Gobierno de la India, el Sangeet Natak Academy en 1999 en Delhi, India, el Musical Scientist Award en 1996 en Bangalore, India, el de Ciudadano Honorario de Canadá en 1990 en Toronto, Canadá, y el de Ciudadano Honorario de los Estados Unidos en 1989 en Maryland, EEUU.

Vishwa Mohan Bhatt (Crossroads Guitar Festival) 2004

Tuenda (11/03/2016)

Viernes, 11 marzo, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

Tuenda es un trìo de música tradicional asturiana que nace en el invierno del año 2003, en el marco del ciclo de «Los Conciertos Del Museo», en el apartado de «Folk de Cámara», por idea de Igor Medio, que consiste en juntar músicos de otras formaciones, que en muchas ocasiones ni siquiera habían tocado juntos, en formato de trío acústico.

Resultante de este concierto y gracias al resultado alcanzado y la gran aceptación del público, Tuenda graba los diecisiete temas de aquel concierto en lo que será su primer trabajo discográfico,»Tuenda», publicado por «Tierra Discos» en diciembre de 2005.

La reelaboración que este grupo hace de la música tradicional es lo más fiel posible a las fuentes originales, respetando melodías y estructuras. Estas fuentes de donde bebe Tuenda están sacadas del Archivo de Tradición Oral d´Ambás, que desde hace más de quince años viene recogiendo el cantante del trio, «Ambás». En su repertorio no sólo hacen un repaso a toda la geografía asturiana, sino que también lo hacen al riquísimo cancionero de este País, tocando diferentes temáticas que van desde la religiosa pasando por los sones para bailar, entre otros.

El repertorio de Tuenda es también un atlas sonoro de la Lengua Asturiana (Asturianu/Llingua Asturiana) cantando en las diferentes variantes lingüísticas de nuestro idioma.

En el tiempo de vida que tiene la formación han hecho muchos conciertos por toda la geografía asturiana, con muy buena acogida. El grupo tiene especial interés en llevar su labor al mundo rural, donde están las fuentes de su repertorio y los verdaderos protagonistas de esta música.

La Molinera

Danza de Cortes

Florentina

El Pele (04/03/2016)

Viernes, 4 marzo, 2016 – 21:30 H.

Teatro el Albéitar ULE

VENTA ANTICIPADA:

Café Bar Los Pelayos (Pza. San Marcelo)

Discos Maci3  (Barrio Húmedo)

Cafetería San Francisco (Glorieta de Michaisa)

Casa Rula (Junto al Albéitar)

PRECIO ANTICIPADA: 15 €

PRECIO TAQUILLA: 20 €

LA TAQUILLA SE ABRIRÁ A PARTIR DE UNA HORA ANTES DEL CONCIERTO.

50% DE DESCUENTO EN TAQUILLA:  Miembros de la Comunidad Universitaria, previa presentación del Carnet Universitario y DNI

 

Nace en Córdoba un día del mes de enero de 1954 en el seno de una familia gitana por los cuatro costados. A través de ella le llegan a El Pele los primeros impulsos flamencos, las primeras semillas jondas que habrían de germinar en ese corazón gitano y musical de El Pele, un personaje importantísimo para la historia del flamenco que en estos momentos se escribe para un nuevo milenio.

Desde muy pequeño busca en reuniones y tablaos, los escenarios para mostrar su arte y para llevar dinero a su familia. El Cordobés, que por aquellos años reinaba en el planeta de los toros y de las fiestas, fue quien lo bautizó con el nombre con el que ya tiene un sitio de honor en el gran libro del flamenco.

Con apenas 15 años obtiene en Cabra (corría el año 1969) el Primer Premio Cayetano Muriel con lo que empieza a destacar como revelación en el panorama flamenco de la época. Al año siguiente, 1970, consigue el «Melón de Oro» en Montalbán y así, entre recitales, fiestas en tablaos y concursos por los terrenos de la novillería flamenca llega al Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba donde consigue nada menos que el Premio Nacional «La Serneta» por soleá y el de «Pastora Pavón» por bulerías.

Hacer un recorrido por el itinerario flamenco de El Pele es descubrir una importantísima trayectoria artística que va mucho más allá del simple triunfo en un festival o de la conquista de una afición cualquiera en cualquier peña del mapa flamenco, con todo lo que ello lleva -y El Pele también ha recorrido estos caminos- de prestigio y de consideración artística.

Pero El Pele ha hecho más. Su intuición musical, sus conocimientos artísticos y su personalidad buscadora de nuevas formas y de nuevas modas arrancando siempre de las raíces más puras del flamenco, lo han llevado a compartir los escenarios más dignos del mundo con las primerísimas figuras de la música de todas las latitudes posibles.

Un día veraniego del año 1990, el genial David Bowie escuchó un disco de El Pele. Tan ganado quedó su arte, que decidió llevarlo para que abriera sus conciertos. Así lo hizo en Madrid y en Barcelona. Antes había sido Prince quien había sido ganado por el arte gitano y jondo de El Pele. Y es que ya lo hemos dicho en otras ocasiones, las músicas del mundo encuentran en el flamenco frescura y pureza, mientras el flamenco, con las músicas del mundo, se enriquece en horizontes, encuentra nuevas técnicas y comparte propuestas expresivas.

En Coimbra participó en el 7º Festival Internacional de Música Étnica; en el Palau de la Música de Valencia triunfó en 1994 junto a Paco de Lucía, Enrique Morente, Vicente Amigo y otros importantes artistas flamencos, mientras que en Montreux (Suiza) obtuvo un éxito grandioso compartiendo escenario con Manolo Sanlúcar, con Camarón y con Lole y Manuel. Allí , Quincy Jones, manager nada menos que de B.B. King, y padrino del Festival de Jazz de la ciudad helvética asentada en las orillas del lago Leman, le confesó a Manolo Bohórquez ante la actuación de El Pele: «El flamenco no tiene que envidiarle a ninguna música del mundo, sino todo lo contrario. Es tan completa que no necesita influencias extrañas de ninguna otra cultura del mundo».

Así es como El Pele ha llevado su arte por todos los escenarios del mundo, sin complejos de inferioridad con otras músicas, con orgullo de ser y cantar flamenco, abierto a todos los encuentros, pero defensor de las purezas jondas que encierra el cante flamenco, un cante que es patrimonio de Andalucía y, por eso mismo, patrimonio del mundo.

La trayectoria artística de El Pele viene marcada por la incansable búsqueda de nuevos horizontes desde las más puras raíces, su eterna inquietud por conocer y recrear a su propio estilo; ésto le ha llevado a estar considerado como un innovador con la necesaria prudencia y respeto a no perder sus principios. En su carrera, encontramos claros ejemplos de ello.

Su encuentro con el guitarrista Vicente Amigo supone una revolución interna de sí mismo, y de donde nace un hito en el mundo de la discografía flamenca, «Poeta de esquinas blandas», en el que se incluyen temas que han llegado a ser himnos de flamenquería como fue «Vengo del Moro».

En 1.995 aparece «Avante Claro», un compacto que recoge las formas expresivas del flamenco a las puertas de un nuevo milenio y que ha sido muy bien tratado por la crítica aunque hay que destacar, precisamente por esa búsqueda ya recalcada de reencuentro permanente con otras músicas, desde la fidelidad más absoluta a lo jondo, su participación en el compacto «Serrat…eres único», un homenaje de los mejores músicos españoles de todos los géneros al gran músico catalán Joan Manuel Serrat.

Asimismo cabe destacar su producción escenográfica «Desde la memoria», estrenada en Úbeda y con la que recorrió los principales teatros del mundo.

Su último trabajo fue, «Canto» ( BMG, 2003), en el que vuelve a estar acompañado por Vicente Amigo, a su vez productor del mismo.

El Pele Canta por Solea (2008)

El Pele & Vicente Amigo (Iré con el Viento) 2003

El Pele (Pañolillo que te dí) 2011

Fermín Villanueva (Violoncello) y Mizuki Waki (Piano) 23/Febrero/2016

Martes, 23 febrero, 2016 – 20:15 H.

Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de León

Entrada libre, hasta completar aforo

Ciclo Juventudes Musicales

FERMÍN VILLANUEVA

Fermín Villanueva nace en Pamplona en 1993 y comienza sus estudios de violoncello a la edad de 7 años en el Conservatorio Pablo Sarasate de Navarra. A los 18 años  se graduó por el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” y en 2014 obtuvo el título de master con honores por la Universidad de Música y Teatro “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig donde estudió con Peter Bruns.

Primer Premio por unanimidad en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España 2014 y el ‘EMCY Prize’ de la “European Union of Music Competitions for Youth“, así como galardonado en el Concurso Nacional Joaquín Maya (Pamplona, 2005), en el Concurso Internacional Dotzauer (Dresden, 2009), en el Concurso de Duo “Clara Schumann” (Leipzig, 2014) y en el Concurso Internacional “Young Virtuosos” (Sofia, 2015). Desde 2012 es miembro de la asociación “Live Music Now e.V.” Yehudi Menuhin y en 2015 apoyado por la Fundación “Alexander von Humboldt”.

Como solista ha actuado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Camerata Internacional de Madrid, la Robert-Schumann-Sinfonieorchester, la Wetzlar Sinfonieorchester, la Orquesta Sinfónica de la UA, la Leipziger Sinfonieorchester, Orquesta Sinfónica de la Radio Rumanía, la Orquesta Sinfónica de la RTVE, entre otras.

Fermín ha ofrecido recitales en salas como el Teatro Principal de Vitoria, el Auditorio Miramón de San Sebastián, el Palacio Euskalduna, la Sala BBK de Bilbao, el Ateneo de Madrid, el Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Principal de Monóvar, el Auditorio ADDA de Alicante, el Palau de la Música Catalana, el Teatro Monumental de Madrid y en festivales como el Musika-Música de Bilbao (2011), el Festival Internacional Pablo Casals de Prades (2011), la Quincena Musical de San Sebastián (2012), el Leipziger Notenspur (2013, 2014), el BachFest de Leipzig (2013), el Festival de Lucerna en Suiza (2013), Born am Darß Musikfestival (2014, 2015), ‘Serenates’ de Valencia (2015), Schubertíada de Vilabertran (2015) y el Russiches-Kammermusikfest de Hamburgo (2015).

Sus actuaciones han sido retransmitidas en directo para RNE, TVE, Catalunya Música, ClassicFM Bulgaria, EITB, InfoTVLeipzig y MDR.

Entre sus próximos proyectos destacan conciertos en destacados festivales y auditorios en Europa y Asia, y la grabación de su primer CD editado por Columna Música.

MIZUKI WAKI

la pianista de nacionalidad japonesa absolvió sus estudios de Bachelor en la Universidad de las Artes de Kyoto, donde estudió con el Prof.Hiroyuki Abe. Poco después de comenzas los estudios de Postgrado en Düsseldorf, fue laureda con el segundo premio en el concurso Schmolz-Bickenbach-Wettbewerb.

En octubre de 2012 se trasladó a Leipzig para estudiar en la Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig, donde realizó su especialidad en acompañamiento de Lied bajo la tutela de Prof. Alexander Schmalcz.

A comienzos del 2013 fue galardonada con el premio especial a la mejor pianista acompañante en el concurso de canto Lortzing-Gesangswettbewerb y en 2014 con el tercer premio en el concurso para Duou «Clara Schumann“-Wettbewerb.

Desde 2015 trabaja como profesora en la Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ de Leipzig. Mizuki Waki trabaja con asiduidad con instrumentistas y cantantes tanto en Europa como en su país natal, Japón.

 

PROGRAMA:

Franz Schubert – Sonata Arpeggione D. 821

Claude Debussy – Sonata en Re menor

— PAUSA —

Johannes Brahms – Sonata en Fa Mayor op.99

 

J.S. Bach – Suite Nº 6 in D major BWV 1012 (Prélude)

 

 

Mayka Romero (19/02/2016)

Viernes, 19 febrero, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

Entradas (10 €): a partir de una hora antes del concierto en la taquilla del teatro

50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI

Voz, imagen, personalidad, elegancia, derroche de simpatía y seguridad en el escenario, es la definición más acertada para esta artista malagueña. Su elegancia y frescura son los valores más a destacar de MAYKA ROMERO.

Cantante, presentadora y actriz. Comenzó su faceta artística como modelo de pasarela y publicidad, fue imagen de primeras marcas y desfiló para grandes diseñadores. Años más tarde se decantó por la música y comenzó su carrera como cantante. Desde el primer día ha sido muy bien recibida y querida por el público.

Fue concursante de la 3ª edición del programa Se llama Copla de Canal Sur televisión, donde fue una de las concursantes más queridas de la edición. Ha cantado en numerosos escenarios nacionales e internacionales, incluso a cantado en el Estadio de fútbol Rosaleda delante de más de 30.000 personas.

A pesar de su corta trayectoria ha conseguido dar grandes pasos en el panorama musical.

Grabó su primer disco en 2012 en Miami llamado AMAR, Donde la nombraron Embajadora del amor, Firmó con EMI MUSIC y en 2014 grabó su segundo disco titulado DAME UNA COPLA.

En 2015 MAYKA ha sido la protagonista de la película COPLA, en la que además pone voz a la canción principal de la película, ha participado en la película AMO QUE TE AMEN. Ambas películas dirigidas por Gonzalo García Pelayo, director de cine y productor musical, con el que actualmente está inmersa en su tercer disco.

Tras el éxito recibido este verano en Miami, El Condado de Miami, La Florida, le ha otorgado LA LLAVE DEL CONDADO DE MIAMI, LA FLORIDA, galardón que solo poseen tres grandes artistas españoles (Rocío Jurado, Sara Montiel y Julio Iglesias ). Además también fue coronada como Reina de la Comunidad Gay de Miami.

Actualmente es una de las protagonistas de la obra teatro/musical DOS ESTRELLAS, UN FIRMAMENTO.

Embrujá por tu Querer (2015)

Miguel Ángel Chastang Quintet (18/02/2016)

Jueves, 18 febrero, 2016 – 21:00 H.

Teatro el Albéitar ULE

ENTRADA GRATUITA,  retirar invitación a partir de quince minutos antes del concierto

Uno de los maestros nacionales del contrabajo, Miguel Ángel Chastang, presenta «From Harlem to Madrid», una ambiciosa serie de cinco cd’s que lleva ahora al directo con nueva banda.

From Harlem to Madrid es una colección de cinco CD’s  subvencionados por la Comunidad de Madrid y cuyas grabaciones se realizaron entre 2.009 y 2.014. Son colaboraciones entres músicos nacionales y músicos americanos de Harlem realizadas en Madrid.  Para esta serie de conciertos Chastang nos presenta una nueva banda compuesta de músicos nacionales de primera línea y  que interpretan básicamente las composiciones recogidas en estas grabaciones.

Miguel Ángel Chastang nace en Madrid en 1952. Estudió en City College of Music of the City University of New York. Graduado superior en Jazz y Música Moderna en  ESMUC (Barcelona). Obtuvo una beca del «Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa» de dos años de duración para estudiar en Nueva York
Real Conservatorio de Música de Madrid.  También estudió en la Escuela Técnica superior de Arquitectura (3 cursos). Ha impartido seminarios con David Thomas, Pedro Iturralde, Chuk Israel, Ted Daniel, Ray Brown, Thad Jones, Ed Summerline, David Del Tredice, Dave Holland o Ron Carter.

Ha recibido Iº Premio III Jornadas de Jazz de San Isidro 83- 15.05.83, Beca de ampliación de estudios
artísticos en el extranjero (dos años) del ComitéConjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa- 1.986/88. Ier Premio Festival Internacional de San Sebastián. 22.07.87. “Seymour Peck Creative Award,” N.Y.- 26.02.88. Ier Premio «Jazz entre Amigos»- 03.04.91. Trofeo Dexter Gordon. Ier Premio Trayectoria Jazzística de la Universidad Rey Juan Carlos, 28 Marzo 2.007. Vicepresidente de AMA (autores de música asociados) 2.012.Ha trabajado con artistas como Eddie Henderson, Larry Willis, Leon Thomas, Junior Cook, Wallace Ronney, Gary Bartz, Sonny Fortune, Al Foster, etc.

Ha participado en más de cincuenta grabaciones discográficas, en once de ellas como líder de sus propios grupos.

Miguel Ángel Chastang (contrabajo y dirección musical) actúa acompañado de Luis Verde (saxo alto y soprano), Ove Larsson (trombón), Juan Sebastián Vázquez (piano) y Guillermo Mc’Gill (batería).

Sombras (2015)

Walking Ahead (2015)

From Harlem to Madrid (2015)