15-12-2019

 12 H.

 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

Entrada gratuita, con control de aforo en el acceso

CORO JUVENIL ÁNGEL BARJA

Stand By me – Arr: Anne Raugh & Deke Sharon

Goza mi Calipso – Albert Hernández

Da rosa rosiña (Pop. Galicia) – Arr: Julio Domínguez

En Belén tocan a fuego (Pop. Leonés) – Arr: E. Cervera

Hark! The herald angels sing – Adap: W. H. Cummings

Hacia Belén va una burra (Pop. Córdoba) – Arr: Francisco Civil

Elena Fernández Delgado y Aitor Olivares García, directores
Alberto Espadas García, pianista

CORO ÁNGEL BARJA JJMM ULE

Cantate Domino – Claudio Monteverdi.

Dulccissima Maria – Dante Andreo.

Cantate Domino – Josu Elberdin.

Mironczarnia – Jakub Neske; Texto: Miron Bialoszewski
María Florez y Ainhoa Manceñido, solistas

Villancico Leonés – José María Álvarez Pérez
Ainhoa Manceñido Martínez, solista

Zumba, zúmbale al pandero – José L. Blasco
Andrea Cartón, Elena García, Pablo de Barrio y Juan Antonio Gutiérrez, solistas

Suite Comercial Navideña – José Bernardo Álvarez
María Florez, solista

Aitor Olivares García, director

ORQUESTA JJMM-ULE

Sinfonía nº 104 “Londres” – Franz Joseph Haydn
1er mov. Adagio – Allegro

Sinfonía nº 1 en re mayor D82 – Franz Schubert
1er mov. Adagio – Allegro vivace

Salsa Bells – Benedikt Brydern

Juan Luis García, director

22-11-2019

 21 horas

 Teatro El Albéitar ULE

Entradas (15 €): a partir de una hora antes en la  taquilla del teatro. 50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación de carnet  universitario y DNI.

Entradas anticipadas: Taberna Cuervo y Music Center (Plaza Mayor)

INFORMACIÓN EN CASTELLANO DE ALASDAIR FRASSER & NATALIE HASS

https://www.alasdairfraser.com/

DOSSIER DE ATLANTIC FOLK TRÍO

21-11-2019

 21 horas

 Teatro el Albéitar ULE

Invitaciones: quince minutos antes del concierto en taquilla

DANIEL JUÁREZ QUINTETO:

Daniel Juárez Mejías (Saxo)

Álvaro del Valle (guitarra)

Jorge Castañeda (piano)

Darío Guibert (contrabajo)

Roberto Pistolesi (batería)

PÁGINA OFICIAL de DANIEL JUÁREZ con toda la información

14-11-2019

 21:00 H

 TEATRO EL ALBÉITAR

ENTRADAS: 8€ en taquilla media hora antes del concierto

DESCUENTO: 50% miembros de la comunidad universitaria,  previa presentación del carné universitario y DNI

Cantante mexicana-costarricense Chavela Vargas; ella de alma resplandeciente y voz de furia, dolor y ardor. Para el artista DORIAN WOOD, el camino a Chavela ha sido tanto un Santo Grial como un viaje de auto reflexión. Entre las similitudes de ambos artistas existe otro viaje; una exploración que pone en su trayectoria la desnudez del alma, la renuncia de patria y la súplica a un mundo que lleva en sus manos la sangre de la marginalización de seres humanos.

“Xavela Lux Eterna” es mitad homenaje, mitad diálogo entre dos almas creativas pasando por un solo cuerpo. “A los que nos han hecho a un lado la sociedad, Chavela es una presencia divina,” dice DORIAN. “Yo personalmente siento una conexión intensa a esta gran artista, comenzando con las similitudes que ambas poseemos en cuanto a sexualidad, origen y fecha de nacimiento, y culminando con el desafío más grande que uno puede lograr, que es vivir la vida que uno quiere vivir, con cicatrices y besos y todo. Chavela tuvo sus grandes amores y profundos dolores. Con “Xavela Lux Eterna”, me interesaría mucho explorar sus “porqués” con el más grande respeto y reverencia, e invitar al público a explorar conmigo.”

Canciones hechas populares por Chavela, entrelazadas con composiciones originales y temas folclóricos de Costa Rica, serán interpretadas por la distinguiblemente poderosa voz de Dorian y una orquesta de cámara de prestigio bajo la dirección del artista español Alberto Montero. “Xavela Lux Eterna” es un proyecto altamente personal y un tributo único a una artista legendaria del ayer, de uno de los artistas más importantes de la actualidad.

La llorona

No soy de aquí, ni soy de allá

Diablo y patriótica

(IV)

Una aproximación a la obra de Led Zeppelin

Charla y audición comentada

Por Carlos Ordás

Miércoles 13 de noviembre, a las 12:00 h. Aula de Música. Facultad de Educación

Entrada libre hasta completar aforo

Led Zeppelin es la banda de rock & roll más grande de todos los tiempos. Formada en Londres a finales de los años sesenta por Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham, su trayectoria en los años setenta llevaría el concepto de espectáculo de rock a cotas artísticas, comerciales y de popularidad inimaginables hasta la fecha. Autores de una impecable discografía conformada por ocho elepés, el cuarto álbum de Led Zeppelin supone un punto de inflexión en su carrera, y por ello sirve en esta sesión como base para reflexionar sobre la importancia y trascendencia que los Zeppelin tuvieron en su época, así como para dar ciertas claves sobre la influencia que tendrían en la forma de concebir el espectáculo musical durante las últimas décadas del siglo XX.

La sesión se estructura en torno a la audición comentada del cuarto disco de Led Zeppelin, publicado sin título —de ahí que sea conocido como Led Zeppelin (IV)— en noviembre de 1971. No obstante, de forma paralela a esta audición se pretende poner de relieve las distintas facetas de la banda a lo largo de doce años de carrera. La opción de elegir un solo disco para hablar de toda la trayectoria de una banda responde al intento de reivindicar una forma de publicación musical, la del elepé (LP) o “larga duración”, que concibe el conjunto de canciones incluidas en un disco como una obra unitaria, ya que estas son resultado de circunstancias comunes y de condicionantes concretos en el momento de concepción o grabación de las mismas. Una filosofía de trabajo que pierde hoy su razón de ser al verse absorbida por la maquinaria de algoritmos y de listas de reproducción que conforman la banda sonora de nuestro día a día.

07-11-2019

 21:00 H

 TEATRO EL ALBÉITAR

ENTRADAS: 8 €  a partir de media hora antes del concierto en taquilla

50% DE DESCUENTO: Miembros de la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Ahmed Ag Kaedy presenta su disco “Akaline Kidal” para el sello Sahel Sounds. La carrera del músico tuareg AHMED AG KAEDY puede rastrearse entre la de los pesos pesados de la música maliense como Fatoumata Diawara o Samba Touré y, hasta hace unos años, al frente de los exquisitos Amanar de Kidal.

La toma de poder de extremistas islámicos en 2012 en Kidal, su ciudad de origen, supuso la prohibición de la música no religiosa, el parón indefinido de unos Amanar de Kidal condenados a la diáspora y el exilio forzado de Kaedy. Desde entonces ha emprendido una carrera en solitario en la que la música de celebración de su banda ha mutado en un blues desértico que supura dolor, nostalgia y verdad.

En los últimos años, la música de protesta impulsada por la guitarra de los tuareg del norte de África ha ganado admiradores en todo el mundo por su rock desértico totalmente hipnótico. Mientras que los dioses de la guitarra tuareg, Tinariwen y Omara «Bombino» Moctar, interpretan una versión amplificada, rock-and-roll y blues, el cantante y guitarrista Ag Kaedy, inquietantemente conmovedor, se remonta a las raíces acústicas y folklóricas del género. .

En la década de 1990, Ag Kaedy iría a Libia para entrenamiento militar como muchos habían hecho antes que él. Pero al igual que Tinariwen, recibió una educación en el poder de la música. «Era un niño en el ejército, y estaba en la fase final. Vi la guitarra y quería saber más al respecto. Toqué el tambor para [la banda], solo para poder estar cerca de la guitarra. Cuando finalmente se fueron a dormir, tomé la guitarra y comencé a tocar».

Cuando regresó a su hogar en Kidal, Ag Kaedy transformó su morada en un espacio creativo idílico que traficaba con música en lugar de guerra. Luego, en 2012, los extremistas islamistas tomaron el poder en la región y prohibieron todas las canciones no religiosas. La casa de Ag Kaedy fue destruida, sus instrumentos fueron quemados y fue expulsado de Kidal. A Ag Kaedy le dijeron que si alguna vez regresaba a la ciudad donde nació, le cortarían los dedos.

Aún así, Ag Kaedy continuó tocando. En su mente, no había otra opción. «En el momento en que mis dedos tocaron las cuerdas y las sintieron vibrar, me dio escalofríos», dice. «Toda mi vida había querido unirme al ejército, como todos los demás tuareg. Pero en ese momento, supe que esto era lo que quería a partir de este momento».

La magistral interpretación de guitarra de Ag Kaedy evoca sentimientos de exilio lastimero y triste, de alguien que pasa sus años lejos de su tierra natal, a la deriva por poderes más allá de su control. Uno puede imaginar las notas nostálgicas suavemente arrancadas que viajan a través del vasto océano hasta las casas del desierto de amigos y seres queridos que han quedado atrás. En estas notas uno escucha toda una vida de preguntas sin respuesta y una vida irrevocablemente desarraigada.

https://amanardekidal.bandcamp.com

29-10-2019

 20:15 H

 TEATRO EL ALBÉITAR

Este guitarrista canario es el último ganador de su modalidad del Concurso de JM España. “Lazos sobre el Atlántico” nace del vínculo que une a Canarias con los tres continentes que la rodean: África, América y Europa.

Como piedra angular, dada su ubicación en el Océano Atlántico, el archipiélago se ha nutrido y se nutre de un amplio espectro cultural. La llamada tricontinentalidad ha inspirado este proyecto que despierta y evoca sentimientos a través de la música que emana de las cuerdas de la guitarra en un recorrido por las composiciones de autores de Cataluña, España e Hispanoamérica.

Natural de Tenerife, es titulado en Guitarra por el CSMC con Matrícula de Honor, así como en Musicología con el Premio Extraordinario de Fin de Carrera, se ha formado con diversos profesores de talla internacional como Leo Brouwer, David Russell, Zoran Dukic o Carlo Marchione. En 2017 completó sus estudios de máster con matrícula de honor en la Esmuc de Barcelona, bajo la tutela de Àlex Garrobé. Como intérprete de guitarra clásica ha logrado más de 20 premios nacionales e internacionales, tales como: Primer Premio y Premio Festival d’Ordino en el 89º Concurso de Juventudes Musicales de España (Madrid, 2018), Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra “José Tomás – Villa de Petrer” 2019 o Primer Premio, Premio del Público y Premio Llobet en el Certamen Llobet 2017 (Barcelona). Ha dado conciertos e impartido masterclass por gran parte de la geografía española, Alemania, Chile, Argentina o Estados Unidos, y ha colaborado con diferentes orquestas, como la OST o la OSLP. En 2018 publicó su primer CD, “Lazos sobre el Atlántico”, producido por el sello JSM Guitar Records. Sus futuros compromisos incluyen giras y masterclass en lugares como Brasil, México, Argentina, Barcelona o Girona, entre otros. Es componente de Canary Guitar Quartet, con el que ha sido premiado internacionalmente, además de haber publicado su primer trabajo discográfico, “21”, en septiembre de 2018.

PROGRAMA

1. Lecuona: Danzas afrocubanas M. Llobet: Romanza
2. J. Manjón: Aire Vasco
3. Lauro: 3 valses venezolanos
4. M. Ponce: Sonata Romántica A. Tansman: Variaciones sobre un tema de Scriabin
5. Turina: Fantasía Sevillana

17-10-2019

 21:00 H

 TEATRO EL ALBÉITAR

Entradas (8 €): a partir de una hora antes del concierto en la  taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación de carnet  universitario y DNI.

Sugar Daddy and The Cereal Killers son una locomotora de Rhythm & Blues que en sus conciertos no olvida el Swing ni el Boogie Woogie. Ver a estos siete italianos en directo es transportarse a la Norteamérica de los años 40: elegancia sobre el escenario y gotas de sudor en la pista de baile.

La banda Sugar Daddy and The Cereal Killers nace en 2009 en la ciudad norteña de Milán. Es ese año cuando Simone Caputo, conocido comúnmente como Sugar Daddy, empieza a desarrollar junto al baterista Francis Needham y al bajista Roberto Boldi una propuesta personal partiendo del Blues que ya practicaban en proyectos anteriores. Clave en su sonido será la sección de viento integrada por Luigi Napolitano, Roberto Dibitonto y Cosimo Pignataro a los que finalmente se uniría el virtuoso pianista John Bramley.

Intercalando composiciones propias, incluidas en su lp “Thirteen Days”, con versiones de grandes clásicos como Muddy Waters, Little Richard, Ray Charles o Louis Prima estos trabajadores músicos han compartido escenarios por toda Europa con bandas como Ray Collins Hot Club, Polecats o The Limboos.

Video: “Easy Tiger” http://bit.ly/1Jt0YrI

Video: ”Voodoo Lady” http://bit.ly/2rdUz2c

Video: “King Kong” http://bit.ly/2rUycR8

Web: www.cerealkillers.it

04-10-2019

 21 horas

 Teatro El Albéitar ULE

Entradas (3 €): a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación de carnet  universitario y DNI.

De Shrimati Annapurna Devi, hija del Gurú de Ravi Shankar Allaudin Khan, vino el legendario maestro de la flauta Hariprasad Chaurasia, y de este maestro vino su principal discípulo Rupak Kulkarni, quien ha imprimido a esta gran tradición un nuevo sabor con una pasión y creatividad únicas. Donde otros han realizado ragas, Rupak ha recreado ragas. Mientras que otros han tocado composiciones a través de la flauta, Rupak ha escrito composiciones a través de la flauta. Donde otros nos han recordado la sensualidad del instrumento de Krishna, Rupak nos ha demostrado la sensualidad del instrumento de Krishna. Rupak es simplemente un viejo maestro de la música disfrazado de artista joven.

Como un niño prodigio con la música soplada en su aliento por su padre Malhar Rao Kulkarni, Rupak ha florecido bajo la mejor tutela de la mano de la leyenda de la flauta HARIPRASAD CHAURASIA para convertirse en un destacado exponente de MAIHAR GHARANA. Como primer GANDA BANDH Shagird de Chaurasia desde los 9 años, Rupak, con entrenamiento arduo y trabajo duro, ha dominado los estilos Dhrupad, Khayal y Tantrakari igualmente bien. Su recital es siempre una delicia rara que combina Dhrupad y Khayal Gayaki, el melodioso Aalap y el centelleante Tatkar (técnica del lenguaje utilizada para Jhala), una improvisación innovadora con el fascinante Layakari, un magnífico control de la respiración y un hábil trabajo con los dedos.

Artista de alto nivel de todas las radios de la India, la primera actuación en solitario de Rupak fue a la edad de 11 años en Darbar Hall, Baroda, donde cautivó a unos 1500 amantes de la música. Desde entonces ha actuado en casi todas las salas de música de prestigio en toda la India y en el extranjero.

Actuaciones en los principales festivales de música:

Darbar Festival (Reino Unido), Asian Super Flautist Festival (Japón), Tansen Samaroh (India), Peshkar World Music Festival (India), Vishnu Digamber Paluskar Samaroh (India), Harvallabh Music Festival (India), Times of India 150 years celebration concerts, Ustad Amir Khan Samaroh (India), Sawai Gandharv Festival (India), Uttarpara Sangeet Chakra (India), Saptak Music Festival (India), Gunidas Sammelan (India), Hirabai Barodekar Smruti Samaroh (India), Sawai Gandharv Music Festival (India), Shruti Mandal (India) y muchos otros festivales de música destacados en la India y en el extranjero. Rupak tiene su propia marca distintiva y también seguidores y fans. Sus conciertos de flauta se transmiten regularmente en All India Radio, World Space Radio y varios canales de televisión como Doordarshan, STAR TV, Zee TV y CNN-IBN, In Sync.

Premios / Logros:

– Premio «Sangeet Prakarsh» otorgado por Bhavan’s Mumbai por su contribución en la música.

– TOP Grade (All India Radio).

– Invitado por el prestigioso Trinity College of Music de Londres para dar una conferencia demostrativa.

– Concierto en el Asian Super Flautist Festival en Japón.

Su primer álbum musical fue a los 18 años, titulado TENDERLY, acompañado por el maestro de tabla Anindo Chatterji. Desde entonces, Rupak ha publicado sus álbumes a través de las principales compañías de música como Times Music, HMV, Navras, Plus Music, Rhythm House, Ninaad, Big B de ABCL, Sense World (Londres), World Wide Records, etc.

Ha trabajado con muchos directores de música de Hollywood y Bollywood para componer música de fondo en las películas.

La Facultad de Educación acoge una nueva actividad del Club de Música de la Universidad de León (ULE), organizada por la Biblioteca Universitaria, a través del blog PartitULE, y el Área de Didáctica de la Expresión Musical. El miércoles 2 de octubre, se celebrará una charla-coloquio bajo el título: “Cruce de caminos: orígenes e influencia del blues”. Esta charla, que incluirá música en directo, será impartida por dos prestigiosos músicos de la escena musical leonesa. El pianista John Bramley, y el guitarrista Mario J. Delgado.

John Bramley (Italia) es licenciado por la Accademia Internazionale della Musica, Civici Corsi di Jazz en Milán. Pianista virtuoso, forma parte de la escena nacional jazz en Italia, en diversos combos y bandas como “Paolo Tomellerini Swing Band”, “Sugardaddy and the Cereal Killers” algunas de las cuales le han llevado de gira por toda Europa. Actualmente reside y trabaja en León formando parte del “John Bramley Trio”, “Dr Bogarde” y “Downtown Alley” desarrollando en todas ellas un gran estilo de corte jazz, swing, bebop, blues o experimental entre otros estilos.

Mario J. Delgado (Madrid) integrante de diferentes grupos en la escena nacional y leonesa, donde está afincado desde hace años. Mario J. Delgado combina elementos de corte tradicional basados en potentes sonidos de guitarra eléctrica, que beben del blues de los setenta y el alt country independiente de finales de los noventa, teniendo entre sus referentes grupos como: Whiskeytown, Songs: Ohia y la innegable sonoridad en sus guitarras de Hendrix, Ray Vaughan o Peter Green entre otros. Actualmente su principal proyecto es la banda “Forman’s Driveaway”, editando en 2017 el primer álbum de la misma.

Juntos han creado un nuevo proyecto de piano, voz y guitarra eléctrica, denominado “Downtown Alley”, que rinde un indudable tributo al Jazz de principios del siglo XX y el blues que deriva de las sucesivas ramificaciones de este género, combinando en sus directos temas propios con covers de Muddy Waters, Pinktop Perkins o Peter Green por citar algunos.

Esta nueva sesión del Club de Música tendrá lugar el próximo miércoles 2 de octubre, a las 12 horas, en el Aula de Música de la Facultad de Educación. Entrada libre hasta completar aforo.